论谢赫“气韵生动”的美学思想

谢赫以“气韵生动”为首的绘画“六法”,全面地奠定了中国古代传统绘画美学思想的基础。本文在前人研究的基础上,以现代美学的角度,着重剖析了“气韵生动”内在的美学思想,总结了其中“气”、“韵”和“生动”各自不同层次的哲学美学品质,突出了“气韵生动”美学观念在中国古代美学思想发展中的重要地位。     

“气韵生动”与中国书画艺术

谢赫的绘画六法以探讨人物画为主,是中国最早的系统性绘画鉴赏理论。＂六法＂的精髓和灵魂是＂气韵生动＂,它不仅是鉴赏画作的最高审美标准,还对书画艺术的创作有理论指导意义。它要求画家与画作、画作与对象,书法家和书法作品、书法作品之间的气韵生动,以体现作品的精气神。     

论中国古代绘画“气韵生动”的演变

“气韵生动”是我国古代绘画批评领域的最高美学标准,它为传统绘画思想观念的变迁提供了丰腴的理论胚胎。从表现人物到表现万物,从表现客观事物到表现主题情思意蕴,成为中国画从创作到品鉴的囊括万端的带有根本性质的审美总则。“气韵生动”说在千余年的发展过程中被不断的赋予新意,展示了中国绘画自身的演变规律及中国古代艺术精神的演变趋势。     

论“气韵”

画画实际上是在画"气韵",对象并不重要,它只是一个载体。"气韵生动"讲出了"气韵"的程度应该"生动",就是指画中万物的神态要能够达到鲜活而灵动的程度。变化和重复这两种方法的交汇使用是谢赫时代画家让所画物象神态生动的方法。     

论“痴”范畴的美学阐释与文化内涵

"痴"作为一个概念,走入艺术领域,成为一种喜爱,一种依恋,一种生活态度,在中国古代形成了独特的审美价值与文化价值,所体现和折射的是中国传统文人人格精神、艺术情调、哲人深思。中国古代所体现出的对"痴"的审美与文化认知,已经成为滋养中华民族文化精神的养料,规范着文人士子们的艺术生活和文学创作,塑造着儒家传统所希冀的理想人格。相较于西方的"酒神"精神说和"疯"的范畴,"痴"具有更为深广圆融的审美与文化价值内涵,也显示了中华思维的固有模式。     

山水画“意境”理论的形成及其内涵探析

作为中国古典美学的核心范畴,"意境"理论首先出现并成熟于诗学领域,之后逐渐扩展到艺术领域。绘画中出现的"意境"理论,在形成过程中,受到"意象"以及"境界"两个范畴的深刻影响,这与诗学领域中出现的情况具有一致性。诗学"意境"理论所具备的内涵及三个美学特征:情景交融、虚实相生、境生象外,同样适用于绘画领域。通过对绘画领域"意境"理论的梳理以及相关山水画理论的解读,以期从另一个不同的角度进一步认识"意境"这个传统的美学范畴。     

中国传统武术之“和”的美学内涵

“和”不仅是中国传统文化精神的核心理念,也是中国古典美学的核心范畴之一。作为中国传统文化瑰宝的中国传统武术,在“和”文化精神和审美理念的浸润下,形成了“天人合一”的自然美、“以和为贵”的武德美以及“中和适度”的艺术美的基本美学内涵。     

中国传统武术之“和”的美学内涵

和不仅是中国传统文化精神的核心理念,也是中国古典美学的核心范畴之一。作为中国传统文化瑰宝的中国传统武术,在和文化精神和审美理念的浸润下,形成了天人合一的自然美、以和为贵的武德美以及中和适度的艺术美的基本美学内涵。     

“元四家”的山水画风格与文人画艺术特征及美学思想

元代社会由于异族的统治,民族矛盾十分尖锐,文人画家在政治上受到歧视,大多命运坎坷,仕途多舛。他们在思想上极度苦闷,遂投身自然,放情山水,追求一种"梵我合一"的道统精神。"元四家"是这一时期的主要代表人物,他们在绘画上一改南宋所崇尚的院体画法。追求五代董源、北宋巨然一派的"南宗"画法,讲求笔墨的泼洒,注重情感的表达,融诗书画于一体,使中国山水画的文人画特征更加明显。"元四家"的绘画风格和美学思想对明清以后的中国山水画产生了深刻而久远的影响。研究"元四家"山水画,有利于我们继承和发扬传统山水画的精华,进一步推进当代山水画的发展。     

执守与超越——浅论“逸品”的审美内涵

本文试结合中国画论中有关“逸品”的一些重要论述,从“逸品”涵义的“多义性”和“历史演进性”两个方面,并结合画论中的“神逸之争”,对“选品”这一概念的审美内涵加以总结和分析。     

