如何培养学生对诗歌的审美情趣

在教学实践中，笔者发现古代诗歌处处蕴涵着意境美，常令人沉吟玩味。难以忘怀。意境是中国古典美学传统的一个重要范畴。中国的古典诗歌、书画、音乐等都十分重视意境，是艺术中一种“境中有情，情中有境”情景交融的境界，也是启迪学生美感、帮助学生鉴赏美、创造关的好教材。因此，笔者的古诗新教法就由此而产生。在学生了解古诗大意的基础上，[第一段]     

论中国古代诗歌的空灵美

空灵美作为中国古代诗作艺境的极致,占有极高的品位。许多诗论家往往拈出一些妙语金言式的象喻和独标一格的范畴对此加以认识,诸如镜花水月、神、味、诗无达诂、诗不可解,生动形象地说明了中国古代诗学着意虚无、标举空灵的审美追求。     

平谈与真味

平淡之美在我国古代论中备受推崇。这是与我国古代的哲学思想分不开的；也与我们民族的具有自己特色的社会经济有关；还与古代人士隐逸山水以避害的心态不可分；但是，最直接的原因还是在“淡”中蕴含了无穷的韵味。而平淡中的真味来自于艺术形式的简约、空灵，来自于以实为虚的艺术处理。     

虚实相生意绵邈

虚实相生是古典诗歌创作追求的审美境界.古典诗歌善于由实入虚以虚显实,化虚为实以实写虚,使虚实互济相辅相成,形成美好的诗歌意境.在虚与实的关系中,古典诗歌看重虚境的作用,主张诗要有象外之象、意外之意,称虚境为"灵境""神境".认为虚境处于灵魂地位,制约着实境的创造运用;主张以虚为本,以实为用.从而形成各种虚拟空灵的境界.     

中国山水画“空水法“散论

空水法是中国传统山水画之重要图式语言.空水法突出了中国传统山水画的虚实之美,黑白之美和空灵之美,空水法的灵活运用创造了中国传统山水画塑造空间的独有特点.     

中国古代意境理论的生成及古诗意境赏析

中国古代意境理论源远流长,意境具有情景交融、超旷空灵、含蓄蕴藉的艺术特点,它蕴含于中国古代诗歌之中,是理解中国古代诗歌的关键所在。     

王维山水田园诗的禅趣美

唐代著名诗人王维以山水田园为表现对象,充分调动各种表现技巧,运用多幅动态画面,营造出了空灵、寂静和物我相融的意境,使其作品呈现出一种禅趣之美,这不仅极大地丰富了诗人自己的艺术视野,而且也有力地开拓了中国古代诗歌的艺术境界。     

从“入神”看陶渊明诗歌“有我”与“无我”之意境

“入神”是中国古代诗歌创作与审美评价依据的重要标准,“有我之境”与“无我之境”是王国维先生在探讨诗词创作构建的意境时提出的重要概念,陶渊明以其任真自得的人格和悠远空灵的诗心创作了大量浑然自成一体的诗篇,无论创作的是“有我之境”还是“无我之境”,其毫无斧凿之痕的率真自然的诗风都印证了诗歌“入神”境界的深远.     

中国现代诗歌对中国古代诗歌意象艺术的传承

中国的新诗与古诗有着诸多差异,但二者间的血缘关系仍很明显,中华民族文艺创作的一些根本传统仍贯穿其中,意象艺术就是其一.中国现代诗歌对古代诗歌意象艺术的传承,主要表现于四方面:以象表意,以象谋篇,以象造境,以象言理.这些传承体现了本民族某些独特的思维方式和文学观念.     

