趣味雕塑

摄影师兼视觉艺术家Dan Cretu,无论在摄影还是在雕塑上,总是喜欢突发奇想,他的作品在色彩上和创意上,总是令人大吃一惊,这次,Dan Cretu使用日常的水果和蔬菜进行雕塑创作的作品,食物给人的灵感总是无穷无尽。     

色彩在雕塑创作中的运用

在现阶段的雕塑研究和教学当中对雕塑色彩的研究并不广泛,这个方面的著作和相关论文少之又少。从古至今世界各地存在大量雕塑作品,但现阶段提及雕塑人们总是认为雕塑是与色彩没有太大联系的,这其实很片面。本人结合大量国内外雕塑材料进行大量研究,想最大发挥色彩对雕塑的作用。     

当代雕塑身体现象解析

现代主义雕塑中的身体是形式主义的身体,艺术家更加注重对雕塑形式上的探讨,而不是对身体本身所代表的意义的发掘,是形式对身体的压抑。身体行为艺术推动了雕塑作品中的身体解放,雕塑作品开始关注身体本身,肉体和情色成为艺术作品的表现主题,人的本能、人的感性和欲望被提到重要的位置。     

流变中的现代、后现代雕塑

作为最古老的艺术形式之一，雕塑艺术在后现代语境下继续发展，不断产生出花样繁多、样式各异的作品。传统意义上“雕塑”的定义和分类开始失效，很多作品已不能武断地以雕塑名之。章从雕塑艺术由现代向后现代发展的脉络中归纳后现代语境下雕塑的特点，以及雕塑艺术的发展与走向。     

浅谈西方现代雕塑艺术的材料运用

本文从西方现代雕塑艺术代表人物及作品的形式、内容、材料方面分析入手,提出西方现代雕塑在表现形式和材料的运用上与西方传统雕塑相比,有着革命性的突破作用.充分利用现成实物,是西方现代雕塑一大特征.     

一滴水,一滴水

两昼两夜,在满是泥巴味的雕塑间,滴水完成了那件雕塑作品。这是件参赛作品,滴水要拿这件作品参加全国中学生艺术大赛。这也是件赠品,她要把它送给一个病床上的同龄女孩。滴水这个学雕塑的女孩,可不像其他一些学艺术的高中生那样把头发染得五颜六色,或者还在鼻孔上挂个环什么的,派头可足啦!滴水     

中国当代雕塑艺术认识上的几大误区

在中国当代雕塑艺术曲折多变的发展历程中,如何学习西方现代主义力图解决雕塑本体语言和民族化精神,一直是中国雕塑家无法回避的问题。中国当代雕塑艺术虽然在表现形式上取得了多元格局发展的成就,体现了西式雕塑在中国当代话语背景下外在形式的嬗变;然而,由于雕塑创作者缺乏对东西方文化和艺术精神认识上的深入研究,对全球化与一体化、民族化与民间化、抽象化与符号化等概念产生混淆,造成雕塑作品缺乏现实的针对性,这显然阻碍了当代雕塑的健康发展。     

让人放心

在瓷都,有个雕塑大师,他的雕塑作品很受市场青睐。然而,市场上出现了许多和他的作品几乎一模一样的赝品,有些干脆是用模具复制、仿造的。由于大量仿造,人们分不清真假,怕上当受骗,结果,大师的作品销售受到了极大影响。后来,大师采纳了人们的建议,对他的每件作品在雕塑完后都编号,烧制出来后,即使是相同的图案,上面的编号也不相同,而且编号已经烧制成瓷,无法更改。     

雕塑艺术ABC

在我们生活的周围,经常会遇到各式各样的雕塑作品,如城市雕塑、景观雕塑、人物雕塑、寺庙雕塑等。有的作品很逼真,很吸引人;也有的作品概念性强,不容易看懂。雕     

环境雕塑创作中景观设计理念的运用

雕塑与景观长久以来就具有密切的联系,而真正让雕塑摆脱了园林装饰物的狭小领域,形成环境雕塑的概念却是因为景观设计理念与艺术思想的进化,因此环境雕塑创作与景观设计具有密不可分的内在联系.很多环境雕塑作品很难说是单纯的雕塑,还是景观设计的产物,两者在艺术观念、创作手法、视觉形态上拥有许多相似之处.     

