爱伦·坡的音乐美与忧郁美

爱伦.坡提出了一系列关于诗歌美学的理论,他的诗歌真正体现了他的诗歌美学理论。他在其诗歌中追求形式美、音乐美、忧郁美。强调"为诗而诗",拒绝诗歌的社会功能和教化意义。     

浅析爱伦·坡评论和诗歌中的神圣美

爱伦·坡作为诗人、评论家,力主诗歌要表现一种神圣美。通过分析比较坡与几个对他的诗评观点形成影响较大的作家来探求其诗评观点,并通过解读他自己的诗歌来诠释其审美追求。     

埃德加·艾伦·坡诗歌的悲剧美学价值

埃德加·艾伦·坡的作品不只包括小说、文学评论，也包括诗歌创作。一般认为，坡的诗歌集中反映了他的美学理想，传递了超凡之美，也阐释了人类的局限性。然而坡的诗歌除了表达他的传统美学观点外．创作原理与古典悲剧在很大程度上有相似之处。从古典悲剧美学角度对坡的诗歌加以分析，可以进一步探究坡的诗歌在正反两方面的双重美学价值。     

一切唯美——爱伦·坡的《致海伦》论析

美国19世纪著名浪漫主义小说家、诗人和文艺评论家埃德加·爱伦·坡在其诗歌创作中显示出强烈的唯美主义倾向。著名短诗《致海伦》无论在结构、意象上,还是在音韵、主题上都很好地体现了坡的唯美思想。这首诗结构美,表面结构工整对仗,内部结构环环相扣,紧凑凝练,首尾呼应,和谐统一;意象美,意象“归航”中的各种要素无一不美;音韵美,坡为了使诗歌音韵动听,和谐悦耳,与诗中主题相匹配,在选词造句上是极尽雕琢之工;主题美, 这首诗表达了诗人对美的追求,不仅展示了诗人的美好心灵和高尚情操,而且表露了诗人对现实世界的不满和抗议,有其现实意义。     

和谐的生成——浅论济慈诗歌的美学意蕴

济慈认为,美即是真,真即是美。对于和谐之美的追求是济慈诗歌的永恒主题。文章通过对济慈诗歌美学意蕴的总体分析,指出“和谐之美”是济慈诗歌的核心。     

一颗孤寂的灵魂－－埃德加·爱伦·坡诗歌伤感性主题的探寻

通过对爱伦·坡创作理念的探讨和抒情诗的赏析,展示了爱伦·坡诗歌的独特的美.     

艾青诗歌审美表现形态的绘画美

艾青诗歌的审美表现形态追求绘画的美,不是追求“词藻”的美,而是追求诗歌表现形式的具画性,也就是以绘画构图的充实与高度意蕴化作为表现形式材料的基本内涵,以绘画的具象性与表情性作为诗歌形式营建的具体要求。     

论爱伦·坡文学理论中"美"的概念

本文以"美"这一概念作为论述的中心,重点对爱伦·坡对诗歌理想长度的界定,对诗歌最佳基调的陈述,对诗歌音乐性的钟爱,以及对统一效果的执著等方面进行了阐述并从中得出结论,爱伦·坡所谓的"美"并不是一种属性,而其实是一种效果,即作品对读者所产生的一种影响力.     

诗歌变形的审美效应

诗歌变形是高层次的审美追求。诗歌的审美效应表现在变形的新奇美、变形的模糊美与延宕美三个方面。     

论邵洵美的纯诗化先锋实践

新世纪以来,学者们对邵洵美的诗歌进行价值重估,但忽视了邵洵美对纯诗化的追求。邵洵美在五四新诗萌芽之际率先思考新诗艺术形式的合理建构问题,以先锋姿态创造出一种形式优美、情感自然的纯诗。从诗歌立场上看,邵洵美的诗歌创作反对功利性、道德性,主张"为诗而诗";从诗歌形式上看,邵洵美追求诗歌形式的极致美感,注重诗歌的音乐美与色彩美;从诗学精神上看,邵洵美对灵与肉的先锋思考彰显了诗人对个体审美愉悦独特的追求。邵洵美的纯诗先锋实践为中国纯诗化的诗学建设灌注了鲜活的生命力。     

