如何培养学生的音乐感受能力

乐感"是个体感受音乐特点的反映过程",是人们对音乐的感受能力、想象能力和表达能力的综合反映.由于音乐是表现人们内心情感的艺术,因此,人们对音乐艺术的感知还应该延伸到对于音乐作曲、演唱、演奏、指挥中所表现出的乐曲的风格、特色、特点,能否辨别出等.如果学生能够具备上述条件,具有较强的乐感,那他在音乐学习的过程中就会表现出超强的接受能力、丰富的想象能力、极强的模仿能力以及创造能力;在音乐演唱、演奏、'指挥、作曲的过程中也会表现出惊人的艺术表现力和感染力.     

实践美学视域下的合唱指挥艺术——评《合唱指挥艺术:指挥的美学思维与艺术实践》

合唱指挥是集音乐领导者与表演者于一体的、具有丰富实践美学内涵的艺术专业门类。指挥的存在形态,从音乐美学角度看,属于音乐技术的操作性层面,其艺术实践的过程,是合规律性与合目的性逐步统一的审美过程。合唱指挥通过艺术实践活动产生艺术审美,经过二度音乐创作,呈现与音乐表现过程相对应的体态语言,产生合理的审美意义。     

艺术的奇葩通俗音乐

音乐,这一人类宝库中的明珠,尽管人们搜索枯肠,用一切最美好的词汇形容她,赞美她,却仍难描绘她的美妙,在百花齐放的音乐艺术的门类中,各种音乐派类精彩纷成,各显其特色。当我们审视整个音乐艺术天地,可以发现,它大致呈现为两大部分:一是民间音乐,一是艺术音乐,在这中间,有一个广阔的地带,那便是通俗音乐(或者叫流行音乐)。作为音乐艺术形式的一种,在当今社会占领很大市场,她拥有广大的爱好者,尤其是对于敏感、热情的青年学生多为之倾倒,使他们激动、兴奋、过瘾、产生强烈的共鸣。正如国际音乐界人士的一句中肯的评语:“通俗音乐使历史上首次…     

十九世纪前西方艺术音乐指挥发展概述

十九世纪前的西方艺术音乐指挥经历了歌唱者边唱边击拍、乐器演奏者边奏边指挥、指挥者从。兼职”到“专职”、指挥方式由有声到无声的历史发展阶段；指挥功能和作用也经历了从单纯的速度和节拍提示逐步演变到对管弦乐队和音乐演出全面负责的过程：同时，由于国家和地区的区别也呈现出了不同的风格和技术特点。本文主要探讨了15至18世纪这段历史时期西方艺术音乐指挥的发展和演变状况，以及具有典型意义的国家和地区的发展状况。     

培养聆听习惯,感受音乐艺术

<正>音乐给人以听觉上的享受,是一种听觉艺术。在音乐教学实践过程中,听觉无疑是不可忽视的要素。音乐艺术的特征之一就是聆听,音乐和时间艺术同为一体,且在时间里以艺术形式呈现。在学习音乐的过程中听觉体验的地位举足轻重,对审美体验也极为重要。因此,初中音乐教学的重点是发展学生的音乐听觉,培养学生对音乐要素精细化、敏锐度的感知反应能力从而让学生爱上音乐,并且学会欣赏音乐。一、围绕音乐要素的基本点倾听     

加强和改进大学生的音乐艺术教育——当前大学生音乐素养缺失引发的思考

通过对在校大学生音乐素养现况进行调查,从教育体制、社会文化环境、家庭教育等方面进行分析,找出当前音乐艺术教育的存在问题;结合音乐艺术在素质教育中的作用,提出加强和改进音乐艺术教育,提高大学生的音乐素养的对策。     

声乐艺术中的音乐审美本体分析

音乐是声乐艺术的灵魂,声乐艺术通过人声来表现其具体的内涵。音乐赋予声乐鲜活的生命力量并使其具有了审美价值。本文通过分析声乐艺术中的音乐元素的重要性和审美性探析声乐艺术汇总的音乐本体功能和音乐的基础性功能。     

中学音乐教学要符合音乐艺术的基本特征

音乐艺术有着其独特的表现形式，它是在一定的时间范围内，通过人们的听觉，经过人们的感情体验，而获得的艺术效果(形象)，因此，在音乐教学中，结合其听觉、时间、感情的特点，易获得较好的教学效果。     

请给学生聆听音乐的机会

音乐是听觉艺术,音乐艺术的一切实践都依赖于听觉。所以,只有紧密地围绕着听来进行和开展音乐教学活动,才能适应音乐艺术的规律。那么,如何指导学生来聆听音乐呢？就此本人谈谈自己的一点看法。一、激发学生聆听音乐的兴趣首先,教师应以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动中,主动地去发现、感受音乐,并在一定基础上创造音乐,     

