艺术形态研究的对象与维度

艺术形态是艺术的整体面貌，它所指涉的不仅仅是艺术作品的形式，也不仅仅是艺术的门类，它的完整内涵是艺术的存在方式和存在样态。艺术是人们的感性的精神交流活动，因而，艺术活动的行为过程及其成果作为艺术的本体是艺术形态的描述对象。只有在具体的活动中艺术才呈现其形态，才能为人们所辨认和描述，因而，艺术活动的时空、艺术展开的方式以及艺术活动生成的艺术世界的特征，是艺术形态描述的基本维度。从这三个维度进行观察和描述，将有助于我们更加具体、全面地认知不同时期、不同地域、不同群体以及个体的艺术的形态特征。这种描述若能形神兼备，就可以避免以往艺术形态研究的机械和片面，从而使艺术形态研究充满活力且有更大作为。     

艺术创作与传统文化的继承

继承艺术文化传统中蕴涵精神品性和美学价值，继承艺术文化传统中丰富多样的艺术门类，继承艺术文化传统中带永恒性的主题和题材性内容，继承艺术文化传统中独特的创作方法，这是我们继承传统艺术文化的多样性表现所在。对于艺术传统的继承目的，是为了更好、更有效地促进艺术自身的不断发展。继承是艺术发展的必经之路，创新是艺术的生命，二者是套切联系的，没有艺术的创新发展，就谈不上很好的继承。     

新课程背景下儿童艺术课程生活化途径探幽

生活是艺术的源泉，是儿童艺术教育的内容，也是儿童艺术学习的重要途径。儿童艺术课程不能脱离儿童的生活而独立存在，艺术课程必须生活化。新课程背景下儿童艺术课程生活化的途径是：建构源于儿童生活的艺术课程目标，采择贴近儿童生活的艺术课程内容，选择围绕儿童生活的人文主题组织艺术课程内容，实施引导儿童生活的艺术课程评价。     

传统教化思想对艺术小说的敌视与批判

传统教化思想对艺术小说的敌视与批判主要表现在：第一，反对小说的艺术创造。认为艺术创造背叛了历史的真实，导致小说之善随即失落，损害了小说的教化功能。第二，认为小说艺术是有害艺术。他们割裂小说真善美的关系，认为以想象和虚构为特征的艺术小说无真善可言，因而，这样的小说艺术价值再高也是丑的艺术，甚至是有害的     

浅论如何在比较中把握文学作品的艺术特色

文学作品的艺术特色是根植于内容而体现于形式的艺术独创性，是优秀作品艺术性的鲜明标志，是作家为艺术宝库作出的新贡献。因此，准确地把握艺术特色，对于理解作品的艺术成就和艺术价值有十分重要的意义。     

论新时期校长的领导艺术

管理不仅是科学，也是一种艺术。校长领导艺术是校长在实践过程中独具匠心的随机创造，它源于校长准确性的角色分析，产生于校长创造性的技能技巧。校长领导艺术主要包括五个方面：用权艺术、处事艺术、人际沟通艺术、用人艺术，以及抓好勤政树形象的艺术。     

论音乐表演中的艺术个性

本文从艺术个性源于生活积累与艺术态度，是真实性与创造性的统一，是历史性与时代性的统一，是技巧与表现的统一，阐述音乐表演中如何体现艺术个性。音乐表演既不能脱离真实性，也不能失去创造性，应在历史风格和时代风格中求得平和。音乐表演中艺术个性是融表演者生活感受、艺术态度、表现技巧为一体的精神气质，是体现作品思想内容、风格、补充完善艺术能量，是人类情感交流的特殊语言，是反映客观事物的艺术手段，是以创造性概括及丰富多彩的艺术表现手法为基础而形成的二度创作。     

素描新观念

素描不仅是技能基础，更是艺术基础，素描观念的定位，一是使素描确立在艺术的范畴内；二是艺术创造始于素描的艺术视觉方式，从人的内在开发和发展素描的艺术能力方面,认识素描是造型艺术的基础。     

审美文化中的艺术

“人是一种艺术的动物”，艺术在其概念的演绎中获得了它的意义，艺术是审美文化的一部分，处在整个文化的中心地带。艺术是人的自由创造本性的表现，系统结构的特点是认识的、评价的、创造的和符号—交际的结合。艺术是全人类共同的语言，艺术创造者必须在传统中，又必须是个创新者。艺术参与了人类精神文明和社会模式的创造。     

