自然的图画--论山水画创作

中国山水画是以自然为范本，强调师法自然，从自然中选取素材，汲取灵感。中国画家游历山川，眼看心记。注重感受，从而写胸中丘壑、心中意向等。中国的山水画。是在寻求艺术的真谛。寻求创造的活泼与生气。     

宋代山水画印象

宋代山水画这一文化形态,既有形态的感情色彩,又有潜在的精神意义,从中可以窥测到宋代人对现实生活又热爱又逃避的精神世界。     

论宋代题山水画诗中的爱国情结

在宋代题山水画诗中,诗人们或描绘画图中锦绣的山水风光与宁静安闲的田园生活,借以表达对祖国山河的无限热爱,对国泰民安的歌颂与企盼;或借题画之笔,反映社会政治现实,抒写报国之志及忧心国事、哀于丧乱之情,表现出对民族命运和祖国前途的热切关注。即使在赏画题画之类的文艺活动中,宋代诗人们深沉的爱国情结亦昭然在目。     

宋代山水画题跋与画作的三重因缘

宋代山水画题跋与画作关系密切,具有三重因缘。题跋的书写对象主要是画中山水,对山水的“二度描摹”在很大程度上决定了题跋中山水描写的特征与风貌。题跋作者对山水画灵感的来源有一己之构想,这个来源通常被归于画家的“胸中丘壑”,是一种主观精神。有一些著名的山水画题材被反复绘制,题跋对同一题材的画作进行了多维呈现。     

宋代山水画的艺术特征和文化内涵

宋代山水画的艺术特征主要为天人合一，忠实于自然，并师法于自然，表现方法臻于成熟。“融金碧与水墨于一炉”，题材和内容贴近生活，关注社会生活的各个方面，其表现形式多样，在构图上出现“一角半边”的形式，宋代山水画受佛教、道教和儒家思想影响，其巨大的艺术成就是和当时的宗教、文化及哲学思想分不开的。     

理学人格对宋代山水画审美理想的影响

宋代理学家们所倡导的理想人格不仅仅是社会伦理的内涵,它包含着宋人对人生形而上的思考。虽然山水画学中的“理”和理学的“理”含义不完全相同,但它无疑是理学这个时代强音中的一个音符。画家笔下的层峦叠嶂、烟柳渔浦、寒林远水表达的是创作主体对世界与人生的思考,以有形之象呈现内在之理,画家在“理趣”的玩味中得到性情的陶染和灵魂的提升。宋代山水精、妙、神、逸诸品众多当与其兼备理、气、趣有着直接关系。而理、气、趣又来自创作主体所受到的理学人格的薰陶。宋代山水画取得的辉煌成就,不能无视宋代理学的积极影响。     

宋代山水画的艺术特征和文化内涵

宋代山水画的艺术特征主要为天人合一,忠实于自然,并师法于自然,表现方法臻于成熟,"融金碧与水墨于一炉”,题材和内容贴近生活,关注社会生活的各个方面,其表现形式多样,在构图上出现"一角半边”的形式.宋代山水画受佛教、道教和儒家思想影响,其巨大的艺术成就是和当时的宗教、文化及哲学思想分不开的.     

品读古诗中人与自然的和谐美

经典古诗展现着一幅幅人与自然相亲相依的融和画卷，从中能够品出一种人和自然和谐共存的理想境界，感受心灵和精神与自然的默契和融合。本文试结合一些经典古诗品读人与自然的和谐之美。     

论两宋山水画的历史烙印

北宋时期的山水画大多是理想化了的山水,一般是通过实地描写自然景色来抒发思想情感并表达作品的主题,而南宋的山水画由于特殊的环境则讲究画面含蓄,力图实现爱国情感与诗意之融合。在山水画的自然观方面,无论北宋还是南宋的画作则是一脉相承的,官府所推崇的理学对山水画的影响极大,并成为其精神法则。     

宋代山水画论“气韵生动”命题的环境美学内涵

中国山水画委婉幽曲的“形式美”和宏博深密的“抽象美”，具体而细微地从一个侧面体现了中国古代画家对于其所赖以生存的自然环境之美的认知与追求。芬兰环境美学家约&;#183;瑟帕玛在其著作《环境之美》中说道：“环境美学是现实世界的美学。这里，环境指观察者外在世界的一切；自然环境、文化环境和建成环境，与之对应的是艺术之想像世界的美学。     

