影像中的上海与红色革命——中国影视对杰姆逊的“怀旧模式”的实践

杰姆逊在他的《后现代主义或晚期资本主义的文化逻辑》一文中提出了“怀旧模式”概念，按照他的理解，电影这一大众文化将怀旧的审美感推向高潮。中国虽然政治意识形态和西方国家不同，但面临全球化趋势的中国文化，在“众生喧哗”中无意识地将杰姆逊的“际旧模式”运用到了中国影视剧的创作中，而这种实践也得到了大众的认同。     

电影与小说的融通——论罗伯-格里耶的电影小说

作为法国“新小说”流派的奠基人,罗伯-格里耶（Alain Robbe-Grillet）在小说领域完成了近十年的反叛性创作后,开始将目光转向更具实验性的电影小说。电影小说因其极度物化、客观的叙事手法,以及大量台词对白与电影拍摄术语的融入,使得学界对其文学属性提出了质疑。本文将结合罗伯-格里耶前、中、后期创作的四部电影小说,分析其电影小说创作理论的演变过程,探究作者是如何将“新浪潮”电影与“新小说”文本有机融合,创作出兼具“电影性”与“文学性”的电影小说。     

生命体验与艺术追求:法国导演尼古拉·瓦尼埃的电影视界

自1995年执导《雪的孩子》开始，法国导演尼古拉·瓦尼埃便将电影镜头对准大自然，聚焦人与自然和谐共处、地球家园生态平衡等问题，他通过温情写实的主题阐释、自然平淡的叙事方式、现实主义的创作手法，探讨人与自然、人与动物的关系。文章借助于“行动者网络理论”来分析瓦尼埃电影中人与非人要素的共构与转译。同时，依托中国传统儒家思想中“钓而不纲，弋不射宿”的动物伦理观与“和实生物，同则不继”的生命哲学观，来认识瓦尼埃电影中尊重生命的精神特质与价值取向，并思考瓦尼埃电影的人文主义精神与生态思想观念。     

第四届“Cj CGV多多的电影教室”圆满落幕

7月19日，第四同“多多的电影教室·中韩青少年影视创作夏令营”在沈阳圆满落幕。闭幕式上，电影创作小组的同学们一起走红毯、观看参赛短片，真真切切感受了一把“明星大腕”的感觉。     

“他者”想象中的民族意识——评徐克《黄飞鸿》系列电影

作为香港新浪潮电影的代表性导演,徐克以其电影创作备受瞩目.因为徐克自身复杂的文化背景和生活经历,加之受香港地缘文化的深刻影响,他的电影呈现出中西文化融于一炉的独特景观,徐克在90年代初期创作的《黄飞鸿》系列电影也是如此.这些电影选择中西文化交错和冲突的时代背景,并在形式上大胆运用民族传统文化元素,营造出奇异的视觉美感,而导演对电影中“他者”形象的塑造,也隐含着其鲜明的民族意识和文化认同的主题.     

论周作人文章的“味”

周作人重视文章的“味”，无论在创作中，还是在他对别人文章的评价中，“味”都具有一种突出的文学价值。“味”不仅是我们理解周作人散文创作的关键，更是我们研究周作人文艺思想的一个重要通道。     

洪深电影理论批评浅论

洪深是中国早期电影拓荒者之一，不仅在戏剧与电影剧本创作方面成绩显著，他的电影批评和电影理论著述在中国电影理论史上也具有不容忽视的地位。洪深30年代的电影批评文章，以眼光敏锐、视野开阔、政治倾向鲜明和分析科学缜密见长，对左翼电影的兴起起到了促进作用。他的四部电影理论著述既体现了学者型理论著述的特点，同时又通俗易懂，具有指导创作实践的实用价值。这些著作，在相当程度上奠定了我国现代电影剧作论和表演论的基础。     

鲁迅小说电影化元素的呈现与意义

作为真正意义上的文学和思想大家,鲁迅先生影响了几代人.直至今日,对鲁迅先生及其作品的研究还在不同角度以各种方式延伸着.对于当代人来说,这种维度不仅构成了文学创作的重要参量,更成为体验人生的必要准备.鲁迅先生推崇“拿来主义”,在他的作品中经常可以感受到其他艺术的影响或痕迹.观看电影是鲁迅先生一生中的“三大瘾”之一,这种持之以恒的偏好也因此形成了他作品的一些特性.因此,根据鲁迅先生的小说,考察其创作中电影化元素的呈现与流变,成为探究鲁迅小说真相的另一种可能.不仅如此,在“视听时代”来临的当今,对这类创作轨迹的追寻也具有深远的现实意义.     

姜文与“代”传统的割裂

在中国电影史上,大放异彩的应属“第五代”和“第六代”,其代表人物及代表作品之多,其在国际上的声誉,其在中国电影史上的价值和地位都是有目共睹的.而有一位特殊的导演,他的位置及其尴尬.,任何划分“代”的方法在他面前都显得略微有些不管用,任何创作风格上的归类,都不能完完全全特他的电影作品划为其中.     