王云鹏雕塑作品——《一身正气·两袖清风》

<正>由我校艺术系教师王云鹏创作的雕塑作品《一身正气·两袖清风》,在第二届全国高校廉政文化作品大赛评选中荣获艺术设计类作品教师组一等奖,该作品也是我省艺术设计类一等奖唯一获奖作品。该雕塑作品在造型上表现了一位铮铮铁骨的宋代官员,夸张了部分结构特征。将身体做成正梯形,整体如同纪念碑般,边缘线条刚劲     

试析文艺复兴时期意大利雕塑艺术的发展创新

意大利文艺复兴时期的代表人物主要为艺术家。雕塑作为艺术范畴内的重要组成部分,在文艺复兴时期得到创新与发展。在创作题材上出现了以反映自然和社会生活为主要内容的雕塑作品;在表现手法和创作技巧方面亦有较大进步,空间透视方法、人体解剖学原理等开始在雕塑创作中得到运用。     

雕塑的诗化意境——论吴为山雕塑艺术兼谈中国雕塑品评方式

吴为山雕塑内含着一种诗化的意境,其作品常常给人一种独立自足的审美感受。这种诗化的意境可以分为时间性的诗化意境、空间性的诗化意境和时空性的诗化意境。总结吴为山雕塑的诗化意境,根本目的在于确立一种中国雕塑境界论的创作及品评方式。对中国雕塑作品的品评,应以“境界”二字为首要准绳,有境界则自高格,以境界分,雕塑作品可立判高下,追求境界的雕塑作品必定是“不期工而自工”。     

试析中国古代雕塑的艺术特点

当许多中国人开始学习并研究中国古代雕塑时不难被遗留作品的稀少而叹息.此种现状受中国古代社会的政治经济文化制度,哲学与宗教等综合因素影响,并决定了中国古代雕塑的装饰性、绘画性、意象性,作品朴实敦厚,以佛教雕塑为主等等艺术特点,其作品充分显示出了中国本土精神.而当我们在对西方雕塑顶礼膜拜时,我们应更多地挖掘本土雕塑的艺术特点,增强对中国雕塑艺术的民族性的认识和理解.     

大班基溯赏活动：晨曦

【设计意图】雕塑存在于生活的诸多角落,俨然成为幼儿生活的一部分。生活中许多雕塑形象逼真、可爱。幼儿非常喜欢。为了进一步促进幼儿欣赏、感受雕塑作品及其寓意,我结合幼儿园文化设计了本次活动,希望幼儿能在欣赏雕塑作品的过程中积累更多的审美经验,逐步了解自己所在幼儿园的文化。【活动目标】1．感受雕塑作品《晨曦》的形体美及其寓意。     

希腊古典时期雕塑的艺术特色试析

希腊古典时期的雕塑的创作在艺术中上居于重要地位，是西方雕塑作品生发的源头，是开创性艺术，并有自身的特色，希腊古典时期雕塑的题材呈现多样化趋势；并且在表现内容上也有很大的突破；造型艺术充满了现实主义精神。     

论古代雕塑的无限时空理念

雕塑是用厚重的物质材料创造的人工制品,它是静默的艺术、古代大部分雕塑作品都以物化的形式成为人类宗教时空理念的载体或显现方式。本文论证古代雕塑作品是如何显现时空这一理念.而这一理念又是如何制约和影响了雕塑艺术的表现方式和美学特征的。     

陶瓷雕塑艺术中的彩饰运用研究

经济的发展,高科技的进步,影响了人们的审美水平,生活水平提高了,审美能力也提升了,鉴赏水平更是提升到了一定的层次.陶瓷,作为中华民族文化的承载之物,代表了中国的民族特色,但在现代社会,国际上也有越来越多的人对陶瓷作品感兴趣,特别是陶瓷雕塑制品.陶瓷雕塑作品渐渐出现在我们日常生活中,其实陶瓷制品不仅可以作为日常生活用品,而且陶瓷本身就具有审美价值和文化底蕴.由于现代高科技的发展,许多陶瓷雕塑作品被掺杂了时尚元素,其中彩饰的产生和发展对陶瓷时代的发展产生了极其重要的作用.本文主要探讨了陶瓷雕塑艺术,开篇简单介绍了传统陶瓷雕塑彩绘艺术,然后讲述了色彩在现代陶瓷雕塑制品中的运用,最后对陶瓷雕塑艺术中的彩饰运用的发展进行了展望,相信我国的陶瓷雕塑一定会有更加广阔的前景.     

行走间，遇见上帝

法国雕塑家奥古斯特·罗丹(1840-1917)是欧洲雕塑史上继米开朗琪罗之后最具世界性影响的雕塑艺术家。他是古典主义雕塑的最后一位大师,同时又为现代主义雕塑开启了新的道路。他认为雕塑是一种"凹陷和隆起"的艺术,在把真实与理想在人体中结合在一起之时,总是在努力寻找光和影的效果,并作为内心紧张与情感之不可把握性的表达。在被他艺术灵感点燃的石头上,人的欲望、生命的激情、精神与力量流转不已,美由此奇迹般创造了人自身。     

中国现代雕塑作品“美感”缺失现象分析

分析当下中国现代雕塑作品“美感”缺失的现象;剖析中国当下部分现代雕塑作品中存在的弊端,雕塑家关注加工细节,迷失于繁琐的加工工艺之内,忽视了对作品美感的挖掘;探讨未来中国现代雕塑发展的价值趋向。