刍议门德尔松对“古典音乐”的复兴

19世纪德国音乐家门德尔松为德国乃至整个欧洲音乐的发展作出重要贡献,他的音乐在浪漫的抒情中兼具着古典的严谨。本文通过对门德尔松音乐成就的梳理,进而归纳门德尔松在多重身份中对"古典音乐"的复兴,从而来看一位浪漫主义者的古典情怀。     

“抢洋人的饭碗”与被“洋打工”抢饭碗——下篇：“洋打工”在中国扩容

哈尔滨学院艺术系的钢琴老师爱娃来自俄罗斯，毕业于叶卡杰林堡音乐学院，5岁开始学钢琴，12岁到专门的音乐学校学习，又在大学的钢琴系学习了5年。毕业后在海参崴一家音乐团体工作了10年，在俄罗斯是专业的钢琴演奏家，2001年3月和丈夫一起来到了中国。爱娃在哈尔滨教钢琴已经四年了，曾经在哈尔滨师范大学任过两学期的教，她的丈夫热内亚也在哈尔滨教了四年油画，     

我不是唯一的

1996年,郎朗考入了美国著名的柯蒂斯音乐学院,三个月后,与国际管理集团（IMG）演出经纪公司签约,从此走上了职业演奏家的道路,名气一天比一天响。那年他才14岁。郎朗开始有点飘飘然。一天,他对父亲说：“爸爸,我是不是天生就比别人强啊？我想,这个世界上和我同龄的人中,钢琴水平恐怕没有人能超过我吧。我在IMG演出经纪公司的地位是没人替代得了的!”     

门德尔松钢琴作品的艺术特点分析

门德尔松在力图保持德国音乐的古典传统的同时,努力去丰富它,在形式上将平稳、匀称和洗练作为自己的追求,而这些又与浪漫主义的幻想性格完美地结合,形成了特有的富有色彩性的独特缤纷的思想以及在形式和音乐细节上创新的鲜明个性。笔者结合门德尔松钢琴作品对其创作风格进行了分析。     

关于举办中国音乐“小金钟”奖——长江钢琴第三届全国钢琴比赛的通知

中国音乐小金钟奖——长江钢琴全国钢琴比赛是由中国音乐家协会、宜昌市政府主办,中国音协大型活动办公室、中国音协高校音乐联盟、中国音协钢琴学会与柏斯琴行共同承办的全国性钢琴比赛。大赛组委会主持全部赛事,评审委员会由国内知名钢琴演奏家及钢琴教育家组成。中国音乐小金钟奖——长江钢琴第三届全国钢琴比赛将于2015年9月19日至28日在湖北宜昌举行,为确保本届大赛各项赛事活动高规格、高质     

另类的音乐家

1.让人感到最无奈的钢琴家： C·L·哈农。法国风琴家,钢琴家。他的曲子持续不断的重复着同样的节奏,动作及指法,折磨着无数幼小的生命,直至成年,直至生命的终结。 2.让人最愤慨的音乐家： 卡尔·车尔尼。杰出的奥地利钢琴演奏家、教育家、作曲家。     

音乐小词典

德国著名的长笛、钢琴演奏家，作曲家、教育家。1786年9月11日生于哈诺威，1832年3月12日逝世于哥本哈根，终年46岁。一生的大部分时间在丹麦从事音乐演奏、创作与教学等活动。他是一位有很高造诣的职业长笛演奏家，为长笛创作的乐曲，流传至今。     

指尖探索 天籁艺境——记青年钢琴家谭赟

谭赟,四川音乐学院副教授。现任四川音乐学院歌剧合唱系钢琴艺术指导教研室主任,四川省音乐家协会钢琴艺术指导学会副秘书长。中国音乐家协会音乐考级评委,中央音乐学院钢琴艺术指导硕士(双导师制),师从我国著名钢琴家、声乐艺术指导、声歌系胡适熙教授以及我国著名钢琴家、钢琴教育家郭志鸿教授。     

联想的奇迹——浅析李斯特的钢琴音画

音乐是一种极具感染力的情感语言,它能使人充满激情和幻想,使人的情绪随之而起伏不定,甚至达到高涨澎湃的状态,催促着人的思维闪烁出一阵阵不可思议的灵感。因此,欣赏音乐的时候,需要丰富的想像力,容许一定的脱离现实,并随着乐曲的展开,将人引入想像活动的高峰,人们一旦进入如此的想像空间,便可以尽情翱翔,不受拘束。本文从李斯特的钢琴音画入手,分析钢琴音画所能带来的联想感受。     

