快乐的葫芦丝(二)

正演奏姿势【口形要领歌诀】嘴唇形态最要紧,良好发音靠口形。嘴角略呈微笑状,唇含吹嘴成圆形。气流粗缓吹低音,气流细柔吹高音。口劲松紧随我意,口形控制由我心。口形的重要职能是声音的控制,口形对于吹奏时的音准把握、音量变化、音色处理以及演奏技巧的发挥都起着十分重要的作用。良好的口形是葫芦丝演奏的前提,是保证正确的音准、音量、音色和气息的关键。在葫芦丝吹奏时,双唇双包含住吹嘴,形成适度的紧握力,两腮不可鼓起,要用力向里收。使之在吹奏时气体不外泄,并同时联合其它相关肌肉群对唇部肌肉进行必要的控制,从而形成葫芦丝吹奏时的基本口形:面肌成微笑状,唇肌呈收缩状。两组肌群合理对抗、相互制     

论管乐演奏呼吸器官的四大系统

气是管乐器的发声之源,而气息和音乐是由演奏者的呼吸器官运动而产生的结果。本文创造性地将管乐演奏的呼吸器官划分为存储、动力、呼吸道、控制四大系统,并对四大系统的功能、结构、训练方式等进行了详尽的论述,便于管乐演奏者一目了然地从生理方面认识、发现和改进自身的气息问题,并从提高呼吸器官的整体机能入手,科学高效地提高自己的吹奏技能与演奏水平。     

呼吸在歌唱中的运用

呼吸是发声的源泉。在歌唱中,“吸”和“呼”又是歌唱中获得气息和运用气息的两个密不可分的过程。首先,营造轻松愉悦的氛围,放松身心,深情地吸气,能获得自然充足的气息：其次,深情地呼气,自如地运用气息;最后,“呼”与“吸”是一对孪生兄弟,彼此之间谁也离不开谁．要协调配合,才能获得气息并运用气息。     

如何正确运用歌唱呼吸达到自然歌唱

声乐是指用科学的发声方法,发出优美嘹亮的歌声,又用歌声透过音乐化了的文学语言,生动地塑造不同乐曲中的人物形象、描绘歌曲意境、表达歌曲思想感情的音乐艺术。在整个演唱过程中,呼吸是歌唱的生命与基础。然而在声乐教学中我们的老师常常会走入一些误区,有些老师在教学生气息练习时,喜欢专门教学生先找气再发声,这样往往造成学生虽然找到了气息,但气息疆硬、不灵活、唱歌呆板,我们不妨让学生在歌唱中找气。其实,歌唱气息是本能的,情绪有了,状态对了,激情来了,气息自然就有了,千万不可故意深呼吸。歌唱的正确要求是:呼吸要自然,吸气要用情,呼气要彻底,呼中有吸,吸中有呼。作为声乐教师只有秉承着正确的教学要求,才能将自身从歌唱呼吸的误区中走出来,才能引导学生学会自然呼吸的要点,从而引领学生走出歌唱呼吸的误区。     

谈气息在长笛演奏中的运用

管乐器是通过吹奏的方式来发声,依靠气流振动管壁使其产生音波,从而演奏出优美的旋律。气息的运用,是学习管乐演奏的前提和基础。因此,如何在长笛的演奏中正确地运用气息就显得尤为重要。     

快乐的葫芦丝(四)

正运舌技巧【吐音要领歌诀】舌头动作似念"吐",持久重复谓单吐。高音气缓舌轻吐,唇含吹嘴颌莫动。低音气急舌用劲,腹部配合顶一顶。音质结实又圆润,珍珠落盘粒粒清。由慢渐快加速度,"吐库吐库"变双吐。单吐清晰双吐快,二者混搭成"三吐"。配合默契舌与指,再快乐段也无惧。吹奏葫芦丝时,舌具有发音、止音、断音、分句等重要功能,运舌是葫芦丝演奏技术的重要组成部分。舌的     

浅析歌唱发声中气息运用

声乐是现代音乐的一种类型,在整个歌唱表演中,气息的运用尤为重要,是整个发声来源的动力和基础,而气息运用的好坏,决定了整个歌唱表演的优劣,气息可以将歌唱表演展现出高山流水般的流畅。在歌唱发声中要控制好气息的表达,正确地运用气息来表达出歌曲的内涵和情感特征,利用歌唱发声中的呼吸和吸气的特点,进行合理的换气,才能演绎出完美的歌曲,展现出歌曲中的情感特点。     

高音上不去,如何解决?

