艺术创作中创造性思维的培养

艺术贵在创造,艺术的生命也在于创造.纵览艺术发展的历史,无疑是一部不断推陈出新的历史.创造力是人类不断进步的源泉,如果一个社会没有了创造力,科技就谈不上进步;如果一个艺术家没有了创造力,其艺术生命也就完结了,在中西方艺术呈现多元化趋势的今天,创造性思维的培养尤其重要.     

谈幼儿艺术教育的主要功能

艺术起源于劳动,并伴随着社会的发展不断变化,呈现出五彩斑斓的世界;艺术是人类按照美的规律创造世界,也是创造自身的实践活动。     

浅析二月河对康熙形象的抒写

长篇小说《康熙大帝》中,二月河饱含深情描绘康熙波澜壮阔的一生。实际上,历史上的康熙也是一个了不起的人物,他对中国社会发展、进步贡献颇多。《康熙大帝》显然有着正面宣传康熙的创作目的,从作品的实际表现看,作家创作动机得到了较好的落实;在历史真实与艺术虚构关系方面,作品既尊重历史,又是在历史真实基础上的新创造。     

数字技术指引下的视觉传达设计与教学——评《数字时代视觉传达设计研究》

人类数万年的发展历史是发现艺术和创造艺术的历史,在人类社会进步的过程中,无论是有意识还是无意识的艺术活动都已经成为人类生命中不可缺少的重要组成部分,人类对于艺术的追求也从未停止过。随着历史的发展,许多艺术相关的专业研究和著作以不同的形式展现在人们面前。新时代的发展,人们对艺术的接受、传播以及艺术理论的梳理,艺术创造的追求和探索从未停止过。     

略论民间美术的人文价值

民间美术是母体艺术，是民族造型艺术、美术家创作和艺术心理之源，是集实用与审美于一体的劳动人民独特的艺术创造。它美化着人民群众的生活，既是历史发展的见证，又是民族精神和人民理想的集中体现。它突出地表现着人民所理解的真善美，引导人们去追求高层次的艺术享受。民间美术构成了劳动人民情感交流的独特语言和工具，它所创造的精神境界是崇高的，是中华民族的情之源，美之根，其历史价值和为社会发展作出的贡献无可估量。     

谈小学生音乐创造力的培养

创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现。本文针对如何在小学音乐教学中培养学生的创造能力进行了探讨。     

"艺术哲学"语境中数字艺术的创造性探究

数字艺术在当今强劲发展,人们对于艺术形态还沉浸于直接的感官体验上,而缺乏对其独特艺术创造性研究的理性、系统思辨.本文基于创造力的认识开展了哲学反思和规定,从人类认知的基本途径入手,初步反思了数字艺术对于社会文化创造力的影响;并从个人创造视角转向社会创造的构建,讨论了数字艺术创造性与哲学的内在逻辑.透过历史呈现给我们的数...     

浅谈建筑造型设计

建筑凝结着人类文明历史和科学技术的智慧结晶。建筑艺术造型展示了城市的精神风貌。作为建筑设计人员,要进行建筑艺术构思设计,创造出更多、更新、更美的建筑造型。     

论中国民族声乐的音色美和语言美

中国的民族声乐艺术,根植于中国的土壤,它是由各族人民共同创造、伴随着中华民族历史的发展而形成的,它体现了中华民族声乐艺术的特点、欣赏习惯和审美意识。数千年来,它形成了多种声乐艺术品种,积累了浩翰的曲目,创造了独特的演唱技法,形成了中国式的演唱形式与风格特点,并造就了无数深受人民爱戴的歌唱家,逐步形成和完善了中国的民族声乐艺术理论。“只有民族的,才是世界的。”相信中国的民族声乐艺术将以其不朽的美学价值丰富着世界声乐艺术的宝库。一、中国民族声乐的音色美实践证明,一种特定的音色代表～种特定的民族风格。…     

寻找学校书法教育应有的尊严

汉字是中华文化的根,她体现了中国人特有的认知特点和思维方式。书法是表现汉字的艺术,是民族文化的精华。汉字与艺术完美结合中,既渗透着历史的积淀,又蕴含着时代的理想;既延续着传统的特点,又创造着新颖的内容和形式。下面就学校书法教育应该担当什么角色,应当怎样开展,如何与其他课程协同发展等问题,结合我们建湖县第二实验小学的实践作些探讨。一、追溯目标,给学校书法教育一个准确的定位     

中国古代文人音乐的审美趣味

中国艺术历史悠久、博大精深因其从萌芽算起已有几十万年的历史了;涉及的范围包括绘画、雕塑、建筑、工艺、音乐、歌舞等等,凡是人的创造无一不涉及艺术。本文旨在探究在这样深厚的底蕴下,音乐作为其中重要的组成部分,无时无刻不体现着参与者怎样的审美取向。     

