论“啸”——中国古典诗歌中的一种音乐意象(上)——为新乡晋孙登啸台而作

所谓“啸”,乃是古人的一种特殊习尚,而在中古士林尤为风行。它与彼时之文人生活契合无间,犹如丹葩之耀于芳林,白云之衬于青天,别有风致。“啸”与中国古典诗歌艺术以及文人生活的结合,显示了中国古代文学与音乐的密切关系。文章在前人研究的基础上对这一常常被忽略的重要同题进行了多方面的探讨。位于河南省新乡市辉县市内的晋孙登啸台,是一处重要的文化遗迹。以“啸”为着眼点,对这种文化现象进行了全面的考察,并借以唤起人们对晋孙登啸台的关注。全文分为五个部分:第一部分主要阐述了啸的音乐特点、啸的音理机制、啸的曲制面貌、啸的艺术特点、啸的具体方法以及啸若干类别;第二部分描述了啸的历史发展;第三部分论述了啸的文化特质,包括啸的理性特质、啸和以自然为美的艺术观念以及啸与自然界的关系等等;第四部分阐述了啸与道教、神仙的关系;第五部分重点探讨啸作为文学意象的多重象征意义。     

成公绥《啸赋》的音乐美学思想初探

啸即打口哨,是一种具有悠久历史传统、鲜明民族特色的音乐形式。魏晋间著名辞赋家成公绥所创作的《啸赋》就是以“啸”这种在魏晋文人中广泛流行的口哨音乐形式为吟咏对象的抒情咏物赋名篇。透过这篇赋,我们不但可以找回久已失落的古老音乐形式,而且可以看出,它集中表现了自然、高雅、中和的音乐美学思想。     

“啸”不尽的魏晋士人风情——魏晋士人“啸”之管窥

魏晋士人之"啸",是魏晋风流的一种行为符号,也是一段难以逾越的生命高度。试图从魏晋士人习尚的文化角度、魏晋士人特有的对自然的热烈追求与向往及其"啸"对后人的影响方面来探究之,以窥视魏晋士人风情。     

“啸”不尽的魏晋士人风情——魏晋士人“啸”之管窥

魏晋士人之"啸",是魏晋风流的一种行为符号,也是一段难以逾越的生命高度。试图从魏晋士人习尚的文化角度、魏晋士人特有的对自然的热烈追求与向往及其"啸"对后人的影响方面来探究之,以窥视魏晋士人风情。     

“啸”是“高声叫”吗？

中师语文课本《阅读和写作》第五册把陶渊明《归去来兮辞》中“登东皋以舒啸”的“啸”解释为“高声叫”。笔者认为此解不妥,“啸”在此不应解释为”高声叫”,而应解释为“打唿哨”。许慎《说文解字》:“啸,吹声也,从口肃声。”《辞海》解释说:“啸,撮口发出长而清越的声音。”     

古诗文中的“啸”

“啸”是人撮口发出的一种悠长而清脆的声音。东汉许慎在《说文》中这样解释：“啸,吹声也。从口,肃声。”他认为,“啸”是吹气之声,类似于今天的吹口哨。西晋成公绥《啸赋》描述道：“动唇有曲,发口成音。”     

《歌代啸》简论

作为16世纪中国最重要的文学家、剧作家，徐渭的杂剧《歌代啸》特别值得关注。这一剧作于荒诞滑稽中深寓愤世之情与悯时之痛，构思七妙，想象丰富，语言本色，颇具创新，是一部在思想和艺术等方面都有很高价值的优秀作品。     

教材注释探讨五例

一、登东皋以舒啸。（《归去来兮辞》）[舒啸]高歌。这个注释过于简略,因为它没有注意到“啸”之背后有着深刻的文化内涵。     

苏轼和他的超然台、乌台、啸台

登超然台时,苏轼表现出来的超然,带有刻意的成分。“乌台诗案”后,苏轼在儒释道的交汇处找到了平衡点。啸台则对苏轼人格的塑造意义重大,“且行且啸”平和自持的生活态度让苏轼对个体生命的体悟更为饱满,人生追求与境遇起伏在对碰中最终实现真正意义上的平衡。     

“啸”的历史与字义变迁

唐代孙广所著《啸旨》一书,实为口哨的十二种吹法与对秘曲十二章源流的解说。《诗经》中有三处"啸",皆为因过度感伤而发出的声音,但发此声者皆为女性。进而啸被用于招魂,发挥另一种功能。《楚辞·招魂》的"啸"因为可以感鬼神,故道教用之,其因缘持续到唐朝。魏晋之后,具有音乐美的啸似乎开始流行,如阮籍就善于啸。从《啸赋》看,啸开始带有神仙家与道家的气息,"啸"由原来的吹口哨转为歌唱的意思,进而意味着神仙家、道教人士即使不吹口哨、不唱歌也怀有的那种超然于尘世之外的心境。因此,"啸"这个词中即包含着有声之啸与无声之啸两种含义。     

魏晋士人之"啸"谈

魏晋时期社会长期动荡，释道两家思想盛行天下。在这种背景下，人们的思维空前活跃，传统礼教受到了严重冲击，出现了以玄言、清谈为特色的魏晋风流。“啸”就是魏晋风流及魏晋士人心态的独特表现。     

