论《拉奥孔》“诗画异质”中的美丑思想

莱辛在《拉奥孔》辨析诗与画的界限时表达了他的美丑思想。莱辛认为,美和丑都具有物质形体和“一眼就可看遍”的特征,这是美丑存在的现实基础。当美和丑的题材进入艺术生产时,它们的属性会与作品价值形成内在冲突,这就要求物体的美丑转化为艺术真实来实现作品“美”的效果。美和丑以实体和表象的形式参与到审美经验的生成,经过从身体到心理、从生理到审美的生发机制,对接受主体产生特殊的心理效果。莱辛的美丑观涉及到艺术创作、作品审美和接受心理等,既是用来衡量时间艺术和空间艺术异同之处的审美标准,又归纳了美与丑在具体的艺术门类中的表现特点,在思想体系和方法论上保持内在一致。     

论莱辛“诗画异质”说

作为现实主义美学理论创始人,莱辛在其著作《拉奥孔》中鲜明地提出了"诗画异质"观点,开拓了美学发展的新阶段。本文将从《拉奥孔》这部经典的世纪著作出发,浅要地对莱辛的"诗画异质"论进行探析。     

莱辛及其现实主义文艺观——从《拉奥孔》的“诗画异质说”谈起

《拉奥孔》是18世纪德国启蒙运动时期的一部经典美学名著。从《拉奥孔》写作的背景和动机来看,莱辛一直与当时德国的社会现实紧密联系,走现实主义道路;从《拉奥孔》中论诗与画的界限的具体内容来看,莱辛在总体上肯定诗高于画,主张塑造“有人气的英雄”,这实质上是其现实主义文艺观的又一体现;从《拉奥孔》所产生的效果和影响来看,它无论是对德国民族文学的建立,还是对整个欧洲现实主义文学的发展,都起到了巨大的推动作用。     

莱辛《拉奥孔》的人本主义倾向

在德国启蒙运动的背景下,莱辛在《拉奥孔》中阐述的美学思想渗透着深刻的人本主义倾向。     

钱钟书对莱辛《拉奥孔》的超越——兼评对钱钟书学术成就的贬低

钱钟书博学多才,学贯中西,被学术界尊崇为“文化昆仑”。时下,一些学者对钱钟书的学术地位质疑,认为钱钟书治学多是“吊书袋”,在学术上没有重大建树。本文对此持不同的态度,并以钱钟书读莱辛的《拉奥孔》后所著的两篇文章为例,探究其治学门径,认为钱钟书治学严谨,对前人理论采取了“述而有作”的态度。将钱钟书与同时代的学者朱光潜、王朝闻等作比较,更能看到其睿智的光辉     

论莱辛《拉奥孔》中“诗”与“画”的界限

莱辛是18世纪德国启蒙运动的杰出代表、优秀的剧作家、文艺批评家,其著作《拉奥孔》从媒介、题材以及审美感受三方面阐明了诗与画的特殊规律,同时提出了诗与画的不同美学原则以及艺术规律,批判了＂诗画一致＂说。莱辛诗画理论的出发点与他所倡导的启蒙运动密切相关,他大力倡导建立统一的德意志民族文化,进而为资本主义的发展在思想上扫清道路。莱辛的理论和实践促成了德国启蒙运动的高潮,为德国民族文学的建立和发展起了巨大的推动作用。     

链条上的豁口——论莱辛《拉奥孔》对想象的忽视

莱辛的《拉奥孔》没有看出欣赏者对诗画的接受方式在本质上的一致性。由眼观物,由耳听声,只不过是人在感知事物的表象,最终这些形与声都得经过人脑的整合,而人脑的整合也即想象的力量。     

诗画之辨——浅析莱辛的《拉奥孔》

德国18世纪美学家莱辛的《拉奥孔》是西方文论史上重要的美学著作。书中以古希腊传说创作的雕像群"拉奥孔"为题,比较了诗与画在表现上的不同,探索了诗与画的界限。通过对莱辛的《拉奥孔》成因的分析,对其美学思想的梳理,对其意义及局限性的评价,目的在于使人们重视此书的价值,并引发进一步的研究思考。     

试从《拉奥孔》看莱辛的现实主义文艺观

莱辛的关学、文艺学专著《拉奥孔》,以具体问题具体分析的方法,第一次系统地阐述了诗歌艺术与造型艺术的不同特质,有力地反击了新古典主义者所崇尚的诗画一致说,其现实主义文艺史观及实践对德国民族文学和现实主义文学理论的建立和发展起了重大推动作用。     

诗画的“一顷刻”与诗的广阔性──再论莱辛的诗画异质论

诗与画在历史发展的相互联系中表现出各自的差异,这种差异在莱辛的《拉奥孔》提出的诗画"一顷刻"这一同形异质的时空概念中得到充分的展示。他认为造形艺术以静态的形式暗示一个过程,静态的物质形式要求绘画展现给人们的只是动作的某一阶段的某"一顷刻";而诗则揭示运动的全过程。因此,绘画应该选择情节发展到顶之前的那个"最富有孕育性的顷刻"。     