传统——在反叛中延续

中国水墨画经过一千多年的发展,已经发展成为了具有很高文化品位,有丰富表现手段成熟的中国特有的艺术表现形式。在水墨画长期的发展历史中积淀了深厚的传统文化思想和丰富的表现技法,而这些传统的思想和丰富的表现技法是怎样产生的昵?回顾历史我们就不难发现,传统不是静止不变的,传统是一个动态和开放的体系,是不断发展和变化的,传统的形成和发展也正是不断更新和演变的过程。每一次水墨画的发展,每一次水墨画大师的产生,都是对前代传统程度不同的否定与反叛,而这些在水墨画发展史上让我们崇敬的大师在他们刚出现的时候却往往是被否定的,被认为是叛逆者,甚至认为他们的作品没有传统,不是中国画。但随着时间的推移才发现他们是真正的大师,历史也证明他们才是传统真正的继承者,而在当时被认为最正宗,最传统的水墨画家往往随着时间的推移被人们淡忘。纵观中国水墨画的发展历史,正是这些杰出的反叛者推动和发展了传统,传统的发展也离不开这些杰出的反叛者。这些反叛者运用他们出众的才华创造出了中国水墨画历史上一个又一个奇迹,创造了中国艺术的辉煌。艺术上的反叛更有利于艺术创造,艺术的发展来自于无数个令人惊奇的创造。只有在艺术上敢于反叛,敢于冲破陈规,才能创造出更鲜活的艺...     

艺术形象:文艺之为文艺的第一生命

艺术形象是艺术之为艺术的独有标志,一个根源于社会母系统的“自己运动”着的系统化有机实体;是辩证地包含着主体的客体、包含着理性的感性、包含着本质的具象、包含着历史的个体、包含着真与善的美的创造,“美的规律”在文艺中实际实现的主要形态：正是这样,才有文艺的全部魅力与效应;也只有这样,才是文艺的魅力与效应     

浅谈地方民俗艺术资源的教育价值与实现

地方民俗艺术有着深厚的历史文化底蕴和浓郁的地方特色,反映了地方的历史发展和文化心理特征。随着社会的发展,经济全球化,呈现了多元化的发展,这对地方民俗文化的传承发展带来的冲击,面对新的发展形势,开始了地方民俗艺术的教育功能,把其融入教育中,搭建民俗文化传承平台,提高教育的质量,提高学生的艺术素养,培养学生的艺术感知能力和艺术创造能力,本文就探讨了地方民俗艺术资源的教育价值与其实现。     

播撒快乐 激发创造

《音乐课程标准》指出:"创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅     

论贵州苗绣的开发和利用

苗族人民在漫长的历史过程中,创造出了丰富多彩的苗绣艺术,苗绣以其独特的绣法、价值、文化内 涵成为少数民族刺绣艺术中的一朵奇葩.随着社会经济的发展,苗绣的开发面临着机遇和挑战,针对目前苗绣开发中存在的问题,提出了几点建议,以期望对苗绣的开发有所帮助.     

论艺术教育培养创造能力的机制

艺术教育在创造能力的培养中具有特别重要的作用,艺术教育有助于创造能力发展的生理机制在于通过开发右脑使大脑两半球得到协调发展,使它们各自的功能得到互补和充分发挥;其心理机制在于艺术教育引发和伴随的美感作为自由感受具有自由直观的因素,这种因素培育着直觉思维能力,而这种能力正是开启创造能力的钥匙.     

湘妃怨:历史可能的一个横切面——读肖献军《湘妃怨》所想到的

肖献军历史小说《湘妃怨》以历史载籍为基础,通过艺术虚构刻画了二妃作为怨女的形象,具备了了两性情爱的坚贞、家庭和谐的德性、天下的责任等特性,对历史的进程起到了举足轻重的作用,超越了历史载籍中主要由男性创造历史并推动历史的所谓实录现象。小说对二妃显性幸福中隐含着的怨情忧思做了艺术地揭示,较为成功地刻画了蛮荒时代历史可能的一个横切面。     

甘肃省民族音乐文化保护与传承的现状与反思

甘肃是中华文明的重要发祥地之一,具有着底蕴深厚的历史文化。甘肃还是一个多民族聚居的省份,由于多民族的交流、融合,自然而然的创造出了丰富多彩的民族民间文化,这其中就包含着绚丽的民族音乐文化。保护与传承优秀的甘肃省民族音乐文化,这是我国民族特色得以繁荣、音乐艺术得以发展的必要举措。     

怎样培养学生的创新意识

开发学生的创造潜能是教师的职责,而美术教学对于学生创新、创造能力的培养和发展起到至关重要的作用,因此,美术教师要把培养与发展学生创新、创造能力贯穿于课堂教学的每一个环节,而在人类所有的历史活动中,最能直观体现创造性的莫过于艺术了,从属于艺术的美术教学对于促进学生创新、创造意识的发展具有其独到的效果。