新安画派名考

明清易代之际,以渐江为代表的新安画派将中国山水画艺术推向了一个新的高峰,新安画派的大师们以其独特的艺术风格和内涵丰厚的画学思想,影响了有清以来文人画的发展。新安画派的形成与新安文化的浸润、新安一地自然环境的培育是分不开的,画家们传承先贤、师法自然的艺术美学思想,作品中凸显出来的独特的风格面貌,决定了新安画派这个名称的惟一性。     

清代新安画派研究

形成于明末清初的新安画派无论在中国画派史上还是美术史上都具有不可替代的历史地位,它不仅影响着中国清代绘画、书画的发展,而且也影响着中国近现代美术艺术的发展,特别是对中国美术艺术的近现代化产生了不可替代的影响。文章对清际新安画派形成的各因素、画派的演变和画派对中国美术艺术近代化的巨大影响三方面做了尝试性研究。     

中国山水画中的仙山——以新安画派、黄山画派为例

中国山水画中的＂山＂具有重要的精神意义,而黄山则为华夏民族的＂仙山＂。在众多描绘黄山的画作中,研究新安画派和黄山画派的技法以及精神内涵有重要的历史意义。从渐江、石涛开始直至刘海粟、潘天寿等,黄山的画魂被一代又一代继承和发扬。时至当代,绘画的民族化问题日益严峻,＂仙山＂的意指也发生了转变,成为绘画民族性的代表。     

明清徽州商业文化与新安画派风格的形成

明清徽商与新安画派都是令人瞩目和影响深远的,徽商所形成的特有的商业文化和商业精神,既是社会思潮的反映,也深刻影响着这一地域的社会思想及风气。出自本地区的文人士子、画家清客也必然受到这样思想风气的某种熏染,因此与新安画派形成独特艺术风格存在着一些关联。     

黄山与新安画派、黄山画派对中国山水画的影响

谈论黄山、新安画派、黄山画派,目的在于认识黄山画派、新安画派对中国山水画的重要影响,认识黄山文化在我国山水画中的重要地位,更在于认识黄山画派的开放性与包容性,以及其在当代世界绘画艺术多元格局中的现实意义.     

传统与创新——兼论弘扬新安画派优良传统,建立地域性绘画风格

只有认识和把握新安画派的优良传统,又重视在承传中努力创新,才能在我们的美术创作中取得新的成果,把新安画派推向一个新的高峰。     

试析新安画派之盛衰及对"后黄山画派"之影响

历史上新安画派曾辉煌一时,在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。然而,在中国现当代绘画史中,已很难明显再觅“新安画派”的影迹。是悄然湮没还是以新的面貌悄然崛起,作者在文中阐明了自己的见解。     

艺术徽州——后新安画派的理想与现实

新安画派的辉煌已成为历史,在后新安时代,价值观的改变使徽州艺术面临新的发展可能。以建构后新安画派为起点,在继承传统的基础上推陈出新,促进徽州艺术多元化的发展,重振徽州艺术,已成为徽州当代艺术家的主要任务。     

澄怀味象：新安画派的文化情怀

以渐江为首的新安遗民派对世间持冰冷态度,在画中抒发“虚静”与世无争的情怀。从渐江、郑旼、查士标等人绘画中的“静美”与自身境遇出发,探析新安派画家“心与物冥”的主客体合一思想。以“道”自居的新安派画家为了在画面中表达自贵、自高的情操,将黄山不同尘俗的景色图像画。由黄山这一题材构成的艺术符号赋予画面浓郁的象征与纪念意味。新安派画家在创作中达到传统、生活、心源的三位一体,有各顺其势的“师道自然”之韵致,亦有鲜明的时代特色和地域特色。     

试论新安画派艺术特点及其成因

文章对中国山水画史上不同流派艺术风格进行了分析比较,并以此做为铺垫,阐明新安画派艺术风格上的两个鲜明特点,即景色清简,意境冷逸,笔法沉稳;格调清新,自然生动,富有生机。在此基础上,进一步论述了新安画派艺术风格成因。     

元代大兴纸本绘画的原因探究

元代是绘画风格大变的年代,同时也是纸本绘画兴盛的年代,这种风尚一直影响到明清乃至现在。时代特征、物质层面、精神层面、艺术本体是导致元代纸本绘画兴盛的主要原因。了解纸本这种特殊的材质绘画大兴的原因,有利于我们今天艺术文化的承传。     

“八破画”所表现的美学思想初探

在中国传统绘画史中,我们很难找到对于19世纪＂八破画＂的介绍,它所反映的美学风格及所表现的美学思想很少被研究者提及。如今,当我们重新来观赏它时,映入我们眼帘的不再是一幅幅＂破画＂,作为一种几乎被遗忘的艺术,这类画所表现的美学思想值得我们进一步去探讨。     

扬州学派学术渊源浅探

清代扬州学派的形成“夙有端绪”。由于扬郡本地、邻邑淮安先儒及家学的濡染、沾溉，并接受了顾炎武等进步思想家与吴、皖二派广泛而深刻的影响，从而使扬州学派具有极为深广的学术渊源。     

明代民窑青花瓷绘的极简风格

明代民窑青花瓷绘以简洁朴实、随意生动见长，虽然没有官窑青花瓷的精雕细琢、富丽华贵，但民窑青花以其自身的独特语言形成了自己的风格并成为历史上一朵灿烂的奇葩。尽管民窑青花由于历史的偏见未能被世人重视，但是其所具备的艺术价值是不能忽略的。本文主要从明代民窑青花瓷绘的极简风格进行探析，通过对极简风格的分析并揭示背后所隐含的原因。让人们对明代民窑音花瓷绘的外在特征和内在精神有一个委加今面的了解。     

关于工笔人物教学的思考

随着时代的发展变化，工笔人物画在造型观念、手法技巧等方面都有了很大的发展。因此，加强对工笔人物画及其教学的研究，明确教学思想，对稳定教学秩序，提高教学质量是十分有意义的。     

20世纪上半叶中国画学研究探析

中国画论是中国画学的主要研究对象,中国画学是它的学科性称谓。作为最具民族特色的绘画理论,中国画论的系统性、丰富性、完整性、实践性与学科性,是世界上其他民族难以企及的。它不仅是世界艺术理论的重要组成部分,更是中国绘画创作实践的基石。中国画论的自发性写作由来已久,而作为学科其自觉性的理论研究还是在明代以后。明清之际是中国画学研究的酝酿期,学科特征初显。20世纪上半叶诸多学者、画家的不懈探讨,无异使它的学科性质更加明朗,为我们今天的画学学科建设奠定了宝贵的学术基础。     

经济、文化力促新安画派的形成

结合明清时期新安画派形成的诸多历史原因,阐述了徽州经济、文化的兴起对新安画派兴盛所起的举足轻重的作用。     

高校现代重彩画教学探析

重彩画在中国画发展历史上的地位、作用及自身特点和高校中国画教学的任务决定了它是高校中国画教学的重要组成部分。“以色彩与材质开启重彩画的现代表现”是高校现代重彩画教学应遵循的一个重要的原则。     

清末留日热潮成因初探

二十世纪初,封建末世出现蔚为壮观的留日潮,究其成因,分为三类：王朝内观念渐变、废科举兴学堂的＂新政＂举措、以多为贵的鼓励政策是为其内因;日本各阶层或出于培养亲日派的考虑、或出于文化交流目的、或出于热心教育动机而持有的接纳态度是为外因;中日间一衣带水、同文同种的地理、人文因素是为日本吸引中国留学生的便利条件。