布里亚特蒙古族民间音乐及歌曲分类

布里亚特蒙古族是一个具有顽强生命力的族群,他们的传统文化经历近百年来的磨砺仍然焕发着迷人的光彩,在布里亚特蒙古人中还相对较好的保留着自己族群的礼俗、婚俗等文化习俗,民间音乐是布里亚特蒙古族文化的重要组成部分,不论在婚礼、祭祀、社交活动中民间音乐都伴随其整个过程。     

小学美术引入民间美术资源的思考

艺术的社会性和民族性决定了小学美术教学应重视引入与利用民间美术资源,这就要求小学美术教师在教学过程中引导学生了解民间美术资源和美术的多元化,加深学生的民族情感。在小学美术教学中引入民间美术资源时,要引导学生欣赏民间美术,根据他们的生活实际,营造生动的教学情境。这样,在启蒙小学生的审美感知、培养学生正确的价值观的同时,还加深了学生对我国民间艺术的认识和理解,使我国优秀的民族艺术得到传承和发扬。     

民间美术元素融入小学美术教学的实践

文化传承是美术教学的重要目标之一,应当将民间美术元素融入小学美术课堂。在小学美术教学实践中,教师应多角度、多元化地将民间美术元素融入课堂教学中,促进民间美术与日常美术课堂教学的有效结合。本文阐述民间美术在小学美术教学中的功能与意义,就民间美术元素融入小学美术教学提出了相关教学策略,如运用民间美术元素营造教学氛围、运用民间美术元素打造趣味课堂、运用民间美术元素进行手工教育、运用民间美术元素进行审美教育等,并提出民间美术元素渗透于小学美术教学时需要注意的原则。     

论民间美术在美术教育中的价值

民间美术是我国传统文化的重要组成部分,对人的全面发展有着宝贵的价值。丰富的民间美术样式不仅具备审美教育的功能,而且有开发智力、启发思维的作用,在传统文化教育、思想道德教化,以及培养学生的实践能力和创造力方面都具有重要的现实意义。     

民间美术的审美意蕴和发展趋势浅探

中国民间美术是中国艺术宝库中的一枝奇葩,具有源远流长的独特的民俗文化的神韵以及独特的审美价值和文化取向。论文阐述了民间美术的审美意蕴,并探讨了其发展趋势。     

试棕民间美术与民俗

民间美术与民俗是在劳动人民长期生活中形成的，它反映了中国传统哲学总的“生存与繁衍”意识，表现出劳动人民对幸福生活的向往和追求，并且渗透在他们生活各个方面。     

论新时期民间美术的现状与未来

本文对中国传统民间美术的发展现状作了理论性概括,并对这一艺术形式的发展方向、发展道路提出了自己的看法。     

推进民间美术 强化美术教学

在民间美术中,其通常以视觉形象来表现民众的思想观念以及情感审美,以此来丰富民众的精神物质生活。同样,随着多元化以及信息化的不断推进,民间美术在小学美术教学中有着越来越重要的地位,其有利于培养学生的图像意识以及形成良好的朴素的视觉文化,从而有效地提升学生的创新能力。将根据民间美术的特征以及其与小学美术的结合点来进行探究,以此来进一步提升小学美术教育教学质量。     

关于我们怎样进行民间美术教学的思考

中国是世界上的文明古国之一，它具有古老深厚的传统和文明。中国民间美术是在这样一个背景下的一门古老的、系统的、独特的文化艺术，因此，中国民间美术教学也应该是系统的教学，才能够合乎中国传统民间美术的独特的艺术规律。     

藏族佛画艺术对汉族美术的吸收与借鉴

汉族美术对藏族佛画艺术的影响,贯穿于汉藏政治交往和文化交流之中。千百年来,藏族佛画艺术在不断丰富自身文化内涵的同时,积极吸纳着异族文化艺术的养分,创造出灿烂辉煌的艺术文明。本文通过汉藏交往的历史回顾与描述,着重分析了藏族佛画在色彩、装裱形制以及画面背景的形象造型等方面,对汉族美术的吸收和借鉴。     

日本中小学美术与音乐师资培育现状及其启示

进入21世纪,日本为“确保富有魅力的优秀教师”,提出三项举措:改善资格许可证制度,改善教师采用制度,改善研修方式和研究生院的修学休业制度。本文以茨城大学教育学部美术与音乐教师培育课程的改革情况以及枥木县美术科教师的研修情况为例,呈现这一改革的具体面貌。在此基础上,分析了日本美术与音乐师资培育方式的长处与问题。以此为借鉴,根据我国的实际情况,提出有关改革我国中小学美术与音乐师资培育方式的建议。     

内蒙古表演艺术类非物质文化遗产旅游开发探析

内蒙古表演艺术类非物质文化遗产作为草原文化的艺术载体,是内蒙古旅游业发展的重要资源.分析和探究内蒙古表演艺术类非物质文化遗产的现状、旅游吸引力、旅游开发的作用和旅游开发的主要策略,对于促进内蒙古地区旅游业的发展,提升内蒙古旅游的文化内涵具有十分重要的意义.     

区域文化与闽台民间美术

闽台区域文化与闽台民间美术既是一种相互关系又是一种独特的研究视角.针对复杂多变的民俗美术事象,我们提出了艺术文化域、艺术文化层和艺术文化史的三维文化空间,并以此厘清闽台民间美术研究的科学体系.     

美术史的学习和美术欣赏

美术史的学习,必须从知识的层面入手,了解历史变革和发展的脉络,了解艺术思潮的衍变,了解艺术家的简要生平,了解其创作经历,了解主要艺术作品的主题和内涵等.美术史的学习,有助于我们对作品的了解,可提高我们的欣赏水平.但是,真正使我们进入艺术欣赏核心的,永远是艺术作品本身.     

研究性学习在高职美术教学中的实践

本文针对高职教育美术教学的现状,探讨了研究性学习在美术教学中的实施策略和操作方法,证明了研究性学习在美术教学中具有增强学生合作精神、促进学生自主性学习、培养学生创新精神和实践能力等实际功效。     

美术理论课教法探究

美术理论和美术技能训练应该紧紧结合在一起，理论只有同实践相结合才具有生命力。要使美术理论教学丰富多彩，必须注意汲取新的信息和其它学科的营养。     

中学美术教育课改的异化

美术课，其核心的要素是“美”。在国家美术教育课程新标准的指导下，我国的学校美术教育正掀起一场教学改革实践的高潮。在这一高潮中，应注意一种异化：为课改而引入活动或辅助知识，但由于掌握分寸不当而喧宾夺主。为避免这一异化，应引导学生全方位地发展。     

初中美术课绘画教学的现状与改革趋势研究

初中美术课绘画教学,主要采用传统的写实性的画法来教学生,已经越来越不能适应现代初中美术学科教学改革的要求和美术教学未来发展的趋势。文章提出了加强初中美术学科审美教育和美术造型语言的学习、拓宽绘画材料综合运用意识以及运用电脑进行绘画创作练习的教学改革设想。     

美术教学CAI课件开发初探

把计算机多媒体技术及网络技术、虚拟技术综合运用到美术教学 ,探索与之相适应的教学形式、方法 ,是高师美术教学改革的重要课题。文章根据美术专业教学的特点以及CAI课件开发自身的规律 ,提出了美术教学CAI课件的设计原则以及开发过程中重要的几个方面。