试论音乐艺术的审美特征

音乐是用有组织的乐音来表达人们的思想感情，反映现实生活的艺术。音乐艺术具有强烈的艺术感染力，能够在人们的心灵深处产生强烈共鸣，有感化人心的力量和移风易俗的重要作用。音乐艺术对人的意义不只是对人们精神生活提供美的享受，而且还直接参与改造人的审美结构，提高人的审美能力，激活人的审美自觉。音乐艺术具有与其它艺术不同的独特的艺术魅力和审美特征。探讨音乐艺术的审美特征，不仅对丰富音乐艺术的美学内涵具有理论价值，丽且对实旌音乐艺术的审美教育具有实践价值。     

独具魅力的幼儿音乐教学

音乐是一门艺术,音乐教学更是一门艺术,幼儿音乐教学是一门充满灵性色彩和智慧光芒的艺术。幼儿音乐教育不仅是音乐技能训练,不在于培养一批批具有专业知识的音乐人才,而是为了让幼儿在音乐中感受到音乐的独特魅力,同时让幼儿全面健康、和谐快乐地成长。音乐是世界的语言,音乐为世界所有人类理解,使其产生共鸣。喜爱音乐更是孩子们的天性,如何将音乐有效融入幼儿教育中,本文是作者在基层工作两年来的音乐教学尝试。     

改进音乐教育，构建和谐文化

和谐文化是和谐社会的重要内容和特征，音乐艺术教育具有文化内化和道德渗透功能，因而在和谐文化构建中具有独特作用。改变当前音乐艺术教育技术主义取向，强化艺术教育的文化意识，改进音乐艺术教育。     

试论音乐艺术中的情感因素

音乐的内容与文学、戏剧、绘画等那些大量地描述生活中的具体事物情景的艺术门类不同，音乐所直接呼唤和激发的是情感与意志。表达情感是音乐艺术最基本的表现功能，是音乐的灵魂。离开了情感的体验与抒发，感知与表现也就不是音乐了，音乐艺术博大的情感魅力，使它成为与人的心灵最能直接相通、耐人寻味的一门艺术，人类的情感赋予音乐艺术无穷的生命力，并推动音乐艺术不断地向前发展。     

关于高校音乐艺术教育的思考

音乐是一种由音响构成的听觉艺术，它是开启人类智慧宝库的一把钥匙；音乐形象是音乐的艺术形象，在音乐艺术教育中是一个关键因素，必须注重发挥它在艺术教育中的作用。同时，要注意把艺术教育的目标定位干熏陶学生高尚情操，培养学生思维能力、创造能力，促进综合素质的提高上来。     

浅谈音乐艺术与绘画艺术审美特征的异同

音乐是一门听觉艺术,绘画属于视觉艺术,二者作用于审美主体的不同感官。它们同时具有表达一定情感,使审美主体在精神得到愉悦,在理性上得到满足功能。所以音乐艺术与绘画艺术是兼具感性与理性的艺术。但是,由于二者在物质材料及材料的构成方法上的差异,导致其反应物质世界的方式不同,各有其特点,但也各有局限。下面笔者将试图分析音乐艺术与绘画艺术之间在审美特征上的差别,企图通过这一差别,最终能清楚、深刻地认识音乐艺术在审美特征上的特殊性。     

探析想象力在音乐教学中的作用

音乐是小学教育中重要的艺术教育科目之一,想象力是学生思维能力的一部分,学习音乐可以培养学生的想象力,想象力的提高又有助于音乐学习的进步。小学阶段是提高身体素质,学习语言和艺术,增长思维能力的重要时期。而小学音乐课程则能够在逐步扩大学生音乐视野的基础上,培养学生欣赏音乐的能力,提高学生的艺术想象力。既然如此,在音乐教学中,如何培养小学生的音乐想象力呢?     

音乐教学要体现音乐艺术的特点

本文针对音乐教学要体现音乐艺术的特点的论题,指出了音乐是听觉艺术、时间艺术、诉诸情感的表演艺术.阐明了在音乐教学中要把握其特点进行教学,才能收到好的教学效果.     

探讨音乐教学中对学生兴趣的培养

正音乐是情感艺术,是心灵的语言。优美的音乐给人以朝气、美感和力量,特别是性情活泼的中学生喜爱音乐,渴望在音乐艺术中尽情的表现自己、美化自己。他们用自己的歌喉、气质和风度去塑造各种美的形象。我们通过音乐教学的过程,使青少年掌握、运用音乐语汇,更好地表现音乐、感受音乐,让他们带着浓厚的兴趣、丰     

心灵聆听 音乐之声

音乐是听觉艺术,音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉,听,是音乐艺术最基本的特征。从事音乐教育这些年来,常听到这样的声音:"音乐欣赏怎么教?","为什么孩子们在欣赏音乐时表现出一付茫然的表情,要不然就是坐立不安,     

美学与音乐美学的意义和影响

美学是研究人对现实和审美关系的科学,研究的主要对象是艺术,但不研究艺术中的具体表现问题,而是研究艺术中的哲学问题,因此被称为"美的艺术的哲学"。美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。音乐美学(Aesthetics of Music)是从音乐艺术总体的高度研究音乐的本质和内在规律性的基础理论学科。