浅议语境和文学艺术要素的关系

该文通过对语境的说明及其与文学艺术活动要素间的关系的分析,认为语境对文学艺术活动各要素具有制约作用。语境的变化,必然导致文学艺术活动的相应变化。只有在对语境的制约作用充分领会的基础上,发挥主体的能动性,不忽视对文本和世界的关注,才有可能领会文本的真正意义。     

现代派文学背景中的20世纪中国浪漫主义思潮

中国现代浪漫主义思潮 ,自五四时期的兼容现代派文学因素 ,2 0年代中期的与现代派文学互相渗透 ,到 30年代各自在相互疏离中走向成熟 ,直到 4 0年代由新浪漫派小说推进了与现代派文学的融合等 ,其发展过程相当程度地受到在西方相继出现的这两种思潮在中国的共时性影响。同时 ,中国浪漫主义者面对理想与现实的尖锐矛盾 ,很容易循内面表现的原则深入到人的潜意识 ,从而走向现代主义。浪漫主义文学借鉴现代派诗的意象艺术和现代派小说的直觉表现 ,因意象艺术和直觉表现在中国文学史上源远流长 ,它们成为连接浪漫主义与现代派文学的艺术媒介 ,也就决定了中国现代浪漫主义的民族特色 ,即它是开放性的 ,比西方浪漫主义调子低沉 ,它与现代派文学的边界有点模糊。这些促成了中国现代浪漫主义思潮在 2 0年代末、4 0年代和80年代中后期三次向现代派文学分流。最后一次分流是在新时期初浪漫主义短暂回归后 ,人们因信仰危机开始反思个体存在的意义 ,体验到荒谬感 ,从而使浪漫主义超越了自身而整体性地汇入了现代派文学潮流中 ,作为思潮的浪漫主义至此画上了句号。     

中国化:泥泞的坦途--试论中国当代文论与西方文论的关系

文学理论面对新变化、新矛盾、新课题、新情况,如何解决其"中国化"问题,相当复杂.但是,中国文学理论要自立于世界文学理论之林,就必须发出属于自己的声音.中国的文学理论要有科学的"原创"意识,要努力实现贴近文学现实的"中国化",这是每位有责任感和使命感的中国文论家的惟一选择.     

在战争与文艺之间——论前期延安文艺界的下乡入伍运动

作为延安作家了解、熟悉边区生活的重要途径之一,前期延安文艺界的下乡入伍运动对作家的生存状态与文学创作产生了持久的、深刻的影响。由于下乡入伍运动本身存在的一些问题与延安作家自身的不足,前期延安文艺界的创作活动与现实生活存在着某种程度的脱节现象。     

“抗战文艺”的历史特征及其终结——从文协同人的检讨和反思说起

文协同人1940年对“抗战文艺”作了检讨和反思,从文艺观念、创作题材、艺术形式和生产传播方式等方面,全面勾勒了“抗战文艺”的历史特征。包括高度重视宣传功能、以通俗文学和短小通讯报告为主要艺术形式、集中描写和反映前线生活等几个方面。在生产和传播方式上,“抗战文艺”采用的是“机构订货”和商业化生产相结合的混合模式。在文协同人检讨和反思中,“抗战文艺”也走向终结。     

文艺理论的借鉴与文学批评

文艺理论的借鉴与文学批评的活动之间有着密切的关系。首先，文学是人学，由此各种文艺理论之间相互交流、借鉴是可能的，其次，文艺理论的相互借鉴能促进双方的文学批评，再次，批评家的个性与文艺理论的有机结合能形成批评特色，最后，批评家在理论借鉴中都具有能动性。以上几个方面告诉我们，要发展文艺理论，我们应该首先重视文学批评，并在文学批评实践中不断促进文艺理论的发展。     

形而上的虚构世界——中国当代先锋小说与西方现代主义文学比较研究

20世纪80年代兴起的中国当代先锋小说明显受到西方现代主义文学的影响，既有总体观念上的一致，也有具体细部的模仿与移植，但它还有植根于中国社会和文化的土壤之中的。它出现于当代中国文坛，自有它的意义，包括它的成就与局限。     

巴金文艺思想与20世纪中国文艺思潮

20世纪中国文艺思潮的本质，就是走向现代性，在现代文学里体现为反专制、争民主。巴金文艺思想的本质是以人性自由为价值观出发的写真实论。即真与善。真是巴金文艺思想的生命，是核心，善是巴金文艺思想的基点，是价值。凡是善被遮蔽的时候，真的追求就特别突出，凡是善正常体现的时候，他的这种真的追求就失去了那种斗争的焦灼感、冲动感。与茅盾、郭沫若比较，巴金的真实观是感受真实观，巴金文艺思想的历程，也侧写了中国现当代文艺思想的历程。     

文艺起源假说辨析

本文通过对艺术起源假说摹仿说、心灵表现说、巫术说、游戏说的分析，指出了它们各自的合理性和缺陷。同时，通过对原始艺术的分析，论证艺术起源于劳动的马克思主义理论及不足，阐述艺术起源于以劳动为中心的人类多方面的社会生活。     

浅析毛泽东文艺思想及其对当代文学的启示

毛泽东文艺思想是马克思主义文艺思想的全面总结,指出了文艺是为人民服务的。在当代文学蓬勃发展的情况下,如何引导文学为社会主义建设服务就成了一个异常重要的问题,而毛泽东文艺思想则是解决这一问题的关键。