浅谈古典舞教学的多元发展之路

本文首先分析了中国古典舞对西方现代舞的观念层面和技术层面的借鉴,并由此进一步对中国古典舞借鉴西方现代舞的利弊进行了分析,目的在于使西方现代舞中的精华能够真正被中国古典舞蹈消化和吸收,从而促进中国古典舞蹈的健康持续发展。     

论现代舞和古典舞的形态关系

中国古典舞和西方现代舞都有各自的形态特征,两种形态特征也是根据文化的差异而取决的,中国文化的精髓讲究天人合一,“以仁为本”、“以礼为用”、“以和为贵。西方的文化价值观则主张自由、平等、民主,以个体为本位,鼓励竞争、冒险、进取的价值观。使得中国古典舞和西方现代舞形态上的截然相反,但是由于要适合时代的发展,它们之间又相互影响。     

高校“中国古典舞基训”与“身韵”课程融合教学的实践

基于"中国古典舞基训"与"身韵"课程的发展现状,为实现二者的有效融合,高校在教学改革中要努力丰富、扩展古典舞的教学模式和训练模式。为此,高校应不断完善古典舞基训方法,强化中段控制能力;在借鉴传统教学方法的同时创新课堂,实现身韵课群的多元化;通过加强身韵的教学与训练,增强舞蹈艺术的表现力,最终达到完善中国古典舞教学,提升教学水平的目的。     

从金星现代舞剧《海上探戈》看中国现代舞的受融与发展

笔者认为,金星舞剧《海上探戈》是西方现代舞立足中国并与中国传统元素相融合的成功案例。该作品有十个剧目组成,它们不仅吸取了西方现代舞的形式、技巧、动作等特点,同时也融合了中国的传统思想、传统文化等本土元素,赋予了现代舞的另一种表现形式。由此,本文将以该作品的"中式取材"为出发点,讨论现代舞在中国的接受、融合与发展,并尝试探讨现代舞在中国未来发展的趋势。     

中国古典舞基本功训练与身韵训练关系之辨

身韵是由身法和韵律组成的,也正是由于二者完美的结合,才真正体现出中国古典舞的风貌和精髓。在中国古典舞基本功的训练中,一定要让学生知道中国古典舞基本功训练与身韵训练两者是缺一不可的。如果基本功训练没有身韵就如同人没有了生命力,表现的只是空壳,这样就无法体现优美和精彩的中国古典舞。只有这两者相结合,才能表现出最完美的舞蹈之美。     

浅谈中国古典舞中的情感表达——以《点绛唇》为例

随着我国古典舞的发展与进步,越来越多的人接触到了古典舞这种独特的艺术形式。然而艺术活动的根本目的和产生原因都来源于人类的情感,实际上情感的表达在不同的艺术门类的差别中,存在不同的特点和表达的方式。正是因为这样,本文将以《点绛唇》为例浅谈中国古典舞的情感表达,对现在中国古典舞的各种特点着手分析如何更好的进行情感表达,本文共分四章,第一章,绪论,包含研究背景,研究目的及意义和研究的方法。第二章,中国古典舞情感表达的概括,包含中国古典舞的概念与特征,中国古典舞中情感表达的目的与意义,中国古典舞中情感表达的目的,中国古典舞中情感表达的意义。第三章,舞蹈表演中情感表达的重要性,包含情感表达是舞蹈者素质高低的表现,情感表达影响中国古典舞表演的感染力,情感表达影响中国古典舞的观赏性。第四章是中国古典舞《点绛唇》实例情感表达结论,包含中国古典舞《点绛唇》的情感背景,中国古典舞《点绛唇》的情感表达的具体方式,如何更好地演绎中国古典舞《点绛唇》的情感。以中国古典舞点绛唇为例,简要分析中国古典舞的情感控制的把握。详细对古典舞《点绛唇》进行分析,寻求探索出古典舞的情感表达方式。     

浅析不同舞蹈种类间多元化创新的借鉴——以当代舞和古典舞为例

中国舞蹈中不同类别的舞种发展情况不同,除民族舞蹈在群众中沿袭发展外,当代舞以剧目、舞剧见长,是当前发展最好的舞种,而古典舞蹈从黄帝时期的"云门"开始存在,概念则是上世纪五十年代才确立。分析了当代舞之于古典舞的借鉴应注意的问题,阐述了多元概念下古典舞的创新路径。     

试论中国古典舞中儒家思想的继承与发展

中国古典舞在秉承了中国儒家思想文化传统的同时亦经历着后世的打磨与雕琢,在西方现代精神的冲击下,古典舞如何守住其“和”的精神内涵,值得我们重视与思考.     

中国古典舞“一体多元”的方法论分析

目前中国古典舞流派纷呈,有中国古典舞流派、敦煌舞流派和汉唐古典舞流派,体现出中国古典舞学科在文化建设方面的开放性.这种开放性与时代的需求相吻合,它们各自从方法论角度践行着“百花齐放,百家争鸣”的艺术方针.     