东西方文化碰撞中的伦理困惑——谈李安电影的文化基因

作为“现今世界上唯一一位把中人和西人都能拍地道的电影导演”,李安的成长有着独特的文化背景：传统“儒道”的成长记忆,东西方互渗的文化背景以及文化表达上的“他者”身份,形成了李安电影独特的审美风格,论文试图以此视角展开分析李安电影的文化基因及创作心理,解读其影片中无所不在的伦理困惑和文化命题。     

电影文学本体研究的座标系--建国至80年代中期

新中国建国至上个世纪80年代中期,我国电影文学本体研究的理论史学及评价:(一)电影文学本体研究的三个时代是从“基础说”至“文学说”到“文学价值说”;(二)以异域理论研究为参照,对比同期中国研究现状,认为电影文学是受制于“技术与艺术合力”的新文体,其独特的电影思维在创作中以“外形式”的“框架”影响着电影文学的创作。     

电影研究与接受美学

在研究电影接受时，接受美学的许多成果给我们以借鉴和启迪。本文认为，原来的电影研究重于研究电影的“第一文本”，忽视了研究电影的“第二文本”，忽视了对电影观赏心理的深入研究，因此主张，要注重对电影作品本身的研究，对电影艺术家及创作过程的研究。     

透过鸟山明的“大逃亡”概述漫画的“分镜”

“分镜”是什么东西?它在卡通漫画里扮演怎样的角色?它真的特别重要吗?没错,“分镜”在卡通漫画的创作中非常重要,要想创作好卡通漫画,必须弄明白“分镜”。“分镜”来源于电影中“蒙太奇”的各种镜头处理技巧,是借用电影“蒙     

影像化的“孤独的帆”——重评前苏联电影《梅丽小姐》

1955年前苏联电影《梅丽小姐》以莱蒙托夫《当代英雄》中同名篇章改编而成.在忠实于原著的前提下,导演安宁斯基将原作中的日记片段重新编排,将作为电影表现手法的内心独白同莱蒙托夫的创作意图融合,揭示主人公毕巧林的内心世界和他无情的自我分析,突出莱蒙托夫文学创作中“孤独的帆”的主题,是文学名著改编电影中“忠实性改编”的范例.     

大后方电影研究：思路与方法

“大后方电影”是中国电影史“战时中国电影”时段的主导性维面。作为相对复杂的电影历史现象，“大后方电影”研究应该确立动态通连的观照态度，侧重针对官营电影体系的建立、电影创作和电影化建设几个重点维面，注目于内在联系性，灵活采用多种方法，真正理清复杂交错的内在纹理。     

从《文赋》看陆机的文学创作主张

陆机的学创作主张主要体现在他的《赋》之中，其中追求“物、意、”的高度是其推崇的最主要的创作原则，为此他主张学创造要取法自然、汲取经典，力求达到“意物相称”；主张“尚巧贵妍”追求艺术形式美，实现“辞逮意”；主张“意、”创新，反对雷同。研究陆机的创作主张具有一定的现实意义。     

仿真音色在实用电子音乐创作中的运用及意义

随着高科技计算机软、硬件技术的迅猛发展,在实用电子音乐创作中,仿真音色已成为构成音乐作品的重要素材之一。仿真音色的应用范围十分广泛,不仅可以运用在交响音乐中,而且在流行音乐和许多电影音乐中也可以“看到”他的身影,给音乐的制作带来极大的便利,降低了制作的成本,具有较强的实用性。     

略论林语堂他传文创作中的“述志”倾向

“他传”,是作者叙述他人生平的一种文类。考察林语堂的他传文创作，有着强烈的“述志”倾向。概言之，这种“述志”倾向，主要体现在如下三个方面：其一，就他传理论而言，林语堂极为强调“个人笔调”。同时，他还倡导他传文创作应多采用“轶事”,使用“描写”手法，且应入“幽默”进“他传”。其二，就他传之创作缘起而言，林语堂的他传文创作主要是基于一种喜爱，又或者说是一种自娱自乐。其三，就他传传主之形象塑造而言，林语堂笔下的他传传主们大都符合他对“理想个人”的设想——“充满性灵有趣的个人”。     

从电影《金陵十三钗》看张艺谋国际化创作策略的得失

张艺谋怀揣着让中国电影走向世界的梦想,多年来努力地尝试探索国际化创作途径,率先将中国电影带到了全世界面前,让西方认识中国以及中国的电影.在这过程中,电影因含有刻意迎合西方价值观念的“后殖民主义”创作倾向而备受指责,他的确有为电影走向国际化而做出的努力,也有为迎合中外观众不同的文化背景和审美心理而做出的调和.其新作《金陵十三钗》,就深刻体现了张艺谋的国际化创作的策略,这些策略一方面给他带来国际声誉,另一方面也暴露了因刻意迎合而带来的不足.这些不足表现为:东西方不同文化背景产生的解读差异;不同价值观之间的距离产生的误解;商业电影元素与严肃主题间的隔膜.     

第二届南京电影论坛综述

2014年5月4日,第二届南京电影论坛在南京艺术学院影视学院拉开帷幕。继2013年举办的首届两岸三地民国电影学术研讨会之后,在此次论坛中,两岸学者再次聚首,就“民国电影”这一特定历史阶段的中国电影展开讨论,追溯过去,思考当下,展望未来。此次论坛由南京艺术学院研究院民国电影研究所与南京艺术学院电影电视学院主办,在为期三天的活动中,先后举行了学术论坛：“民国电影中的时尚、文化与精神”、创作论坛：“当代电影创作中的民国元素和情怀”、院线论坛：“南京电影院的前世与今生”三场专题研讨会,下面分别介绍。