一、要重视气息呼吸训练 众所周知,气息是声音之本。如果没有气息的支撑,高音是肯定上不去的。在教学中,我针对儿童的年龄特点、心理特征,多用生活中有具体感觉的范例启发他们理解和掌握歌唱的呼吸技能;指导他们进行慢跑、仰卧起坐等体育锻炼以增强他们的肺活量。启发他们急吸气的感觉像从地上搬起重物一样急吸一口,缓吸气的感觉像闻鲜花、闻可口的饭菜一样稳定均匀。气吸足时,腰围是扩张的,裤腰带是绷得紧紧的。要注意保持好气息,再慢慢地呼出。呼气时像吹纸条那样地呼,并要使纸条飘起,保持一定的角度。通过一段时间的训练,学生们都有体会:"气息呼吸练好了,我们唱好高音的基础也就有了。我感觉高音不难唱了。"     

歌唱呼吸方法略谈

呼吸是歌唱艺术发声的动力。古人说“善歌者必先调其气”,正确的呼吸方法是一切歌唱方法的核心。人们平常的呼吸是一种非意识的动作,非常自然,无需考虑如何去控制气息的运用。歌唱的呼吸是在人们自然呼吸基础上加工控制而形成的,是一种有意识的强力动作。它包括吸气和呼气两个方面,要通过训练去逐步掌握。歌唱中的吸气,气要吸得深。要利用胸腹肌肉群的收缩运动使胸腔下部(软肋)和腹腔上部扩大,横膈膜中心下降、收缩,把腹部内脏向下推,形成胸廓下部(两肺叶处)全面扩大,气达到一定的饱和状态,并使胸廓和上腹部能够轻轻挺起。初学者常常出     

管乐器演奏的呼吸与音色

管乐器演奏离不了呼吸就如同弦乐器演奏离不了弓子。呼吸和弓子两者都是动力的激发器,使嘴唇、簧片或琴弦发生振动。因此,从整个吹奏艺术来讲,发声的准确、音质的优美、口形和吐音技巧等都与演奏者的呼吸密切相关。     

学习葫芦丝有好处

正葫芦丝的历史悠久,最早可以追溯到先秦时代,主要流行于傣族、彝族和阿昌族一带,富有浓郁的地方色彩。葫芦丝是一种音色优美的少数民族乐器,吹奏起来简单,而且声音柔美,既有管乐器的特点,也能表现出弦乐器的特点。记得我校刚开展葫芦丝进课堂的时候,很多家长认为葫芦丝不是一个正规乐器,认为不会像萨克斯、长笛和钢琴等有出路。其实不然,葫芦丝像钢琴等乐器一样,已经走遍大江南北,有很多名家也在吹奏它。乐器并不能以用处来划     

浅议歌唱发声的呼吸和共鸣

学习唱歌的要领,归根到底是要掌握好发音的气息和共鸣的关系,呼吸技巧是决定歌唱音色的重要因素。学习唱歌要从控制训练呼吸开始学起,掌握好共鸣的声学原理,解决好共鸣"三要素"的辩证关系,才能唱出好的声音。所以解决好气息与声带的平衡控制关系,是学习唱歌的基本任务。本文简述唱歌发声的呼吸与共鸣关系,供初学唱歌的音乐爱好者参考。     

浅谈声乐教学中气息的运动与发声

在声乐教学中"气息"这个词是再熟悉不过的了,几乎每节课都能听到老师的几句"注意气息的保持"、"注意气息的运动"等,学生往往只能凭心去感觉,到底气息是怎么样的,怎么吸气如何保持的,却总是说不清楚。声乐中,气息便是声之根本,气息好比大楼的地基,只有根基稳固了,楼才可建高,花样款式才可做多,以此来表达气息在歌唱中的重要性,那么气息到底是什么?它和我们生活中的呼吸又有着什么样的异同,呼吸做好之后还如何去发声,让我们来共同探讨。     

