根雕艺术:三分人工,七分天成

<正>根雕是木雕中的一种技法,是以树根的自然形态及畸变形态为艺术创作对象,通过构思立意、艺术加工以及工艺处理,创作出人物、动物、植物等场景故事作品的过程。根雕艺术是发现自然美而又显示创造性加工的造型艺术。根雕创作手法讲究“三分人工,七分天成”,意为在根雕创作中,应主要利用根材的天然形态来表现艺术形象,再进行辅助性的人工修饰。因此,根雕又被称为“根的艺术”或“根艺”。     

培养学生作文创新意识的几点思考

参观过根雕艺术展的人,都会相信这样的事实：一个没有根雕意识的樵夫,即使眼前放着一大堆再完美的根雕材料,也只能当作生火做饭的柴,自然这个樵夫不可能成为根雕的欣赏者,更不可能成为根雕匠;而一位具有强烈的根雕创新意识的人,会驱使自己从被人弃置的数以万计的树根中发现为数极少的根雕艺术品,此人会理所当然地获得“根雕艺术家”的称号。     

三分人工,七分天成——中国根雕艺术欣赏

[根雕发展史]根雕艺术在我国有着悠久的历史,它究竟起源于何时,无确切的文字记载,但古人很早就利用树根的自然形态制作各种艺术品,出土的汉代画像和壁画中,就有用树根制作的几、架等根艺品。1982年,考古工作者从     

扫描电镜下的朝鲜崖柏茎次生木质部结构研究

朝鲜崖柏为柏科植物,应用光学显微镜和扫描电子显微镜对其茎次生木质部进行解剖学研究,发现其为无孔材;射线为同型;生长轮中早材至晚材急变,晚材带较窄,早晚材管胞分子大小差异极大;具缘纹孔单列;交叉场纹孔为杉木型;木射线单列.茎次生木质部离析材料中有螺纹管胞和孔纹管胞.     

根雕艺术与育人

我爱好雕刻艺术,譬如竹雕、石雕、木雕、贝雕和根雕,等等,但最爱的还是根雕。最近,一位从事根雕艺术的朋友告诉我:每一位根雕艺术家,尽管艺术修养不同,技艺上的特长和表现手法各异,但都要服从原材枓的制约,在尊重天然树根和竹根自然形态美的前提下,去发挥自己的创作才能。总之,要依势造型,因材施艺,把根的自然美和雕刻美巧妙地结合起来。这,就是根雕艺术的创作规律。     

抓好职校特色专业建设

职业学校适应市场经济的发展要求，联系实际，充分发挥自身的人才优势、技术优势和设施优势，创办特色专业，并大力抓好特色专业建设。这对于提高职业教育质量，增强职业学校办学活力，具有十分重要的现实意义和指导作用。因此，象山县职业高级中学在多年的办学过程中，围绕这一课题进行了一系列的研究和实践。（一）建设具有工艺性特色的工艺美术专业（１）开设工艺性较强的实训实习课程学校经过对地方文化市场的调研，发现宁波的竹根雕与树根雕艺术颇有市场，也颇有前景。这主要在于根雕艺术既有地方特色，且作为高雅的艺术品，又很有欣赏…     

“朽木”雕琢看人生

“这是自然艺术的世界,木之根的艺术。”重庆市松藻矿务局打通一矿运输队职工陈华,用业余时间创作根雕艺术作品,看罢的人们为此感叹:“爱好能成才,爱好也能充实生活。”1987年,爱好“根雕艺术”的陈华,以“打造艺术人生、打造生活时尚、打造自我素质”为方向,成为矿区赫赫有名的“根雕”奇人,从而带动了矿区职工群众文化生活的健康发展。提起他创作,他的每一件作品都是一个故事,洋溢着生活中的苦与乐,蕴含着自己的成长与企业文化分不开的纽带关系。为寻找理想的树根原料,他风里来雨里去,饱一顿饿一顿是常事,走遍了矿区100多平方公里的山山水…     

沃土无根

一位朋友早年迷上了根雕艺术。众所周知，那些长得奇形怪状与众不同的根是根雕创作的最好原材，他同样也想得到这样的根。     

艺术家·艺术品·欣赏者——谈《讲话》中艺术理论的系统性

艺术现象是艺术家艺术品欣赏者这样一个系统完整的动态过程,即艺术家创作出艺术品,艺术品具有潜在的审美价值,欣赏者的欣赏实现了这种审美价值,并获得了艺术享受,同时又促进了艺术家的创作.本文就按这种艺术生产与消费的关系分析《讲话》中艺术理论的系统性.     

