艺术创造的动力学阐释

从动力学角度来审视艺术和艺术创造构成了艺术理论的一个新的视界。它既是一种本体论意义上对于艺术创造的本质问题的追问，同时也是方法论意义上对于艺术和艺术创造的动力构成因素与作用机制的具体考察。而“艺术创造动力”作为艺术创造得以实现的一个根本性的前提，既是艺术家生命“过程”的产物，又是特定的文化历史的生成物。     

论哈代艺术世乔的构成

通过对哈代生平和创作实践的考察,初步探索他的艺术世界形成和创造的过程,“保留相同背景法”是他的系列小说最基本的文本结构,他的这一文本结构在真实再现客观世界时所发挥的作用,使他的作品达到了艺术形式和内容的完美统一,对后世有着重要的启示。     

艺术创造对艺术个性的追求

在艺术创造过程中,是追求审美的艺术个性,还是追求哲学认识论的概括性,成为一个长期悬疑的问题。艺术典型理论的基本倾向性是认识论的“普遍性”意义。这是一种艺术追求的迷失。我们必须清楚艺术创造应该追求什么？艺术的“普遍性”又是什么？否则,就会迷失艺术创造的努力方向。我们认为艺术创造应该指向对艺术个性的孜孜追求。在此基础上,我们试图深化对人的理解,以及艺术对象、艺术主体和艺术个性之间的精神联系。     

艺术创造文化——艺术文化学论纲

本文提出“艺术创造文化”的命题,并认为其“创造”的可能来自于艺术可以作为“文化”的“主体性”来予以指认,由此进一步提出“艺术文化学”所研究的应当是艺术之于文化的多种可能性。文章对中外有关“艺术与文化关系”的代表性论述进行了质疑。     

文本解读要善于捕捉“这一点”——以苏教版必修教材为例

“文本无语笑东风,细读有情长思量。”怎样才能觅得解读文本的“金钥匙”,是阅读教学中的一个重要问题。托尔斯泰说：“优秀的艺术构思,应该有这样一个点,所有光会集中到这一点上,或从这一点放射出去。”的确,优秀的文本在艺术构思、情感抒发、思想表达、语言运用等方面都具有独特的“这一点”,“这一点”可以是文本构思的“原点”,可以是文本情感的“交点”,也可以是文本思想的“节点”,还可以是文本语言的“亮点”。     

艺术创造的现代阐释学解读

艺术是一种创造的活动，创造是艺术的生命和本质。在现代阐释学的视野下，一成不变的传统的“原意”其实是不存在的，不同历史时代的艺术创造构成了艺术传统的链条。把传统看成是历史和阐释主体的参与物，使创造获得更自由的施展空间。随着人类认识的提高，把艺术创造置于现代阐释学的视野下，以思辨的态度对待传统与创造不仅是必要的，而且也是必然的。     

绘画中的“空白”理念

<正> 艺术是人类按照美的规律创造世界,同时也按照美的规律创造自身的实践活动。艺术创造的目的,主要是实现它的审美价值。它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要,它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力。艺术与科学、哲学、文学等学科有着千丝万缕的关系,也有互相渗透的影响,但也有最本质的不同,其中差别较大的就是艺术讲究“言外之意”、“弦外之音”。这尤其表现在中国传统的绘画、书法、诗歌等艺术形式中,而最具中国传统艺术特色的意象就是“空白”。     

“补白”，切莫画蛇添足

“留白”是一种艺术表现手法。文学作品更是强调“无言恰是尽言”的“留白”艺术。因此,教师在备课时要细读文本,寻找文本的“空白点”,利用“补白”的教学艺术,在课堂上引导学生追寻文本的“言外之意,弦外之音”,从而更深入地走进文本,走近作者。然而,任何事情都有一个“度”。一旦“补白”不当,就会画蛇添足,徒劳无益。     