器“悦”课堂：让葫芦丝走进音乐课堂教学

在小学音乐教学中,教师将葫芦丝引入音乐课堂,可以让学生学习音乐的“和”之谐、情之“悦”、理之“美”。引入葫芦丝教学能给音乐课堂注入新的活力,同时也能丰富学生的音乐学习内容、完善学生的音乐学习结构。但对小学生来说,学习葫芦丝容易出现气息的控制、乐谱的解读、吹奏的技巧等方面的问题。因此,教师要善于借助葫芦丝教学,培养学生的“手感”“乐感”和“通感”,助推学生葫芦丝吹奏艺术不断进阶,促进学生音乐素养的持续性发展。     

歌唱的气息训练

声乐艺术有它的艺术规律与科学性,在训练发声时要严格把握科学的训练方法。科学发声法是运用气松开喉,把声音安放在正确的位置上。其中,气息的训练是首要问题。气息是歌唱的动力与秘密,谁能科学地运用气息,他(她)的歌唱将会持久,将有无限的生命力。这需要一个艰难而漫长的过程。正确的歌唱方法是要有深而松的呼吸支持的。深呼吸问题。两手叉腰把腰弯下来,再深深地往里吸气,气吸进丹田,用横膈膜控制住,这时,后背有明显扩张的感觉,然后站起来,再找刚刚吸气、后背扩张的感觉,再缓缓地把气呼出——找叹气的感觉。这就是深呼吸的整个过程。这个练…     

浅谈歌唱的呼吸

歌唱呼吸建立在自然呼吸基础之上．但又不同于日常生活中的呼吸。正确的歌唱呼吸的练习方法包括叹气吸气保持呼气和放松。气息运用不当产生的问题及气多声少、气少声多必须纠正。气息是歌唱的动力．呼吸练习要持之以恒。     

气息——歌唱之动力

呼吸是人们生存不可缺少的条件,歌唱中的呼吸不同于生活中的呼吸,它比生活中的夸张,必须经过科学的训练才能获的。气息是歌唱的基础,是发声的动力。要想取得良好、美妙、动人的歌唱,必须要有好的气息支持和运用。从古到今,但凡从事歌唱艺术的人都很重视气息。我国自古至今流传着,"善歌者必先调其气、气动则声发。"沈湘教授说过,歌唱的艺术就是气息的艺术。要想使歌唱的声音具有生命力、艺术感染力,必须用良好气息作为支持。     

谈播音员的气息控制

在实际播音中,气息的作用不仅仅限于作发声动力．它还是一种极重要的表达手段。气息是“情动于内”“发声于外”的中间过渡环节,是情与声之间必经的桥梁。只有在“气随情动”的情况下,声才能随情而变化。从这个意义上讲,气息控制是由情及声．由内及外的贯穿性技巧。播音用声的特点决定了对气息控制的要求,那就是掌握胸腹联合呼吸法。     

葫芦丝演奏的美学原则

正葫芦丝是一种旋律性很强的民族吹管乐器,以其独特的音色魅力成为民族乐器大家园中的一枝独秀。虽然葫芦丝学习起来较为简单,但是我们学习葫芦丝不能仅停留在能够演奏上,还应该从深处去挖掘葫芦丝的乐器性能及演奏魅力,因此我们很有必要谈谈葫芦丝演奏中的美学原则。葫芦丝中的"丝"字更多是指美学上的审美范畴,就此一字,为我们总括了葫芦丝演奏中必须坚持的一些原则。     

论管乐演奏者呼吸机能的训练

气是管乐器的发声之源,管乐演奏的音乐表现、情绪表达、整体效果无不与这口气息息相关。本文针对什么是管乐演奏之气、气息的基本功能与如何掌握管乐演奏之气这三大基本问题,展开了详尽的论述。同时,文中也对笔者独创的管乐演奏呼吸器官四大系统、气息的音乐表现功能、气息训练方法等方面进行了详尽、细致的分析。