论徐师曾《词体明辨》的词谱性质——兼论《啸馀谱》与《词体明辨》之关系

明代徐师曾所著《文体明辨》是一部文体学著作,其附录中“诗馀”部分九卷,即清初沈雄《古今词话》所称为《词体明辨》者,共收录词调332调,424体,例词573首;前为平仄谱,后为例词,事实上具有很明显的词谱性质。这是继周瑛《词学筌蹄》、张铤《诗馀图谱》之后的明代第三部词谱著作。而成书于晚明,在清代影响颇大的《啸馀谱》,实际是程明善杂取各书纂辑而成的;其中《诗馀谱》部分正是完全照搬徐氏的《词体明辨》。由于《文体明辨》卷帙繁重而流行不广,晚明以来的词学家尽管时时提到《啸馀谱》,却无人发现并指出其剽窃《文体明辨》的同书异名关系。     

中国古代文人音乐与音乐文化发展

上下五千年,所谓中国文化,乃是博大精深,中国传统文化的兴起始于封建社会,其精髓在于中国古代文人传承下来的诗歌音乐。中国古代文人音乐蕴含着博大精深的中国文化,体现着中国传统文化的精髓所在,表达出中国古代文人对生活对理想的追求,抒发了中国古代文人对艺术追求的崇尚之情。中国古代文人对音乐的创作和追求,传承了中华民族五千年辉煌的历史,对挖掘中国传统文化和音乐文化的发展起到了一定的推动作用。本文就中国古代文人音乐为背景对中国音乐文化的发展进探讨。     

古文化与诗歌声律学形成关系之试探

诗歌声律的形成受古音韵遗产、语音新变、音乐、啸吟以及梵呗、转读诸文化现象的不同影响,其中六朝社会风范对诗歌声律的形成具有独特的催化作用。南齐文人周颙、王融、谢胱、沈约等人在此基础上完善提高并身体力行,才取得了世人触目的艺术效果。     

《地藏经》音乐文化研究——记安徽芜湖广济寺超度亡灵仪式

本文对佛曲的音乐研究,旨在探索其在社会功用性方面所彰显的文化特色及内涵,解释音乐的结构安排与整个法事过程的交融结合所呈现出的中国传统文化的渗透与影响,从而揭示佛曲在仪式音乐中体现的精神文化和特点。文章分为三部分,第一部分对仪式过程作阐述,第二部分进一步对其音乐进行分析,最后一部分升华整个文章主题,联系其与中国传统文化中相关联的特点,说明其音乐所具有的文化内涵。     

略论中国古代文人之琴志

古琴艺术在中国传统音乐文化中始终占有位尊价高之地位,古琴音乐所表现出的含蓄、淡和、移情之美,代表着中国传统音乐文化发展的主流,是中国古典音乐文化的象征。对古代中国的文人来说,"琴"言志是他们毕生追求的目标,也是中国传统音乐审美范畴的重要标准之一。     

中国古代文人与酒之关系略论

中国古代文人与酒之关系,是中国文学史、中国文化史上一个饶有意味又内蕴丰富的课题。酒之于古代文人,一个普遍的、重要的作用就是浇愁、销愁,化解胸中块垒;与此同时,酒也激发了他们的豪情、豪性;由于特殊的时代社会原因,历史上饮酒最甚的是魏晋文人与元代文人;而最得酒中真趣的是陶渊明和苏轼。另外,酒之醉境与艺术创造和虚静状态有某种相通或相似之处,值得研究     

兴于诗立于礼成于乐——析高校开设“中国民族音乐”课与“文化自信”

成功的音乐教育不是创造出一鸣惊人的物质财富,而是“润物细无声”的潜移默化功用中国音乐有民歌、歌舞、说唱、戏曲、民族器乐五类分法和民间音乐、宫廷音乐、文人音乐、宗教祭祀音乐的四类分法,前者属于中国民族民间音乐,后者属于中国传统音乐大学非音乐专业开设民族音乐课,可以引导学生亲身感受和体验民族民间音乐不同风格的音韵之美,了解和体会各地各民族的不同文化之魂,弘扬中国民族音乐。     

文人西游与西乐东渐——晚清域外游记西方音乐史料述略

晚清域外游记留下了海外文人初次接触西洋音乐的感受和体验。不知其妙与悠然神往,这两种看似矛盾的艺术感受,真实地传达出海外文人初闻西乐时懵懂含混的艺术体悟,拉开了晚清国人接受西洋音乐的序幕。因中西文化的差异,"男女之大防"的传统观念成为他们欣赏西洋舞蹈艺术的障碍。精妙莫测的舞台布景技术、美轮美奂的舞台呈现,以及演员精湛的表演,使得西方戏剧成为打动国人,呼吁中国"尽以泰西为师",学习西方音乐艺术的触发点。     

《云仙啸》及其它——孤本小说介绍之二

(一) 孙楷第《中国通俗小说书目》,把《云仙啸》分在“明清小说乙部”,置《平山冷燕》后、《惊梦啼》前。孙先生未见原书,所以他误为章回体小说了。实际,这是五个短篇的自著汇刻,应分在《鸳鸯针》与《珍珠舶》之间。孙氏虽自云“分回与否,绝不能引为小说甲类乙类之别”,但辨析源流,仍自有其义例在。