扶植发展广西文博艺术品产业的思考

广西文化产业要在“十二五”时期实现千亿元目标,必须扩张规模,积极发展新兴产业,打造文化产业新增长点。广西文博艺术品产业目前刚刚起步,是广西文化产业的新业态,需要大力扶植和培养。通过扶植美术品创作、培育和壮大文博艺术品市场、培育社会文化艺术氛围、正确引导民间收藏和交易、完善相关政策法规等措施,促进广西文博艺术品产业快速发展。     

探析徽州砖雕的意象结构之美

徽州砖雕有着悠久的历史,是安徽重要的非物质文化遗产,以砖雕所表现的独特的审美价值和视觉美感研究其意象结构之美,分析出它的讲究诗情画意的意蕴之美、神采飞扬的气韵之美、自然朴素的儒雅之美、寓教于美的教化之美以及世俗享乐的情趣之美。同时从这五个方面发现,徽州砖雕是一种富有精神与情感传达的艺术创造。从而揭示其背后深厚的审美内涵和精神文化价值以及对中国传统建筑雕饰艺术的审美文化所产生的重要影响。     

试论古籍藏书钤印的“三性”价值——以吉林省社会科学院图书馆古籍善本藏书钤印为例

在我国传统文化中,在藏书上钤印的风尚相习久远,至明清两代最为盛行。印文内容丰富,既有示其所藏之用,也有表其心志之意;印章形制各异,既可反映汉字象形之意,又可展现篆刻艺术之美。累累钤印随藏书传世至今。无论就内容而言,还是从形制而论,皆可谓价值非凡。浏览馆藏古籍,发现愈是珍籍善本则钤印愈多．往往是书、印俱佳,并且古籍藏书印因其年代久远而具有“历史文物性”,因其内容有研究参考价值而具有“学术资料性”,因其书法篆刻技艺精美而具有“艺术代表性”。     

漫谈瓦当的装饰艺术

瓦当和其他艺术一样,也是一定社会经济形态的反映.瓦当的造型千姿百态,既是绘画、工艺、雕刻相结合的产物,又是实用与美术相结合的艺术,在一些古建筑上起到锦上添花的作用,它不仅给人以艺术享受,同时还是研究我国书法、篆刻、绘画的珍贵资料,对研究我国古代各个时期的政治、经济、文化等也有一定的参考价值.     

徽州民居木雕艺术价值研究

徽州古民居木雕是徽派建筑的重要组成部分,也是徽文化艺术的重要载体,从早期的平面浅浮雕到多层透雕期间经历了较长的发展过程,从拙朴粗犷到精美绝伦,凸显其审美观的衍变。徽州木雕寓意平安、吉祥、富贵、升迁等,艺术形式雕刻手法多样而丰富,是研究徽派地域文化的活证物,有很高的艺术研究价值。     

叙事艺术的绘画、雕刻、建筑美——京派女作家小说研究之一

京派女作家是继文研会女作家之后,与"左联"女作家并立、成就显著的女性书写群体.本文仅从叙事艺术的绘画、雕刻、建筑美,探究京派女作家小说审美的形式特征,总结其艺术创造的经验教训.     

尼采的悲剧哲学与审美生存

第一位悲剧哲学家尼采,从希腊悲剧文化中提炼出悲剧艺术与悲剧精神,以此解读人生、诠释生命,从而把人的生命存在及其生活引向崇高的艺术审美境界之中。尼采赋艺术以形而上的性质,认为艺术与哲学同根,只有在艺术审美生存方式中,人与世界的存在才是合理的相互交融。从生存论的角度看,尼采的艺术哲学揭示了现实人的生存之美,即人的生命之美是生成的人生;人的诚实之美是道德的人生;人的艺术与科学交融之美是完整的人生。尼采开启并实现了哲学生存论与艺术审美论的完美结合。     

自然地形与城市布局艺术的再思考

城市规划必须重视城市布局艺术。充分利用自然环境,体现自然美与人工美的协调、统一,是提升城市品味最有效的方法。本文从城市布局艺术的角度,着重探讨了自然地形与城市平面结构和空间构图的关系,以及对城市构图轴线的确定、动点景观设计和建筑空间处理的影响;分析如何利用和改造山区、丘陵、平原、河海地区等各种不同自然景色,装点和丰富城市艺术面貌。     

作为时空之美的“古雅”——王国维“古雅”说审美本质初探

在王国维心目中 ,“古雅”之美就是指“时空之美”。艺术的“时间之美”有两层含义 ,一方面是指艺术作品中的节奏、韵律所体现出来的艺术家个体生命的存在感 ;另一方面 ,则是这个作品产生的历史感、年龄感。艺术的“空间之美”也有两层含义 ,一方面是指从作品中所体现的“神”“气”的氛围氤氲的“虚无飘渺之域”的审美境界 ,另一方面是指艺术家的修养、风格的高远。前者是生命的存在 ,后者是生命的自由。在艺术中 ,时、空之美的关系是统一而相互转化的。这就是“古雅”的本质 ,也是艺术美、形式美的本质     

闻一多艺术思想之理论探源

闻一多的艺术思想与黑格尔艺术哲学思想有着丰富的联系。闻一多具有自觉的艺术本位观，并从本体论的角度_观照艺术；他自觉而熟练地运用否定之否定规律分析艺术现象；在一些基本的理论问题上，如艺术美高于自然美、知性不能掌握美等，闻一多的看法与黑格尔也无不契合。     

论钢琴调律艺术

钢琴的工艺设计、加工制造无疑对这一美妙乐器的品质起着至关重要的作用。钢琴调律艺术是赋予钢琴艺术生命的创造性艺术行为，它应以成品钢琴为出发点和归结点，以符合音乐艺术和钢琴表演(演奏)艺术要求为旨宗，以创新、丰富、发展钢琴调律艺术的技术、发掘钢琴的优秀品质为使命。钢琴调律艺术最终使得钢琴表演(演奏)及艺术美实现成为可能。