戏曲必须发展、创新

从选秦歌舞到北宋南戏，到元杂剧，再发展到现在的归类戏曲，如昆曲、京剧和三百余种地方戏曲，说明戏曲是一个不断发展、创新的艺术形成，中国几千年的明发展史，戏曲经过一代又一代艺术家的追求、探索、锤炼、升华到今天的局面，     

解读古埃及的绘画艺术

面对古老的古埃及艺术，在我们领略它的单纯、静谧、优美、神秘的同时，也为它的简洁而纯粹的形式，饱和而鲜明的色彩，以及神秘而静穆冷峻的气质所感动。古埃及艺术在人类艺术史中占有非常重要的地位，令无数致力于艺术研究的学子们都对它倾注很大的注意力去研究它的艺术价值所在。它的产生是那么的久远，以至于当它接近尾声时，伟大的古希腊明才开始进入有历史记载的时期。     

中国书法 海阔天空

西方艺术只有雕塑、绘画，在中国却有一门书法，是处在哲学和造型艺术之间的一环。比起哲学来，它更具体，更有生活气息；比起绘画雕刻来，它更抽象，更空灵。书法是中国文化核心的核心。是中国灵魂特有的园地。 ——熊秉明[编者按]     

永远的金科玉律——从李可染和张大千的绘画价格谈起

按《词典》的词条解释，大师，指学问或艺术很有造诣，为大家尊崇者。笔者以为，大师的“帽子”并非随便可以冠戴的。就绘画艺术而言，大师是某一时期的典范和代表人物，是其时代的标志并对后世产生重大影响者。某一时期，可能会涌现大批知名画家，但其间能够称得“大师”者，寥寥无几。以明、清为例，     

藉雕琢沟通彼此——第二届中国雕刻艺术节札记

艺术是永恒的，艺术没有时间性，然而，艺术审美的标准却不断地在变化；艺术是相通的，艺术不分地域，然而，艺术的具体载体即表现形式却有着此地、彼地的特色。在文化艺术蓬勃发展的今天，人们逐渐明白：我们需要的是交流和融合，而不是抉择。“古为今用，洋为中用”，只有博采众长，才能独树一帜，攀登到艺术的高峰。2002年8月22日至9月1日，在中国福建惠安举办的“第二届中国雕刻艺术节”正是这一理念的积极体现。该届艺术节的主题“传统艺术与当代实验”，旨在使中国艺术借助传统走向现代，脱离艺术地区化、局部化的藩篱，在文化多元化…     

发现中的选择——李蒸蒸彩墨新作

在一个艺术多元化的时代，人们更看重的是在审美发现中的艺术选择与艺术取向。显然，这比因循守旧、毫无建树的作品更具文本意义和艺术本质的特点。     

土之涅槃 燃烧辉煌

进入巴黎文化中心专设的瓷器展厅，一个名为《燃烧的辉煌——中国景德镇12—18世纪陶瓷杰作展》将一股沉蕴苍厚的古貌淳风扑面送来。其中的瓷器珍品按宋、元、明、清各年代顺序排列。北宋时期的“青白刻花斗笠碗”置于正门口．其色泽晶莹如玉，花纹洗练。宋代“陶瓷刻划花”技艺是当时普遍的陶瓷装饰艺术，在新石器时代的彩陶文化中，便可找到最原始的刻划花艺术的雏形，至宋代“刻划花”达到炉火纯青地步，形成独     

悲伤与欢乐同在哀痛与喜悦共存盖比亚族的叫魂仪式

拉丁美洲是一片神奇而又富饶的土地。雄伟壮丽的安第斯山脉、丛林密布的亚马逊大盆地、广阔无垠的秘鲁沙漠孕育了绮丽多姿的风土人情；原始的印第安雕刻、诡异的盖丘亚建筑、热情豪放的探戈融成了异彩纷呈的化艺术。在种种拉美化中，既有“华尔兹”、“梅伦格”那样的现代明，也不乏神秘莫测的原始的土艺术。其中拉丁美洲盖丘亚族的一个具有明显土化特色的“叫魂”仪式，就可稍稍领略拉美独特的化瑰宝。     

热贡艺术：青藏一枝花

热贡艺术，是藏传佛教艺术中的一枝奇葩，她融宗教艺术的神圣肃穆、民间艺术的纯朴自然与同仁地方特色于一炉，绽放于青藏雪域并享誉世界。     

小议艺术档案的集中统一管理

艺术档案是艺术创作、艺术演出、艺术教育、艺术研究、群众化艺术等单位及个人在艺术活动中直接形成的，对国家和社会有保存价值的字、图象、音响等形式的艺术材料。艺术活动需要总结、需要继承、需要借鉴、需要交流、需要创新、需要发展，就得以记录着艺术活动的艺术档案作为依据，作为媒体，这就需要建立艺术档案工作，通过艺术档案工作，来收集、整理、保管这些艺术档案，以便更好的为艺术事业服务。所以艺术档案、艺     

行为艺术的“超常”“奇特”并非艺术创造

应该说，就行为艺术本身而言，它与油画雕塑一样，是一种艺术形式，所不同的是艺术传达媒介的不同，传统意义上的绘画，雕塑使用颜料、画布、大理石……而行为艺术则是以人的身体、行为作为主要艺术语言，其本身并不必视为异类。正如油画颜料可以画杰作，也可以画艳俗画一样，行为艺术也存在一个如何创作的问题，也存在一个好与不好的区分。     