中国“气韵生动”论与西方“生命形式”论的对接与互补——中西文学表现论融通之一例

＂美＂是人类共同的价值理想,作为东方文学批评和西方文学理论重要部分的审美理论也是这两个文论体系之间相互融通的重要承载者。早至孔子的＂言之无文,行而不远＂和亚里士多德的＂感情进化＂理论（Catharsisi）,中西方文论几乎同时开始了审美领域的探求。在之后数千年的发展中,审美理论一直保持着相异同时相通的状态,其中,中国＂气韵生动＂论与西方＂生命形式＂论的对接与互补就是一个典型的例子。在中国古典美学的体系中,＂气韵生动＂的命题占有非常重要的地位。甚至有人评论说＂不把握‘气韵生动’,就不可能把握中国古典美学体系。＂如果翻开西方现代文论,我们会发现＂生命形式＂理论,这一20世纪方才正式被提出的理论,与＂气韵生动＂有着千丝万缕的联系,成为中西方文论相互融合的一个非常自然的切入点。     

“让学”理念下“生动课堂”的内涵、价值及实现路径

<正>随着新课程改革的不断深入,课堂教学以学为中心已成为共识,教学应彰显学科本身的内在精神价值,引导学生形成正确的价值理解和价值判断,通过学科教学指向未来生活的育人目标。江苏省苏州市吴江高级中学在“让学”理念下引导教师重新审视教与学的关系,并形成让一线教师容易理解、深刻认可及可操作、可复制的“让学”实践方法和模式,让教师能动地教,学生有效地学,打造高品质育人课堂。     

论庄子之“道”与中国山水画意境

“道”是庄子哲学的中心思想,庄子讲“道”,更讲体“道”,其中所蕴含的精神对中国山水画创作产生了深远影响。意境是中国山水画的灵魂,它追求的最高境界就是庄子“道”的境界,而意境的创造和真正实现也体现着庄子“道”的深层意识。     

论成对的“最值”命题

数学中存在着大量的成对的最大值命题和最小值命题，容易发问，这些命题总是同时为真(或同时为假)的吗?文章对这些成对的命题作一个初步概括，随后给出一反例，表示它们并不总是同时为真。文章籍图象揭示这些成对命题的内在联系，导出一个充分判别法并给出严谨的逻辑论证。文末，从实用角度作出相应结论。     

“中国梦”的内涵属性论析

“中国梦”一词频繁地出现在国人视野,与中国经济的飞速发展和国力日渐强盛具有密切关系,反映出国人实现国家发展和民族复兴的强烈期盼和信心。2012年11月29日,实现中华民族伟大复兴“中国梦”的科学内涵正式提出。“中国梦”科学内涵具有三个基本属性：时代性,“中国梦”标志着中华民族进入了一个由传统向现代的全新转型时期;空间性,“中国梦”的空间范围就是包括台湾在内的中国地理区划内的广大国土;超越性,实现“中国梦”就要超越现有一切文明而努力构建出一种适应世界发展趋向的崭新文明。     

中国画论,动画美学的“他山之石”——中国画论中的动画美学思想研究构想

动画美学理论对动画艺术创作、欣赏及动画产业的发展尤为重要。目前相关研究极端匮乏,究其原因,一则直接参考文献少,再则动画艺术发展本身不很成熟。从中国画论中进行动画美学思想的探索为该研究提供了一个新的切入点,从中国画与动画之间的本体渊源及方法逻辑上分析,这种研究方式是切实可行的,并可以在这两种不同门类的艺术间找到并打通诸多美学思想的会通点。     

论唐代山水艺术的道家“自然”风神

唐代山水艺术是我国艺术史上的一朵奇葩。本以道家思想为基础，回溯了唐前山水艺术“自然”精神的贯注历程，并以唐代山水诗、山水画、山水园林为考察对象，探讨了“尚自然”精神在唐代山水艺术的艺术展现和唐代山水艺术对“自然”的审美追求，以期能更好地理解与把握中国山水艺术的传统化精神。     

六朝书画“风骨论”的确立及其美学内涵

六朝书画"风骨论"是在魏晋以来强调文学、艺术作为作家"情性"的外化并因此可以成为其生命价值的体现的文化环境中得以确立的。在这一时期,随着人们审美意识的加强,对于书画、文学的要求不再停留在功用价值方面,"风神骨气"被移用到书画评论领域而成为了人们对于书画创作的一般审美要求。     

论“丑”的美学价值

“丑”是一种特殊的价值现象,有着独特的美学价值。第一,“丑”可彰显真实,张扬生命自由的本质;第二,“丑”可启善;第三;“丑”令世界精彩纷呈,绚烂多姿。