共查询到20条相似文献，搜索用时 15 毫秒
1.
从创作背景、曲式结构与创作特点三个方面,对波兰“钢琴诗人”肖邦创作的二十一首圆舞曲中的《升C小调圆舞曲》（Op.64-2）进行了初步的分析研究,从中可以体会肖邦创作中的浪漫主义时代风格。 相似文献
2.
肖邦和李煜是两位不同时代、不同国度的“诗人”，通过他们两首不同体裁的艺术作品，我们感受到一种相似的意境。章以肖邦钢琴练习曲《离别》(Op10～Nr3)的曲式结构为线索，就其中运用的一些有特色的作曲技法进行详细分析，同时把音乐与《相见欢》中诗句所表达的意境联系在一起，探索肖邦在作品中表达特定情感时的各种音乐处理手法，以便我们更好地理解肖邦的作品。 相似文献
3.
《黄河之声(科教创新)》2019,(16)
贝多芬《C大调钢琴奏鸣曲Op.53第一乐章》又称《黎明奏鸣曲》,是贝多芬中期的代表作之一,它体现着贝多芬对大自然的热爱,和对美好生活的向往,充满着积极向上的阳光性格。本文主要是对这首曲子的曲式结构和演奏技巧进行分析,让演奏者更深的理解这首作品,更好的演奏出符合贝多芬风格的音乐。 相似文献
4.
宁茜 《黄河之声(科教创新)》2016,(17):77-78
弗雷德里克·肖邦是19世纪波兰最伟大的民族作曲家和爱国主义音乐家,是浪漫派的带便人物之一。他的创作成就对西欧音乐特别是钢琴创作有着深远的发展。圆舞曲是肖邦音乐创作的紧要体裁之一,无论是"华丽性"圆舞曲还是"抒情性"圆舞曲,都深刻的反映了作者的生活经验或思想。虽然它们没有像肖邦其他钢琴作品一样带着浓烈的民族色彩,但是它们都是肖邦感情的真实流露于表白。而《降A大调华丽圆舞曲》op.34正是一首具有华丽性的圆舞曲。下面将通过对这首圆舞曲的结构分析及音乐要素的分析来更好的帮助我们把握和演奏这首圆舞曲。 相似文献
5.
杜静 《伊犁师范学院学报》2010,(2):132-134
匈牙利作曲家、钢琴家弗朗兹.李斯特创作的钢琴独奏曲《梅菲斯特圆舞曲》,是其四首相同标题钢琴曲中最为璀璨夺目的一首。它充分发挥了钢琴宽广的音域、丰富的音色变化、强烈的力度对比等特点,完美地体现了钢琴音乐的交响性。此曲以高深的演奏技巧,为演奏者提出更高的要求。通过对《梅菲斯特圆舞曲》的写作背景、演奏诠释、技术难点的分析和研究,以帮助演奏者更加深入地理解和演奏这首作品。 相似文献
6.
梁敏 《黄河之声(科教创新)》2018,(12)
肖邦的圆舞曲体裁在他的作品里面是比较典型的。他用浪漫主义的手法使得圆舞曲具有丰富的色彩,为钢琴音乐开启了新的方向。本文通过对肖邦圆舞曲OP.18分析处理演奏难点,来更好的处理本首作品。 相似文献
7.
姜欣 《黄河之声(科教创新)》2011,(6)
肖邦创作的浪漫主义音乐时期作品<辉煌的大圆舞曲>.浪漫主义音乐的风格特征是个人主义、重主观、尚新奇、尚情感又重民族情义.肖邦的圆舞曲一直都足以优美、高雅、华丽而著称的,喜欢用抒情和描写并与大自然紧密结合的.而这首乐曲有着高度的感情表现力,它的旋律具有抒情性、幻想性,再加上装饰音和踏板等技巧运用,使整首曲子的演奏风格别具... 相似文献
8.
在概括肖邦钢琴作品的创作特点以及玛祖卡舞曲的音乐风格特征的基础上，对其《b小调玛祖卡舞曲（Op.33No．4）》的曲式结构、调式和声、材料发展、音乐构思等方面做了较为深入的分析与研究，剖析了作曲家精湛的创作技巧与奇妙的艺术构思，以助于研究者、演奏者对肖邦玛祖卡舞曲的准确理解与把握。 相似文献
9.
张迪华 《黄河之声(科教创新)》2017,(14)
肖邦《降b小调谐谑曲》其独特的体裁无论从作品的演奏技巧或是音乐表现力都堪称完美,其中有很强的民族特点,充满着斗争精神和爱国情怀,笔者通过对这首作品的风格特点、背景、体裁及演奏技术研究等相关方面做大量的工作与研究,争取运用各种演奏技巧对肖邦谐谑曲的表演进行较为全面的解析,并分析如何把各种演奏技巧良好的运用,目的在于帮助演奏者更好的演奏本曲,从而稳定、自如的表现自己的技艺,把这首作品诠释得更加透彻。 相似文献
10.
郑婷 《黄河之声(科教创新)》2017,(14)
肖邦是世界上非常著名的作曲家,其很多代表性作品都包含圆舞曲风格的演奏。整体来看肖邦圆舞曲作品的风格非常独特,有着优美华丽的特点。笔者试图对此展开研究,分析肖邦圆舞曲演奏中技巧性特点,为我国音乐事业发展做出理论贡献。 相似文献
11.