高烧不退的中国艺术热——2007年中国艺坛风云

2007年可谓中国艺术界、尤其当代艺术意气风发的一年，不论艺术展览抑或艺术市场方面，中国在国际艺坛都占有一席之地，随着艺术市场的持续升温，国际目光纷纷转向亚洲并延伸至中东。曾有国际艺术媒体指出，“很显然，当今世界的重要艺术影响来自广泛的亚太地区——从土耳其到汤加。这片区域的国家包括印度、俄罗斯、中国、日本、澳洲、巴基斯坦、韩国、印尼和阿拉伯联合大公国等，都为世界提供了令人眩目的、意料之外的艺术。”身陷中国当代艺术的迷雾之中，除了令人眩目、出乎意料的不断攀升的价格之外，更多的是市场背后的戏剧性及不可思议的变化。     

《艺术市场与投资解码》（黄文叡著）

“艺术投资”是21世纪最新颖、热门的投资选项。如果你对艺术有兴趣，也想因收藏艺术品致富，就必须懂得如何投资。本书将最实用、精辟的艺术投资知识带到你面前，让名师无私的倾囊相授，帮助你解开艺术投资的密码。     

抽象艺术：生命的流程

这并不是表现具体形象的根雕艺术，而是一种新的艺术探索，重在体现生命；中力的意象，作试图保存树木枝干的原始形态，加以传统色彩的渲染和现代科技部件的搭配，在古朴中寻找现代人的心态和波动。整套作品是一组表现人意识的作品，需要欣赏在欣赏的过程中不断调整自己的认知环境。尽量以自然的树根本色和；中击力强的红色为主。其中最大的特点是由其本身不定的造型、零件点缀的寓意及作品不同角度、不同搭配所产生的不同效果。这种艺术形式在体现主题的同时，更强调欣赏与作品的共鸣，和自我突破。其艺术魅力正是在每一种不同的领悟过程中逐渐积累、升华的。     

意象与象征——印度绘画和雕刻的艺术传统及其特色

从次大陆最初的艺术活动时期开始，印度艺术家心灵中独特的审美天赋便借助色彩和造型，着重表现其内在的体验，而不在意他们见到的任何外在形象。艺术创作的意图不在于观察和记录视觉经验即真相，而在于万物赏心悦目的表象下潜在的精神幻象即灵气。印度艺术虽与其他艺术一样都是“真实的”，但在表现印度人的心灵方面却不同，印度艺术追求视觉形式及其内在的本质联系。印度艺术的理想是精神性和情感性的，而世俗性和理性的东西居于从属。所以，     

《公共艺术触击》（倪再沁著）

公共艺术在我国台湾省，已是人们耳熟能详的名词，各地都有不少民众熟知的公共艺术作品。然而，究竟什么是公共艺术？什么是好的公共艺术？公共艺术在台湾省的发展过程及其利害得失又是如何？公共艺术的问题很多。总之，我们常常只在拼命“设置”公共艺术，却很少对之检讨和反省。本书所论皆为台湾省公共艺术多年来遭遇的切身问题，有批评，有建言，既是进一步认识公共艺术、也是进一步策划公共艺术的重要参考手册。     

重体验更重表现——李小可的水墨艺术

画家的第一品格是真诚：真诚地对待艺术，真诚地对待自然。对待艺术，之所以要真诚，因为艺术劳动既是体力的、手艺的，又是思想的、精神的；这两方面都要专心致志，都要虔诚地投入与修炼，不得敷衍和懈怠。对待自然，之所以要真诚，因艺术创造的源泉来于自然，艺术家只有毕恭毕敬地向大自然学习，才能从中获得充足养料。艺术家从真诚获得的回报，最终一定与其投入的程度相对应。     

现代经典座椅赏析

座椅是我们日常生活中的常备物品，它随处可见，为人们的学习、工作和休闲带来便利。也许人们并不像欣赏艺术品那样去关注椅子的颜色与式佯，但这平凡的造物却凝聚着人类的智慧和灵感。椅子的发明改变了人类席地而坐的生活方式，它那多姿多彩的形式演进更体现着人类明的前进步伐。工业革命以来，生产方式的变革推动着现代设计与观代科技和现代艺术同步发展，由此涌现出大批经典设计。在我们的生活环境中，常常可以见到这样的经典座椅，它们形式新颖，风格多变，以精湛的现代工艺、丰富的艺术内涵为人们所喜闻乐见；它们的设计大多出自名家之手，一经推出便风靡世界，经久不衰。     

第72届惠特尼双年展在纽约开幕

3月11日，具悠久历史的惠特尼双年展在纽约惠特尼美国美术馆开幕，历时两个半月的展览将于5月30日闭幕。2004年，惠特尼双年展由惠特尼美术馆的3位策展人共同策划，他们是电影与录像策展人克里西·埃尔斯、惠特尼Altria分馆馆长沙明·M·穆明和当代艺术助理策展人德布拉·辛格。参展的108件作品除大部分在惠特尼美术馆中展出外，有些将在公共艺术基金会的合作下在纽约中心公园展出。     

威尼斯6月的阳光——第52届威尼斯双年展随写

6月7～9日，第52届威尼斯双年展预展的现场人山人海，来自世界各地的艺术家、策展人、批评家、收藏家及美术馆等艺术机构的艺术劳动者，云集其绿园城堡和军械库，在“赶”这两年一次的世界当代艺术大“庙会”。此期间，笔者遇到的中国艺术界同仁比在北京任何一场艺术活动开幕式都要多得多。地中海的阳光倾泻在威尼斯这座日渐下沉的岛市，而艺术此时则成为一道多出的风景。各国艺术劳动者混迹于熙熙攘攘的游客中，[第一段]