港台流行音乐在不同时期的风格比较

改革开放以来,我国的政治经济开始了飞速的发展,文化产物也在这样的境遇下应运而生。而反应大众生活的流行音乐,则成为了时代的透视镜。港台流行音乐开始逐步发展,纵观80年代、90年代以及21世纪初期的流行音乐的发展,港台流行音乐逐渐出现了自己的风格与方式,吸收借鉴前期音乐的同时,也出现了不少流弊。笔者以时间为线索,以港台流行音乐为视角,对港台流行音乐不同时期的风格进行比较,看港台流行音乐的成长史。     

浅析中国风流行音乐的特点 ——以《青花瓷》《菊花台》为例

在当今流行音乐歌坛"中国风"是近些年流行音乐领域出现的一种新的音乐体裁,中国风流行音乐的出现代表西方流行音乐和中国民族传统音乐相互交织相互融合的时代的到来。"中国风"流行音乐的横空出世,受到我国大部分青少年喜爱。中国风流行音乐的独特魅力和艺术特点也使得很多流行音乐歌手的喜爱。其中最为突出的当属台湾流行音乐创作歌手周杰伦,他基本会在他的每张专辑里面加入"中国风"民族音乐的元素。周杰伦最为突出的中国风流行音乐作品有《青花瓷》《菊花台》,等脍炙人口的中国风流行音乐作品。     

《小苹果》走红现象给中小学生音乐课堂的启示

本文旨在通过歌曲《小苹果》的走红现象剖析流行音乐对中小学生的影响,由此引出中小学音乐教师应如何看待流行音乐这个议题。笔者希望以《小苹果》的走红现象作为始发点,由点及面诠释流行音乐对中小学生的影响,希望本文能引发中小学音乐教师们对流行音乐的反思,获得有益于音乐课堂教学的启示。     

边走边看边说干——左林、冷波在《雨中等你》

冰凉的秋雨绵绵地飘洒着,当我把镜头伸向窗外,并悄悄靠近两个人时才发现:其中一位是当年曾为青年歌手张蔷成功推出《青春多美妙》,并带着在海外考察多年的丰富经验和对流行音乐的独到理解,回国又为青年歌手白雪成功地创作了《千古绝唱》的词曲作家左林。他带着自己对流行音乐发展的梦想,面对竞争机制以后来者居上的速度先后成立了“左林音乐公社”、“左林音乐艺术有限公司”、集声乐培训、音乐创作,制作为一体,把中国民族特色和流行音乐的表现手法、语言相结合,先后推出了吴炜《小妹你真好》、丹红《女人》、伊扬《春去春回》等一大批音乐电视歌曲与盒     

浅谈流行音乐中民族性的创新与发展 ——以《可爱的一朵玫瑰花》为例

自上个世纪八十年代起,流行音乐开始逐步拉近与普通百姓生活的距离,成为大众音乐文化的潮流趋势。在流行音乐的创作方面,大批的创作人和编曲者对新生代音乐的效果也产生了极大的兴趣。本文以《我是歌手》中韩磊版的《可爱的一朵玫瑰花》为例,对流行音乐的配器应用进行分析,讨论其民族性的创新与发展。     

高校《中国民族音乐》课程的教学改革

中国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分,是中华56个民族在古往今来几千年的历史长河中共同创造的音乐财富。随着改革开放,中国的民族音乐受到了来自港台及西方等国家流行音乐的挑战。为了更好地继承传统音乐,弘扬民族文化,高校音乐专业的民族音乐课应该顺应时代,在教学内容和手段上做一定的调整,尤其应加强本地民间音乐的讲授及新音乐的介绍,让中国民族音乐随着时间的推移,源远流长,发扬光大。     

音乐小知识

【流行音乐】Prevailingmusic(英)音乐评论的习用语。流行音乐随着时代和地域的不同而有所变易。当前流行音乐(1)指相对低级庸俗的一类商业性歌曲;(2)指与“严肃音乐”相对的“通俗音乐”;(3)专指流行的器乐曲,以别于演唱的“流行歌曲”。【流行歌曲】ModernSong(英)(1)指情调不健康,甚至低级庸俗的,带有商业性色彩的歌曲。形成于二十世纪初北美夜总会、舞厅等场所,三十年代流入中国。它歌词用中文,又吸收某些民族音调,成为一个支流,港台称“时代曲”。如《毛毛雨》、《何日君再来》、《岛国情歌》等。(2)泛指一种曲调顺口、手法通俗、结…     

音乐与身份的自我叙说——《爵士乐》中身份的后现代解读

采用“音乐与身份的自我叙述”这一独特视角,结合有关身份认同的后现代理论,以及流行音乐理论,对小说的人物、主题思想、情节、结构、叙事方法等进行了认真分析,探讨了小说与“身份认同”的后现代理论与流行音乐,特别是爵士乐之间的内在联系,认为黑人女作家莫里森的《爵士乐》是一部挑战美国主流文学的力作.     