中国古代山水画中的自然——以唐代至明代山水画作品为例

在中国古代山水史上很多具有隐逸思想的画家作出了巨大贡献,钟情于隐逸生活的文人都是崇尚道家思想的,他们的审美意趣也是倾向清淡朴素和自然的。他们居住山林之中,心灵与山水相通,潜心研究山水画创作与理论,取得了巨大成就。     

丹青吟咏妙处相资--宋代山水画"吟咏情性"与"诗人相表里"

考察创作主体在诗、画作品中体现出来的诸多情感,以及宋人相关的理性认识,证明宋代绘画创作显著的文学化倾向。指出绘画的审美功能主要是写景状物,宋代山水画于山水诗处受启发,充分挖掘出绘画的抒情功能,加速了山水画的繁荣昌盛。     

宋代节序词自然意象探析

宋代节序词意象有其明显特征,具体表现为不同节日的自然意象带有季节物候特点,这些斑斓而特别的意象为后世展现了一幅宋代的自然物候画卷,也为宋词增添了一笔特有的灵动和生态和谐色彩。     

教育与自然之关系探论

教育领域中的自然分为"自然之自然"和"人之自然",两者具有本质区别,"自然之自然"本质上指人的天性,"人之自然"本质上指自然界。其中,"人之自然"是不可教的,也是不能改变的,所以教育要尊重与顺应"人之自然"。"自然之自然"对人类具有"包容性"和"反抗性",并且它的智慧是无限的,所以教育要敬畏与珍视"自然之自然"。教育只有同时兼顾"自然之自然"和"人之自然",教育与自然才能真正走向和谐。     

论中国宋代山水画中的“禅境”

没有任何一种宗教思想像禅宗这样深入中国士人的人生观和世界观。禅宗与中国绘画发生关系的更重要方面,是禅宗对文人人生观的广泛渗透和影响,对中国山水画创作的内容、风格、流派的形成以及绘画艺术的批评等方面,都起到了重要的作用。可以说,不将禅宗对山水画的影响考虑进去,就无法勾画出唐宋以后中国绘画艺术发展的基本面貌。     

归返自然意趣天成——论宋代山水诗的美学精神

宋代山水诗以其独特的美学面貌在宋诗中别具一格，具有很高的审美价值。本文试图从整体上把握宋代山水诗的美学精神，通过对客体意象、主体心境与态度、审美方法的考察来探寻其以“自然”为美、以“淡远”为美、以“闲适”为美、以“趣”为美及“同构”为美的美学特征。     

尚意与崇实：中国山水画与西方风景画比较论

中国的山水画和西方的风景画作为世界绘画史上两种不同的艺术表现形态，其孕育的根源是同一的，那就是人类审美意识的客观呈现，而作为两种具体的艺术样式，两者在哲学基础、表现技法、审美意蕴等方面又存在着极大的差异，剖析这种差异对把握这两种绘画形态的艺术特征和文化脉动是有着极为重要的现实意义。     

论宋代曲艺与小说之关系

宋代小说并非只以书面形态存在,它还以说、唱、演诸曲艺表演形式存在与流行,与小说处于同一生态圈的说唱曲艺在一定意义上可以视为小说的拓殖空间。通过对曲艺形态的＂小说＂的考察,可以看到一代小说的全面的存在方式,也更能看清宋代小说＂历史的变迁＂的趋势和意义。     

论宋代皇帝与论体文之关系

宋代皇帝与论体文相关的活动有皇帝作论、士人进论于皇帝及皇帝书论三种。比之前代,宋代皇帝作论较多,内容专以发明政事,典谟色彩浓厚。这些论体文各有价值,如讨论朝政、引导公议、和乐君臣、绍述家法等,非一般士人之论所可比。宋代皇帝以论进退士人,成为进论繁荣的原因之一,而皇帝作为接受主体,也影响了一些士人进论的用字、风格。宋代皇帝书写前人之论以赐臣下的行为,无论出于书法之赏还是藉以寓意,都具有接受与传播意义。     

源于自然的真我表现——议明代山水画的的表现境界

由于文化与商业及社会思想的进步有着紧密的联系,对艺术的自身发展也产生了深远的影响,所以明代山水画有着强大的生命力,对后世的山水画创作影响深远。该文重点通过对明代初期,中期和晚期代表画家及作品的深度分析来阐释明代山水画的表现境界。