浅谈音乐学院钢琴教学存在的问题及对策研究

本文指出了我国音乐学院钢琴教学存在的问题,并针对这些问题提出了一些自己的见解,希望对我国音乐学院钢琴教学质量的提高提供一些思考,为培养出更多更好的音乐人才,做出自己的贡献。     

论李斯特钢琴作品的演奏风格

今天,钢琴作品尤其是钢琴练习曲的关注度日益提高。李斯特是著名音乐家,他的钢琴作品演奏技巧丰富,风格富有个性特色,具有极强的借鉴与学习价值,本文主要针对李斯特钢琴作品的演奏风格进行分析,希望对大家了解李斯特钢琴作品有所帮助。     

交响情人梦

性格大条、生活邋遢的野田妹,凡事要求完美的千秋,一个钢琴怪才和一个音乐天才,还有一群为音乐理想执着追求的伙伴,今日的他们都已毕业,而野田妹则和千秋一起来到了巴黎,他们的留学生活可能是崭新的,但不变的却是那份包含在欢笑声中的深深感动。     

如何提高音乐学院钢琴基础课的教学质量

音乐学院的钢琴基础课,是面向非钢琴表演专业的学生开设的一门钢琴必修课。相对于传统的钢琴一对一教学形式,这对钢琴基础课的教师提出了新的挑战。     

两首浪漫主义时期创作的钢琴叙事曲的比较——李斯特《b小调叙事曲》与肖邦《F大调叙事曲》

从叙事性、戏剧性和民族文化特征出发,对肖邦的《F大调叙事曲》和李斯特的《b小调叙事曲》两部钢琴作品进行对比,由此找出两者之间的异同,总结出肖邦和李斯特各自在钢琴叙事曲这一体裁创作上的特征,从而加深对乐曲以及这两位浪漫主义时期代表人物的认识,更好地把握两者作品创作的特征,以便从中借鉴其精华,用于今后的作品创作实践。     

创新、发展、融合——论中国早期钢琴教育的几种模式

中国早期钢琴教育模式有以下五种形式。教会模式对中国的钢琴事业起到了启蒙作用;留学模式培养了萧友梅、黄自、赵元任等为代表的接受过西方音乐教育的中国音乐教育家和作曲家,他们把钢琴教育的火种带入中国;外教模式使外国著名钢琴学派传入中国,他们为中国培养了第一批优秀的演奏家;普通教育模式大大拓展了中国的钢琴受众范围;专业教育模式则将中国钢琴事业走上了正规化、科学化的良性发展轨道。这五种教育模式的直接后果是诞生了中国第一批真正意义上的钢琴作品以及钢琴演奏家。     

当前提高音乐学院钢琴教学有效性的对策探析

作为音乐学院重要的音乐课程,钢琴教学有着非常重要的地位与作用。但是,由于相关的音乐课程改革不断推向深入,音乐学院钢琴教学现状不容乐观,为了提高音乐学院钢琴教学的有效性,本文认为我们必须采取一定的对策来积极提高其有效性,从而切实发挥出钢琴教学在音乐学院中的重要作用。     

格林卡《夜莺》与李斯特《夜莺》的作品分析与比较研究

《夜莺》由俄罗斯著名作曲家阿拉比耶夫进行创作,属于声乐作品,创作原型是一位花腔女高音,凭借其高超的演唱技巧,让整个曲目旋律更加优美明亮,耐人寻味,这也是获得大部分作曲家喜欢的主要原因.从钢琴改编作品角度分析,无论是格林卡创作的《夜莺》,还是李斯特改编的《夜莺》,都是具有代表性的钢琴作品.不管是哪种曲目的《夜莺》,都可以...     

【车尔尼】（Carl Czerny，1791-1857）

奥地利著名钢琴演奏家、教育家、作曲家。曾师从贝多芬学习钢琴，十五岁起即在维也纳从事教学、演出与创作。作品达一千余首。他的钢琴练习曲对于训练手指以及演奏技巧具有一定作用，在许多国家被广泛采用为钢琴教材。其中《钢琴初步教程》（作品599号）；《钢琴流畅练习曲》（作品849号）；《钢琴快速练习曲》（作品299号）；《手指完善的艺术》（作品740号）；《高级技术练习曲》（作品365号）在我国常选作主要钢琴教材。