网络“神曲”《小苹果》与《江南Style》研究

本文以《小苹果》与《江南Style》为样本,从内容创作的旋律、歌词、舞蹈等方面以及营销推广中的MV情节与音乐结合、简单好记的歌名等方面进行研究。同时也对两首歌曲的局限性进行反思,从而为中国流行音乐走向世界提供了一些经验与启发。     

简析格什温音乐创作的爵士情怀——以《蓝色狂想曲》为例

乔治.格什温是将流行音乐与严肃音乐结合起来的美国民族主义音乐代表作曲家,出生于纽约布鲁克林俄国犹太移民家庭,从小喜欢爵士音乐并为以后他的创作之路带来影响,他的创作欲望源源不息,具有很高的音乐天赋,代表作品有《蓝色狂想曲》（1924）、《F大调钢琴与乐队协奏曲》（1925）、管弦乐曲《一个美国人在巴黎》（1928）、歌剧《波吉与贝丝》（1934）,其中以被誉为＂交响爵士乐＂的《蓝色狂想曲》最为著名,它改变了爵士乐的命运,原本在跳舞厅和夜总会里演奏的爵士乐,终于鸣响在令人尊敬的音乐会大厅里,格什温把爵士音乐的艺术表现力提高到了新的水平,打破了美国民间音乐难登大雅之谈的禁律,把爵士音乐元素与交响乐形式、流行音乐与严肃音乐完美地融合。     

R&B歌曲《Love On Top》的演唱及风格分析

RB原意是节奏布鲁斯,诞生于美国南方,是美国发生南北战争后起来的一种以黑人代表的歌唱形式。如今,RB音乐已形成了黑人流行音乐的代名词,它的发展在一定程度上还影响着中国流行音乐的发展。本文从RB音乐的发展,对音乐风格和演唱特点进行研究。探究了RB音乐发展过程和背景历史,抓住了黑人文化对RB音乐的发展影响,以歌曲《Love On Top》为例,阐述了RB音乐的演唱技巧和风格特点,介绍了RB音乐的主题风格和演唱技巧,以及歌手碧昂斯的音乐作品《Love On Top》的分析,概括了创作思路和歌词的蕴意。分析了歌手碧昂斯的演唱技巧和情感表达在RB音乐演唱中的运用,来自黑人独特的音乐控制能力,歌手碧昂斯在演唱中的顺其自然和对音乐的把控度配合音乐完美的呈现出来。     

徐沛东话说《长歌行》

随着眼下电视剧《一代廉吏于成龙》在央视一套的热播，该剧的主题歌《长歌行》也飞速传扬开来。就是这样一首好歌，差点儿没能问世——著名作曲家徐沛东原本还不想接这活儿呢。 徐沛东说：“我开始并不想接这部戏的音乐，一是忙，二是主观地认为这类反腐倡廉的戏没什么新意。后来中纪委的有关领导和导演请我看本子、片子，我一下被吸引、被打动了，看完后我最想说的就是，这是一部好戏，非常感人。” 著名作曲家徐沛东在为该剧创作主题音乐时，曾反复好几次，将已设计好的音乐一次次推翻，这在以往是没有过的。他说，“《于》剧不是戏说，也非悲剧，而是一出平淡中蕴藏震撼的正剧。于成龙在历史上并不出名，没有惊天动地的伟业，开始我想把音乐做得有气势，但后来我觉得突出人性化和情感更易打动观众，创作中我在流行音乐的曲风中借鉴了歌剧的写法，旋律渐渐浓烈，催人泪下，整整用了一个月写完全部音乐。” (《西安晚报》2000年12月4日)     

浅析当今中国流行音乐发展之态势

随着世界各地的流行音乐从港台大量涌入,流行歌曲在中国这片土地上从一无所有逐渐发展成为人们生活中不可缺少的组成部分.本文就当今中国流行音乐做粗浅探讨,以使广大音乐爱好者更好地了解当今中国流行音乐发展之态势.     