永恒的美：爱伦·坡诗作艺术解读

艾德加·爱伦·坡的诗歌给人一种震撼心灵的美,无论从诗歌韵律、意象,还是从浪漫主义色彩等方面,都会把读者带入一种美与战栗相伴的世界,《致海伦》、《安娜贝尔·李》、《乌鸦》等最具代表性的优秀诗作,尤其能体现爱伦·坡精湛的文字驾驭能力、独特的审美观和美学思想。     

清水出芙蓉 天然去雕饰——李白诗歌的天真美浅探

含蓄固然是诗歌一般美学价值上的追求与体现,但李白诗歌中的天真、浪漫、率性、豪气,不仅大大丰富了唐代诗歌的选材与风格,而且充实和提高了古代诗歌的审美追求与价值体验。李白诗歌既有含蓄之美,也有天真之美。李白是唐代诗坛、乃至整个中国诗坛最值得炫耀的一顶桂冠。     

和谐的生成－浅论济慈诗歌的美学意蕴

济慈认为，美即是真，真即是美，对于和谐之美的追求是济慈诗歌的永恒主题。文章通过对济慈诗歌美学意蕴的总体分析，指出“和谐之美”是济慈诗歌的核心。     

英文诗歌的审美特征与诗歌教学

一、英文诗歌的审美特征分析(一)韵律美英文诗歌的美首先表现为韵律美,“韵律实际上就是节奏的律动所产生的一种情调或意味”。诗歌通过音效模式来形成一种音乐性的韵律美,韵律所追求的是声音的回环美,这回环美的形式能够与内心的情     

爱德嘉．爱伦．坡诗歌的“死亡”情结探源

爱德嘉·爱伦·坡是19世纪美国最富有创造力的诗人之一。他的诗歌唯关而又荒诞。“死亡”主题贯穿其中。文章旨在从西方伦理学对生命的理解、欧洲古典主义和浪漫主义的影响、爱伦．坡的不幸经历以及爱伦·坡对“惨美”的个性化偏好等四个方面探究“死亡”成为埃德加·爱伦·坡的诗歌情结的根因。     

中唐诗歌意境之新变

由于唐代社会政治和文化思想的变迁,中唐诗人的审美心态和诗歌意境都显示出与盛唐不同的特点：盛唐诗歌的情感基调昂扬明快,意境阔大外展,注重对天籁之美的追求;中唐诗歌的情感基调低沉,意境狭窄内敛,注重对人工之美的追求.     

爱伦·坡诗歌中的象征主义特征

爱伦.坡的诗歌无论在主题还是在审美观上都具有超前性,与后来兴起的象征主义诗歌多有相似,备受象征主义诗人的推崇,爱伦.坡也因而被称为象征主义的先驱。他的诗歌追求音乐与情感的高度统一,以忧郁悲观的主题居多,远离现实,总是驰骋在遥远神秘的古典世界中,具有独特的象征主义美感。本文选取其诗歌作品中的代表作进行分析,探讨他诗歌中的象征主义特征以及他在诗歌创作表现的美学观点。     

浅论中国古代诗词语言的不同特点

古代诗词语言特点的不同主要表现在三个方面。一、诗歌语言崇雅忌俗,词的语言自然近俗。二、诗歌语言崇庄忌丽,词的语言华美绮丽。三、诗歌语言具有整饬美,词的语言追求错综美。     

英文诗歌的审美特征与诗歌教学

一、英文诗歌的审美特征分析 (一)韵律美 英文诗歌的美首先表现为韵律美,"韵律实际上就是节奏的律动所产生的一种情调或意味".诗歌通过音效模式来形成一种音乐性的韵律美,韵律所追求的是声音的回环美,这回环美的形式能够与内心的情意形成水乳交融的效果,从而增强了整首诗歌的美感.     

试论中国现代诗歌的"散文美"追求

以“五四”白话新诗为肇始发展而来的现代诗歌创作一直都自觉或不自觉地追求诗歌的“散文美”，至艾青达到理论和创作的一个高峰。本文拟对现代诗歌发展的三个主要阶段略加杭理，揭示出：诗歌的“散文美”的追求在诗歌发展成熟的进程中往往扮演看“拯救者”的角色；诗歌的“散文美”是一种无关诗人派系，无关诗歌“主义”的具有独特地力的风格，是一种超越时空具有永久生命力的诗歌美学理论。