中国书法审美“韵”范畴探微

“韵”是中国古代美学体系中独特的审美范畴,“韵”作为审美范畴,从音乐、文学领域到人物品评再到艺术审美标准,其内涵伴随着时代的变迁而一直被拓宽。“韵”在书法审美范畴中代表了作品的内在精神、气质和风度,书法之“韵”有气韵、墨韵、神韵、情韵、格韵、体韵等,超越了笔墨和具象化的表达,赋予书法作品更加丰富的审美内涵。因此,对于“韵”范畴的探索仍然对当今书法审美范畴有重要启示。     

论书法创作的“中和”之美

书法艺术的“中和”之美，是中国古典美学体系中一个重要的审美范畴，历来被人们推为古典美学的最高理想。谈论我国的书法艺术，就不能不谈中国书法的“中和”之美。     

书法艺术的审美范畴

对书法艺术的主要审美范畴作了阐释。包括：形质与神彩；笔力与气韵；意象与意境；情性与风格。旨在加深对书法的认识，提高书法审美水平。     

以“奇”论书与书法审美的演变

遍观《历代书法论文选》及其《续编》,以“奇”字论书共达200多处,涵义各有不同,是书法理论中不可缺少的概念体系。因其少有单独出现,往往与其它词语结合在一起表意,所以将其相合或相对的概念进行分门别类,加以归纳和对照,可以从不同角度更清晰地把握这个概念的涵义及其在书法理论中的价值,以及它在不同审美观念的演变中的地位和作用,同时更可观照当下书法审美中时这一概念的理解和运用。     

论书法创作中的审美选择

书法创作行为及书法风格的形成是由书家审美趣味决定的，从创作到风格语言确立这一过程中，书家时时面临审美选择取舍，影响书家审美趣味及创作指向的因素是多方面的，主要有时代风尚，地域文化图，物质因缘，利益驱动，从众心理和心路历程。     

从时间观出发论“现代书法”－－兼及“现代书法”与传统书法之比较

时间是哲学研究中始终贯穿着的一个命题，对时间观的认定和体现自觉或不自觉地展示在艺术作品中，从时间角度分析，预测书法艺术在当前历史阶段中的发展取向，对传统书法和现代书法进行比较。     

“简约自然”——魏晋书法的审美意味

魏晋士人追求"简约自然"的审美理想,这种审美理想对当时的书法创作产生了深刻的影响。以克莱夫·贝尔"有意味的形式"理论为学理依据,探讨了魏晋书法"简约自然"的审美意味以及其对后世的影响。     

论书法的审美经验

书法的审美经验是打开书法世界的钥匙，它主要依赖于书法形式的经验积淀。而这种积淀包括公共性和私人性两方面。公共性部分作为书法审美经验的集体原型、反映的是社会性 形成内涵，而私人部分则反映着自身的气质，自身喜爱的风格、意境等。二者处于动态的辩证关系之中。书法形式的经验积淀主要来自临摹和博观。这是书法艺术形态的特殊性决定的。     

仰视的风景——漫谈中小学书法审美与书法文化教育

书法是中国文化的重要组成部分,书法经典的意义又在于传承与创新。书法学是个庞大的学科体系。中小学书法练习指导中,在加强书法技法练习与指导的同时,书法审美与书法文化教育在提升书法审美境界、增强文化自觉与自信等方面发挥积极作用,并促进书法练习质量的提高。     

略论书法欣赏的审美特征

书法欣赏是整个书法创作活动的一项重要内容,这是欣赏者面对书法作品所进行的一种审美感受活动。相对于其它艺术门类的欣赏来说,书法欣赏又表现出自身的审美特点,具有再创造与再评价、抽象性、情感性、模糊性、共同美等重要特征。只有把握了这些艺术特征,欣赏主体的创造性才能在书法作品欣赏过程得到充分的发挥,从而获得理想的审美效果。     

浅谈中国画传统的审美取向

审美取向是个复杂的问题，有多方面的因素。本文作者用翔实材料研究了中国画传统的审美取向，有一定的见识和深度。     

审美心理结构对汉代书法审美理念的促成

汉代书法尚“势”审美理念的产生，有其特殊的时代社会背景，它与汉代人与自然的亲和、人与人关系的改善、社会经济的发展和政治制度的改良，以及南北文化的大融合之后，人的审美心理结构的巨大变化有着密切的联系。     

浅析晋唐书法创作及审美差异性

晋代书法与唐代书法作为我国书法发展史上的两上高峰，在创作及审美追求上都各具特色。晋人书法呈现出平和自然、含蓄蕴藉的美的境界；强调情理统一，崇尚刚柔相济、骨肉相称、骨势与韵味和谐统一的“中和”之美，以“尚韵”著称。唐代则推崇雄强肥硕、豪放飞动的阳刚之美，以“尚法”见长。而这种创作及审美的差异性，则主要是由社会文化心理、时代风尚以及创作主体的情感好恶等主、客观因素造成的。     

从"美"字看我国古代的审美取向

汉字是思想文化的化石，爱美之心人皆有之，而“美”字则鲜明反映了我国古代的审美取向。本文从“美”字字义考释，继而分析推究我国古代以“味”为“美”，以“肥硕、丰腴”为“美”，以“长寿”为“美”的审美取向。     

中国古代主流文学批评审美价值取向

从中国主流文化的角度来讨论中国古代文学批评理论的审美趣味,笔者认为,中国古代文学批评理论显明地带有精神贵族的趣味,和大众化、平民化、世俗化迥然异趣.呈现为崇尚人格意志,崇尚自然法则,崇尚虚静无为的复合态势.就其审美心态而言,是极端地排斥感官的满足.其审美追求是对生命价值的捍卫和人生缺憾的滋养.     

质朴与稚拙之美——浅析民间美术与儿童美术的审美取向

民间美术中稚拙的表现手法、求全求美的审美观和浪漫主义的时空观等,与儿童美术有着许多的共性,两者存在着天然的亲和力。特别是从稚拙的风格、造型、构图和色彩方面看,二者的相似之处甚多。     

商代甲骨文书法的审美特征

甲骨文刻写的技艺，是艺术的自发阶段，是中国书法的开端。甲骨文字形包孕着丰富的形象意味，刀法有着深厚的笔意；结字随体赋形、任其自然，体现了书家对宇宙法则和造化神功的体认；章法上体现了当时书家巧妙的构思，且笔势随着情感的起伏而波动，时代风格和书家个性演绎在字里行间，反映出当时的社会历史因素。     

书法审美拾零

墨气墨着于纸,即可透出作品之气息、品位,是称墨气。以审美观之,黑墨白纸,主要产生观赏者之视觉感受,或黑白分明之强烈反差,或浓淡相宜之静美柔和。普普通通一砚墨,经书家运用,则妙趣横生。浓者如雄山、淡者如薄云、枯者如老树、润者如美玉,龙凤翻飞之形貌,亦可见之于墨。如是看来,墨仿佛具有生命。墨,含情、含意;墨,生辉、生彩。     

论书法的审美经验

书法的审美经验是打开书法世界的钥匙,它主要依赖于书法形式的经验积淀。而这种积淀包括公共性和私人性两个方面。公共性部分作为书法审美经验的集体原型,反映的是社会性的形式内涵。而私人性部分则反映着自身的气质、自身喜爱的风格、意境等。二者处于动态的辩证关系之中。书法形式的经验积淀主要来自临摹和博观。这是书法艺术形态的特殊性决定的。