流行音乐“中国风”解析

新世纪以来,中国大陆流行乐坛形成了前所未有的"中国风"热潮。这种流行音乐风格将西方流行音乐中最具潮流代表性的音乐体裁融入中国古典文化的不同侧面,形成极具中国传统特色并饱含时代音乐气息的全新艺术形态。跨越历史和音乐种类,从多重视角主体形象、音乐技巧和目的性思考,中国风音乐并不等同于我国流行音乐发展中的"民族化"音乐。它与20世纪初的学堂乐歌、五四时期艺术歌曲、80年代港台流行乐曲有相同处,它们的主导力量、中西文化的融合继承都具有相似性。中国风音乐应当克服审美和创作缺陷,将其提升为与蓝调、摇滚并存的体裁样式,并稳定发展成为一种专属于中国的流行音乐新体裁。     

《历史悠久的亚洲传统音乐》

年级:高一教材:人音版高一年级第五单元第十节《历史悠久的亚洲传统音乐》。学生分析高中学生身心发展趋于成熟,已具备了独立思考、判断、创造的能力,有了一定追求美的愿望,对音乐、特别对流行音乐非常喜欢。但是由于受新事物冲击过大,一般学生平时很少有机会接触传统音乐,对传统音乐缺乏兴趣和了解。     

从《内经》、《乐记》浅析古代音乐治疗思想

《黄帝内经》（以下简称《内经》）与《乐记》均成书于先秦战国时期。《黄帝内经》是我国现存医学文献中最早的一部典籍,包括《素问》、《灵枢》二部分,它全面地阐述了传统医学的理论体系,为传统医学的发展奠定了基础。《乐记》是我国最早的一部音乐理论经典著作,包括《乐本篇》、《乐论篇》、《乐礼篇》、《乐施篇》、《乐言篇》、《乐情篇》等11篇,它根据我国先秦时包括歌、舞在内的音乐艺术,详尽地论述了音乐的来源,音乐的创作,音乐的美感认识,音乐与政治、社会生活的关系,在我国音乐美学发展史上产生了极为深远的影响。二书中均有大量文字论述古代音乐治疗实践,对于促进古代音乐治疗理论的形成与发展起着积极的作用。     

基于勋伯格《和声学》试论流行音乐的和声进行模式

勋伯格以他创作的无调性音乐而闻名,但是他所著的《和声学》讨论的却是非常典型的传统和声。虽然传统和声几乎被所有音乐学习者所熟知,但勋伯格却对传统和声有着独特的见解。笔者在分析过大量的流行音乐后发现其中很多常见的和声进行模式都是可以用勋伯格的观点来解释的。以勋伯格《和声学》中的观点为基础,作曲者能够更加娴熟地进行流行音乐的创作。     

从《乐记》看中国古代文化的内部结构

成书于西汉时期的《乐记》，是我国第一部系统的音乐理论专，在中国音乐美学史中占有独一无二的地位。它的思想直接影响了两千年来中国音乐美学理论的发展，至于它的作则一直存有争议。郭沫若认为是战国时期的公孙尼子，成书时间亦在战国。另有学详细考证了历代关于《乐记》作的献，得出作为西汉河间献王刘德及其门人的结论，这一说法已基本被学术界所接受。《乐记》原有二十三篇、二十四篇两种版本，现仅存十一篇，这十一篇分别是《乐书》篇、《乐象》篇、《乐言》篇、《乐化》篇、《乐施》篇、《乐论》篇、《乐理》篇、《乐情》篇、《宾牟贾》篇、《师乙》篇、《魏侯》篇，《乐记》体大精深，以儒家思想为主，包容其它各派思想，谈到音乐的本源、音乐的特点、音乐与政治的关系、音乐与社会价值、音乐形式与内容的关系等问题，余篇仅留篇目，由篇名看，涉及乐器演奏、音乐创造、音律理论等问题。     

基于《人民音乐》的大众音乐文化探微

由中国音乐家协会创办的《人民音乐》期刊在新中国音乐期刊出版史上占有重要地位,《人民音乐》作为新中国创办时间最早的、持续时间最长的、影响力最广和涉及内容最广泛的音乐期刊之一,无疑是研究新中国大众音乐文化的非常重要的一种途径《人民音乐》杂志是研究新中国音乐思潮、音乐热点问题的一份重要期刊,是文化发展的一个缩影,是新中国文化发展的见证者和践行者。本文提及的大众音乐文化属于狭义上的大众音乐文化,即"流行音乐文化",它具有市场化、商业化的特性。本文将从《人民音乐》杂志中所反映或体现出的近年来中国大众音乐文化的发展变化及趋势进行梳理和研究,以供参考。     

流行歌曲中的中国传统戏曲"腔调"

流行音乐在上个世纪由港台传入内地,经历过学界的误解与反对后,依旧走向大众。而今,流行音乐不断发展,并与中国文化相结合,不断的加速着其中国化的进程。而戏曲作为中国最具代表性的音乐文化,其与流行音乐的结合也成为近期流行音乐事项中的一抹独特色彩。