冯雨铃 《黄河之声(科教创新)》2018,(7)
肖邦《f小调第四叙事曲》在四首叙事曲中以深刻的思想、完美的音乐性以及高超的技术而闻名。本片论文主要是对肖邦第四叙事曲针对旋律、和声、调性、结构等方面进行分析,并且根据自己演奏的经验,在演奏技术难点上进行了概括与分析。通过对有关肖邦叙事曲的文献的阅读及理解,更深层面的了解这一体裁,在演奏方面结合自己的感受帮助演奏者更好的理解作品,从而更好的演奏。 相似文献
12.
孙天慧 《黄河之声(科教创新)》2019,(10):26-27
李斯特是浪漫主义时期重要作曲家之一,他的重要代表作——《超级技巧钢琴练习曲》是其风格的初次体现,其中的作品之十f小调练习曲,更是其中的代表。本文以这首钢琴作品为研究对象,对其曲式结构、音乐材料发展、演奏的处理方法以及情感表现进行全面分析,以期对这首作品有更全面的认识,从而帮助演奏者能够更好地诠释这首作品。 相似文献
13.
肖邦一生共创作了约20首圆舞曲，在继承圆舞曲传统风格的同时，以独特的创造力使之达到了一种崭新的艺术境界。无论是“华丽性”圆舞曲还是“抒情性”圆舞曲，都是作某种思想和生活经历的反映，虽然它们并没有像肖邦其它作品那样表现出深刻的思想性、民族性，但它们是肖邦心灵情感的自然流露与表白。 相似文献
14.
15.
用比较研究的方法对勃拉姆斯的《降e小调谐谑曲》(Op.4)和肖邦的《降b小调谐谑曲》(Op.31)进行分析,围绕着两首作品的创作技法的多个方面进行综合探讨,两人的作品虽然在风格上存在着较大的差异,但是二者在具体的创作手法上却又有着很强的联系。 相似文献
16.
从演奏者角度出发，运用音乐美学的思想和方法，对中国作品《夕阳箫鼓》的审美特征与音乐表现进行简要地分析。提出理解和把握中国作品的审美特征是使用钢琴这个西洋乐器充分表现此作品内涵和风格的关键。以及通过具体的演奏技巧和作品内容的分析，使演奏者能够更好的诠释该作品的审美特征，增强音乐表现力。 相似文献
17.
年级:高一年级教材分析:《蓝色的多瑙河》(管弦乐曲)是约翰·施特劳斯创作的一首维也纳风格的圆舞曲。1876年为振奋人心,作者创作了这首象征着维也纳生命活力的圆舞曲。乐曲明快华丽、优美、抒情,三拍子节奏富有弹性和动感,维也纳圆舞曲的风格明显地表现在二、三拍的细微处。乐曲由序奏、五个小圆舞曲和一个规模相当大的结束部连缀而成。教学目的:1.通过欣赏《蓝色的多瑙河》,使学生从音乐表现手段入手 相似文献
18.
董菁 《职业技术教育研究》2006,(9):56-57
无论是钢琴演奏家还是初学者，从刚接触一首新的乐曲开始，都要经历一个由生疏到熟练，由表面到深入，由必然到自由的过程，而这一过程就是音乐表现和技术手段完美结合的过程。如何充分理解音乐的内涵，用尽可能完美的技巧，通过自己的艺术构思，深刻地有个性的表达音乐作品的思想内容便成为每个钢琴演奏者研究和探讨的课题。为了达到这一目的，对演奏者来说，在弹奏一首乐曲前必须理解作品，即通过各种途径认识作品，然后运用不同的演奏技巧去表现它，直到弹好。 相似文献
19.
在勃拉姆斯一生的钢琴曲创作中．只有0P．10、Op．76、Op．116、Op．117、Op．118和0p．119等六部作品运用了《间奏曲》这一体裁。这些作品体现出古典主义和浪漫主义风格的完美结合。对其作品的演奏大俸上应较为严谨,并可以适当进行一些小的灵活处理。演奏者还要十分注意音响效果及声音色彩的细微变化。并把握好力度的变化。 相似文献
20.
关苏月 《黄河之声(科教创新)》2021,(20):59-61
圆舞曲是一种家喻户晓的乐曲体裁,历史悠久,具有经典的三拍子节奏及悠扬动听的旋律.此体裁的代表作曲家及作品数不胜数,但浪漫主义时期代表作曲家肖邦却在此题材上进行了创新,他所创作的圆舞曲独具个人特色,为圆舞曲体裁注入了新鲜血液,带来了与众不同的听觉盛宴,一直延传至今.本文主要分四个部分,第一部分大致回顾了圆舞曲这一体裁的历史发展,第二部分介绍了作曲家肖邦的创作时期以及创作特色与创作背景.第三部分以肖邦两首风格不同的圆舞曲作品为例,分析作品结构及其中的情感表达,阐述肖邦圆舞曲的演奏特点,使读者清晰感受到两种类型圆舞曲的不同.第四部分为结合现代社会人们的审美要求表明肖邦圆舞曲经久不衰的原因,陈述肖邦圆舞曲对于人类审美的现实意义. 相似文献