中国艺术中的"虚实相生"论

中国文艺家从古人哲学中“有”和“无”的辩证统一观得到启发,创造了“虚实相生”法,目的在于突破艺术的物质手段对于丰富复杂的生活的表现的局限。有形;空间,蕴含无限的追求。共产生的机制在于作者和受众对文本的参与意识。     

论艺术德性建构机制

艺术德性的本体构成是一回事,而艺术德性的评价或裁决则是另一回事.生活德性都具有激发强烈自由情感的功效,既然艺术作品的感动力量和净化作用同样也是源于生活德性的艺术再现,而生活德性的本质乃是一次次具体生动的利他行动,那么艺术德性文本建构的一条现实捷径就是将生活德性作为艺术德性的原始素材加以组织、提炼、精选和概括,然后按照艺术固有的法则即创造真实而充满新奇和不确定性的新现实图景的法则编织成一个有机的艺术整体,由此而生成的艺术就必然会是一部德性圆满的艺术.这就是低碳艺术生产创作的一条基本原则.不过,艺术德性的价值有无和高低,艺术文本自身无权裁决,往往由学术机制和政治机制通过艺术文本这一中介来定义.其中学术机制相对客观、公正,是艺术德性定义的主要机制.     

论苏珊·朗格的艺术幻象理论

“艺术是人类情感的符号形式创造”是苏珊·朗格在《情感与形式》中对艺术下的一个经典定义,指出了艺术符号、人类情感、艺术表现和艺术创造诸概念之间的密切联系。她的符号理论得益于恩师卡西尔“人是符号的动物”的本体论阐释,从而剖析了各种艺术符号的具体特性。而针对其中的艺术创造抽象过程所得到的艺术幻象,朗格在《情感与形式》中用了很大篇幅阐释了其产生、特征以及各门艺术类型的基本幻象与二级幻象问题。认为“幻象”是艺术之所以为艺术的本质属性。     

论艺术语言中“艺术”的含义——兼与郑荣馨同志商榷

本文认为，修辞（尤其是深层修辞）是一种艺术创造活动。因此，按照艺术的和审美的规律，去探寻语言的艺术性、语言艺术化的运思过程和艺术创造的各种手段，揭示艺术语言负载信息的特点，就不仅是艺术语言学的任务，而且也是修辞学的职能之一。骆小所先生在《云南师范大学哲学社会科学学报》１９９４年第２期发表的《修辞学的性质新论》中关于“修辞学属于艺术部门而不属于科学部门”的阐述，也正是在这个意义上对修辞学的性质所作的科学界定，而郑荣馨同志对此所持的否定态度，其实质则在于未能理解艺术语言中“艺术”的含义以及“艺术”与“科学”的界限，他提出“质疑”的其中几点，前提并不存在。     

义山诗意象论

晚唐诗人李商隐是中国古代诗人中刻意追求意象美的杰出代表，他的意象创造，是一个连锁式的艺术审美过程。义山诗的意象类型多种多样，尤以象征性意象的创造最具特色。李商隐的意象创造顾及了“意”与“象”两个方面：即要将深邃丰厚的主观之“意”，出色地客观化，也要将赏心悦目的客观之“象”，出色地主观化。艺术直觉的心灵化表现和艺术视角的新颖化选择，使李商隐的意象创造卓有成效。     

综合材料造型活动在幼儿艺术教育中的运用及思考

纵观艺术发展史我们会发现,世界现代艺术的整体特征是注重“形”,而后现代艺术的整体特征是强调“态”。在艺术发展过程中,一些艺术家将不同的材料与技法进行综合,创造出了新的艺术形式一“综合材料造型艺术”,它在毕加索的画架上“出现”,杜尚也将它引进艺术的领域。到上世纪末,综合材料造型艺术已成为美术学院乃至中小学课程的重要内容。     