时空情缘--中国古代诗歌时空审美浅析

时空被纳入审美意识结构，它同生活审美或社会审美融合在一起，便形成了一种新的艺术审美境界——意境。时空与中国古代诗歌结下了不解之缘。没有时空的承载，古诗也就无从论“境”与“界”，也就没有意境可言。     

论“意”及作为哲学之“意”的空间性——从言、象、意论中国古代诗学的空间性之五

"意"是探讨中国古代诗学一个不可回避的问题,传统的"诗言志"或"诗缘情"其实就是"诗言意"。但在中国古代文论中既有强调又有反对"以意为主"矛盾的一面,这是因为中国古代文论之"意"是与"气"密切关联的"道",而"道"说到底是一种空间性的混沌或混沌的空间,这也就决定了中国古代诗歌是一种空间(或至少是偏向于空间)性的艺术。     

简论禅宗对王维诗歌的影响

中国的禅宗凝聚了中国古代文人的灵感与智慧。对于禅学造诣颇深的王维来说，佛教与他有着不解之缘，他的生活情趣、艺术思维及审美观照方式无不与禅宗存在着密切联系。由于王维常乐于禅，其诗往往能流露出一种禅悦的清新与空灵，他以自己独特的艺术实践让禅与诗完美地结合在一起，使之在中国古代诗坛独树一帜。     

席慕容与中国古代诗歌

席慕容的诗歌之所以能够获得广大读者喜爱，其中一个重要原因，就是她的诗歌在艺术表现上对中国古代诗歌的继承。这种继承主要表现在三个方面：一、遵循以情为中心的表现原则；二、采用中国古代诗歌的技法；三、追求诗歌的意境美。     

绝句结构试析

绝句形式极短;多则28字,少则20字,而要表现丰富的内容,含不尽之意;形成婉曲回环之美,便须特别讲究艺术技巧。中国古代诗文的章法结构讲究“起承转合”,这一顺序在绝句中体现得最为充分。兹以贺知章《回乡偶书》为例分析。少小离家老大回,乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识,笑问客从何处来。第一句之“起”是全诗的开端。作者中年离开故乡,回乡时年逾八十,与故乡阔别数十年之久。久客还乡,自然感慨万千,然而只写     

新世纪中学语文审美教育研究——再探中国古典诗歌意境美

本文阐述了中国古典诗歌意境的空灵美和美学内涵,强调“空灵”是美学思想的重要范畴;并指出虚实相生的造境艺术在审美教育中的重要地位。     

把握古代诗歌的思想情感

中国古代诗歌是中国历史文化的优秀产物,它短小精练的语言蕴含着丰富的情感。那么,考生应该如何准确把握古代诗歌的情感,品出思想情感之美呢？     

高中《古代诗歌鉴赏》校本课程的开发与反思

中国古代诗歌教育一直受到教育工作者的重视,古代诗歌鉴赏是高考的重要内容,与之相关联的对联之类的试题也屡屡出现。但是,纵观中国古代诗歌的历史,诗人数不胜数,诗歌作品浩如烟海,艺术手法花样繁杂,当前要想完满地完成诗歌教学任务还存在着诸多困难：一是目前语文课本和读本中选取的古代诗歌比较少、比较散,     

中国古代诗歌内涵

在远古祖先的心目中，“歌”与“诗”是同一种文学艺术。“诗”是“歌”的内容（文学形象），“歌”是“诗”的表现形式（音乐形象），它们彼此相依、相互融贯，如同语言中词的音和义。中国古代的诗歌是一种歌咏的语言艺术，无“歌”不成“诗”，无“歌”没有“诗”。因此在漫长的中国历史上，“诗人”这一称谓至少包括以下内涵：（1）自创并演唱诗歌的人；（2）自创或改编原创作品演唱的人；（3）只创作不演唱的人。而中国古代的诗歌是：以激情为血肉、以语言为建构艺术、以歌咏为表演艺术的一种文学体裁。以真情去激荡语言的美化，以歌声去撞击听众的和鸣，乃是中国古代诗歌的艺术特色。     

论中学语文古代诗歌的审美因素

在当代语文教学中,审美教育,是指以课文中文本作品的美为内容的教育,是形成学生正确的审美观点、审美态度,培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力的教育。古代诗歌的审美教育是艺术审美教育中的一个重要内容,中学语文古代诗歌中包含着音韵美、意境美、形象美、情感美等多种多样审美因素,是对学生进行审美教育的极好材料。     

论中国古代戏曲的召唤结构

中国古代戏曲体现出一种召唤结构性特征，呈现出一种空灵美的风格。这种空灵美正是中国古代戏曲的召唤结构能对观众产生审美召唤的关键所在。面对现今的召唤危机，中国戏曲必须进行审美观念的转变和结构形式的改变。