舞蹈作品《胭脂扣》的创作思维探析

舞蹈作品《胭脂扣》作为一个极为出色的当代舞作品,其中融合了古典舞的元素与现代舞蹈的编创理念,这种结合方式使整个舞蹈显得极为新颖。本文通过了解舞蹈作品《胭脂扣》简介,着重分析舞蹈作品《胭脂扣》的创作思维,以供参考。     

浅谈舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用

随着物质的飞快发展,人们在精神上也产生了越来越多的需求,舞蹈也是人们精神追求的一种,在舞蹈表演中,舞蹈的技术和技巧,对整个舞蹈的效果起着关键的作用。本文介绍了舞蹈技术技巧,以及舞蹈技术技巧与舞蹈表演的关系,并分析了舞蹈技术技巧对舞蹈表演的重要作用,最后具体介绍了舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的应用。     

从CCTV舞蹈大赛看当前舞蹈创作趋势

中央电视台已经举办的几届CCTV舞蹈大赛呈现出横向结合、纵向继承、民族历史性与现代性融合的创作趋势。表现出超越了舞蹈动作本身、注重对舞蹈文化内蕴及情感的追求;突破了舞蹈创作的固有惯性思维,舞蹈创作的个性化倾向明显;更加注重普通群众对舞蹈的感受性、舞蹈创作日益走向平民化等特征。     

浅谈舞蹈与舞蹈教育认识上存在的误区

舞蹈教育作为人类最早的文化教育活动之一,对提升人类的精神境界、塑造完美的人格,具有得天独厚的优势。关于这一点,可从古今中外先哲们的垂范之说中得到证实。舞蹈教育是大学生必备的综合素质教育之一,对提高学生综合素质起着重要的作用。舞蹈不仅从视觉上给我们带来美的享受,从精神上也使我们得到更进一步的提高和升华。     

论舞蹈比赛对舞蹈教学的积极作用

舞蹈比赛已经成为舞蹈教学工作中不可或缺的重要组成部分,是检验教学成果的最好方式。舞蹈教学与舞蹈比赛之间已经形成了相辅相成、互相促进的关系,在比赛中检验教学成果、以比赛经验来推动舞蹈艺术的创新发展,最终达到促进教学不断提高教学水平的目的。     

舞蹈生态与中国民族舞蹈的特异性

舞蹈是我国历史和文化的积淀下来的宝贵财富,每一个民族都拥有自己独特的原生态舞蹈,其在舞蹈语言,如:形态、节奏等方面都存在一定差异性,随着时间的推移,逐渐形成民族特异性。舞蹈生态环境,对舞蹈特异性具有深远影响。本文将对社会、自然等环境对民族舞蹈特异性的影响进行分析和研究,为更好地传承和发扬我国传统舞蹈文化提供借鉴。     

论民族民间舞蹈文化和民族民间舞蹈的教学

民族民间舞蹈是民族传统文化最常见的传播载体,具有传承性、大众性、娱乐性、民族性等突出特点。民族民间舞蹈文化与民族民间舞蹈教学系一种相辅相成、互相促进之关系,教学是对民族民间舞蹈文化的传承、保持和升华。基于此,民族民间舞蹈的教学要注重甄选适宜的教材,客观地剖析教材,多元地开展教学,以此促进舞蹈人才的培养。     

The dance of advocacy

A childbirth educator asks how she can continue to use best evidence and prepare women adequately for birth within the constraints of a hospital practice that pressures educators not to "rock the boat." This column discusses the challenge of advocating for normal birth and the dangers inherent in the advocacy role. Advocacy requires the childbirth educator to "dance" with many partners, including physicians and hospitals. Strategies for inviting colleagues and class participants onto the dance floor and teaching them the steps of the dance are explored. Guidelines for reducing risk and engaging women are discussed.     

从三大乐舞看唐代雅俗乐舞的变迁

中国乐舞自古就有雅俗的区分。本文以唐代三大乐舞介绍入手,逐步探讨民间乐舞和宫廷乐舞之间的关系。得出：雅俗乐舞之间是互相影响,互相转化,互相依托的关系,受政治、社会、文化氛围影响而转化。     

浅谈舞蹈教学训练

在舞蹈基本功训练中要强化美的意识,精细的动作和动作的规范与美感是并重的,在训练舞蹈美感的同时动作的韵律、节奏的乐感也是相融合的。     

中国民族民间舞蹈教学方法探析——以蒙古族舞课堂教学为案

在中国整个舞蹈体系中,蒙古族舞蹈是非常重要的组成部分。其中,在蒙古族民间舞蹈教学过程中,肩类训练、臂腕训练和马步训练是蒙古族舞蹈动作的重要组成部分。因此,如何将创新的教学理念引入舞蹈课堂,有效提升民族民间舞蹈教学质量是当前重要的教学任务。基于此,本文笔者主要以蒙古族舞课堂教学为例,探究民族民间舞蹈教学方法。