“艺术个性”与“追风”：对当前美术创作和院校学习中一种倾向的辨析

随着艺术观念的转变，人们不断加深对艺术创造主体及其“个性”在艺术创造中的地位和作用的认识，显示出艺术家对艺术创造主体的“个性”特征的热烈追求。同时，也引起不少追风人的一度激动-或是由于长期独自摸索的疲惫，或是羡慕他人在“个性”表现上的出色成就，或是为某些“新”、“奇”艺术所感动，断然放弃多年研究的属于自己的真实艺术，匆匆拾起浮华矫饰，甚至远离自我本原，从而步入艺术创造的误区，“艺术个性”的模仿和“绘画语言”的抄袭因而衍生，笔者深感在美术教育中应关就这一现象。本文就该现象，从“艺术个性”的内涵、属性及其形成的基本规律和可能产生的误区等方面进行辨析，提出借鉴学习的正确观念和方法。     

如何利用Authorware制作艺术字

大多数教师在用Authorware制作多媒体课件时,多用word、Photoshop等软件来制作艺术字。其实,用Authorware也可以制作艺术字,下面为大家介绍几种方法。一、利用文本工具和覆盖模式制作艺术字1.制作阴影特效第一步,启动Authorware,建立新的程序文件,并向设计窗口拖放一个显示图标,将其命名为“阴影特效”。第二步,双击“阴影特效”图标,显示Presentation Window和绘图工具箱。利用文本工具在窗口顶部先后创建两个相同的文本对象。第三步,使用指针工具,选中两个文本对象,选择“TextlAnti-Aliased”命令,消除文本边缘的锯齿。第四步,选择“Window I Inspectors I Colors”命令,显示调色板,然后使用指针工具选中首先创建的文本对象,在调色板中将其设置为灰色,再使用指针工具选中后创建的文本对象,在调色板中将其设置为红色。     

论林世仁童话中“梦”的叙事艺术

在林世仁的童话作品中,以“梦”为叙事情节和叙事人物的两种形式,是其文本的重要特点,呈现出丰富的文本风貌。“梦”的叙事不仅构成了文本的逻辑线索,也是补偿性审美功能的重要体现,让孩子对现实世界的渴望及想象得到尽情释放。同时,林世仁笔下“梦”的叙述被赋予了创作者主体情思的隐喻,这种叙事隐喻一方面构成了文本梦幻的艺术风貌,另一方面也传达出丰富的哲学意味。     

叙事的“焦虑”——《金色笔记》中“重写”的考察

在《金色笔记》中,女主人公安娜的写作焦虑体现在她不断进行的文本“重写”上。“重写”不仅是女主人公私人生活的一部分,作为小说中特有的一种叙事策略,它与文本的叙事结构也形成了呼应,从而将作品的主题指向了当代小说艺术的叙事走向,反映了多丽丝·莱辛对当代小说艺术的“叙事”与“虚构”问题的思考。     

突出教学个性凸显文本特色——高中语文个性化教学例谈

“教学有法,教无定法。”教学是一门艺术,夸美纽斯认为教学艺术是“一种让人感到愉快的艺术”。语文教学更是如此。艺术的生命在于创造。语文教师在语文讲读教学中,所采用的教学方法应以文章的内容、表达形式和学生的实际状况而定。在多年的高中语文教学中,我一直在寻求一种能突破单一呆板的课堂教学模式,我深刻体会到,深人挖掘高中语文教材的文本特色,立足于高中语文教材文本特色的语文教学要能够常教常新,充满创新的活力。     

欣快的公共艺术

城市总是与艺术存在着历史、美学和政治上的联系,同时也作为艺术的主旨和宝库而发挥作用。艺术已成为城市的公共叙事者,并带来了欣快的特征。它虽然在不同城市呈现出不同的特点与风格,但都体现出公共性。当然,不同城市的市民对公共艺术的审美态度与选择并不相同,这既因为公共艺术创造存在艺术家与城市风格的差异,也因为不同城市之间的历史与文化差别导致了市民审美价值观的差异。对公共艺术需要一个新的认识,因为这不仅是一个艺术“欣快”的问题,也是一个经济和政治领域“欣快”的问题。