乘着歌声的翅膀——谈歌曲演唱中的艺术处理

作为歌唱艺术，其歌唱的内容，表现的情感、情绪、情景等是歌唱追求的实质。歌唱艺术是美妙的声音与思想一致的统一的完整体。歌唱艺术的原则是——艺术第一，技术第二。当然技术第二不等于技术低劣，相反，艺术第一必须要以精湛纯熟的技术为前提和基础，否则艺术第一也就是一句空话。在一定歌唱技术的基础上，艺术表现是歌曲演唱的终极目标。     

古希腊艺术教育探析

自发存在于家庭内外的艺术教育现象是古希腊艺术教育的开端。雅典是古希腊艺术教育的典范。雅典的艺术教育与社会生活密切联系并贯穿于各层次教育中，强调艺术教育的教化功能。柏拉图和亚里士多德是古希腊艺术教育思想的集大成者，他们关于艺术教育的主张，基本上反映了古希腊艺术教育实际，主要体现在他们对于艺术教育的目的、价值、内容以及方法和途径等方面的论述。     

艺术发展浅论

艺术随着人类社会的发展而不断发展，虽然，艺术不断的发展与变化使得艺术现象本身显得十分复杂，但是这种发展还是有一定的规律可循，本文试着从影响艺术发展两大因素进行详细分析，其一是：艺术发展的外部原因，其二是：艺术发展的自身规律。     

对构建和规范艺术形态范畴的思考

从当代美学观念出发，认为构建和规范艺术形态范畴十分必要，可使艺术和文化之间保持协同的关系，更好地发挥艺术的功能。相应地提出了文化模式是构成艺术形态的条件因素，艺术构成是艺术形态区分基本原则及艺术的文化心理功能，是艺术评价的依据。     

如何营造音乐课堂教学的良好氛围

音乐是听觉艺术，是声音的艺术，是人们抒发感情、表现感情的艺术，是给人以美感，并使之获得审美体验的艺术。音乐课堂教学一定要突出音乐的特点。在教学过程中，教师要善于营造良好的音乐氛围。     

中央戏剧学院

中央戏剧学院是教育部直属院校，是一所以戏剧影视艺术教育为主的艺术类大学，是中国戏剧艺术教育的最高学府。她是我国戏剧，影视艺术教学与科研的中心，是戏剧影视艺术训练和实践的重要基地。     

杜夫海纳艺术观中的再现和表现

杜夫海纳认为所有艺术都是表现的艺术。但是艺术在表现情感过程中和客观现实的关系不同，有些艺术再现客观，称作再现性艺术，如绘画；有些艺术没有再现客观，称作非再现艺术，如音乐。不管是哪种艺术都有主题，只是主题的性质不同。     

论高校现代艺术素质教育

当前如何在高校全面开展现代艺术素质教育，提高大学生的艺术修养呢？笔认为，重视艺术素质教育是首要问题，创设良好的人环境，合理的丰富艺术素质教育内容是重要问题，实施整体艺术素质教育是关键问题，通过对全校学生实施，开展整体艺术素质教育，有利于提高大学生的艺术素质。     

加强对理工科大学生的艺术教育

1．艺术教育是培养创新人才的有效途径。科学求真，人文求善，艺术求美，真与善统一于美。艺术追求独创和个性，艺术作品最大的忌讳是雷同，艺术灵感是创新思维的火花，科学与艺术的结合是未来人类思想发展的主流。在教育过程中重视科学教育与艺术教育的结合，让大学生接受更多的艺术熏陶，有利于开发心智，启迪思维，激发创新。     

生活与艺术

艺术的源泉是生活，这是为整个艺术史从原始艺术一直到现当代艺术证明了的真理。本文来谈谈艺术来源于生活，生活就是艺术的源泉。     

艺术的大众契约性——兼论权威与艺术的关系

艺术本质上是相对多数人的一种契约，大多数人认可它是艺术就是艺术，得到越多的人认可的艺术就是越好的艺术。然而。怎样才知道大多数人的观点是什么呢？这就需要集中，集中必然产生权威，真正的权威本来就是大众契约的结果。是代表大众的观点、意志行事的。这样一来，从表面上和形式上看，艺术就转化成权威的认定。