音乐节奏教学的探索

音乐的三大要素是节奏、旋律与和声。它们的有机结合就形成了音乐。旋律是音乐的灵魂，它是主题和激情；和声是音乐的色彩，它是渲染和修饰；节奏则是音乐的脉搏，它是基础和动机。音乐，它乘着旋律的翅膀穿越倾听着的心灵，它用精巧的和声编织梦幻，它更以驿动的节奏展示自己的生命和存在。     

斯特拉文斯基的音乐实践

通过对斯特拉文斯基音乐创作中的节奏、和声、配器、旋律和曲式结构方面进行分析,阐明了他是如何将其秩序与创造的美学思想付诸于音乐实践的.     

音乐的构成对音乐表演形成的影响

成功的音乐表演对艺术家本人提出了这样的课题:专业知识、技能的掌握、文化底蕴的积累、对生活的认知程度、对情感的敏感体验等.其中,专业知识、技能的掌握及对音乐诸要素的构成因素的把握与运用,对音乐表演艺术风格的形成以及表演的优劣有着至关重要的影响.     

试论音乐四大基本要素的作用

欣赏音乐是一种艺术感受活动，由于理解能力的差异，人们在欣赏音乐时呈现千差万别的效果，文章试图通过对音乐的高低、强弱、长短、音色等四大要素的分析和论述，帮助人们了解音乐的规律和自身的特点，从而找到步入音乐殿堂的途径。     

论音乐结构与音乐表现的关系

音乐结构主要包括乐句、旋律、节奏、调性、和声、音色。它们整合起来决定着音乐表现,而音乐表现则展示着音乐结构内涵。     

音乐审美的至高追求：意境美

意境是中国传统美学中的一个重要概念,在音乐美学中研究和探讨意境美的重要作用和独特含义,是探讨中国音乐艺术本土化、民族化、国际化的一个重要研究范畴。这里着力论述了艺术意境与音乐美学意境的异同、音乐审美中意境美的特征,提出意境美是音乐审美的最高追求。     

音乐之伴

音乐是有年龄的。在我们幼年的时候,音乐也许曾经是保姆。旋律的构成简单而稚拙,但每个音符都舒缓、柔和、温厚和淳朴。那节奏是摇篮式的,在摇晃着的歌谣里,我们的骨节一寸寸放大着成长着,却分不清保姆和音乐,是怎样各司其职又互为其主。     

音乐中的不对称性分析

本文研究了音乐中的不对称性。通过小波数学图像分析了音乐节奏中的速度变化,进而讨论了音乐力度的强弱变化,并基于乐句结构探讨了音乐曲式的不对称性。分析结果表明这些不对称性对于音乐的意境表达具有重要作用。     

柴科夫斯基《四季》之《一月一炉边》曲式结构分析

19世纪是西方音乐历史发展过程中的一个重要时期,受西方政治、文化、思想、艺术等方面的影响,俄罗斯步入了音乐发展的黄金时代。柴科夫斯基正是这一时期涌现出的具有代表性的作曲家之一,他的创作几乎涉及了所有的音乐体裁和形式。《四季》这套钢琴小品正是他的代表作之一,因深受人们的喜爱而广为流传。     

浅议建筑的音乐美

本通过对建筑与音乐这一艺术百花园中的姊妹艺术的比较分析，阐释了建筑中的音乐美，使人们在凝望建筑时品味到音乐乐章的旋律、节奏。     

谈音乐与情感

音乐的无形与情绪情感的无形有相通性,音乐与情感的虚拟性使音乐成为表现情绪情感的最好方式之一。音乐与情绪情感均具有时间性和两极性,音乐中的节奏与人的心理节奏是一种相对应的关系,音乐中的旋律与人的声调相互联系。     

勃拉姆斯的音乐本体解析——以《亨德尔主题变奏曲与赋格》为例

勃拉姆斯的亨德尔主题变奏曲与赋格是其六部变奏曲中最为经典的作品,从这部变奏曲的旋律结构、和声框架、变奏技法、节奏组合四个方面进行特点分析,可以得出该变奏曲是一部典型的性格变奏曲,其中的每一个变奏都因有着不同的创作手法而曲风各异,但25个变奏和一个赋格却基本和主题保持了相同的结构与调性,展示了作曲家高超的想象力与创作力,也给浪漫主义时期一个被边缘化的音乐体裁——变奏曲注入了新的活力。     

声音新概念——如何看待二十世纪的现代音乐

二十世纪特定条件下产生的新音乐及其种种流派,是一系列特殊而复杂的历史或文化现象。本文从作曲技法上归纳了现代音乐的特点,针对什么是音乐的美,如何评价现代音乐,提出一些浅显看法。     

维汉语言音乐美表现手段的对比

双声、叠韵、叠音、押韵等这些修辞手段能使语言相同或相近语言单位的规律性重复或再现,表现出一种回环的音乐美,本文从表现汉维两种语言的这种音乐美的修辞手段入手,试图找出它们的相似性.     

用音乐和婴儿沟通

人们经常会说,音乐是世界通用的语言。因此,当我们不知道如何与婴儿交流的时候,不妨通过优美的旋律、巧妙的节奏、多姿的音色来引起他的注意吧!     

谈谈小学音乐节奏教学

每首歌都有自己的音乐旋律。而旋律的主要核心是什么呢？是节奏。所谓音乐节奏是音乐中长短相同或长短不同的音所结合成的有机组成关系。节奏是乐曲结构的基本因素。如何才能让学生掌握好每首歌的节奏呢？这就要从小学低年级训练。有些教师往往忽视了低年级节奏训练：只要求学生会唱这首歌就行了，没有注意到学生的节奏有没有准确。这里我只说这些年来怎样从低年级训练学生的音乐节奏的一些做法。     

浅谈美在钢琴艺术中的表现

本文从旋律美、音色美、和声美和节奏美这四个钢琴演奏艺术的重要方面，着重论述了钢琴艺术表现的固有特性。进而阐明了钢琴演奏者必须达到的四个方面的素质要求及和谐统一，从而使钢琴演奏具有较高的艺术表现力和感染力。     

试论汉斯力克的自律论音乐美学思想

在汉斯力克之前,受情感论体系的影响,音乐美学界一直侧重于从人绝对主观的情感角度出发,来审视音乐,从而忽略了对音乐自身音响价值与意义的关注.汉斯力克的自律论音乐美学思想正是将人们的目光从以人为中心、过度关注音乐本身以外的情感作为审美对象,直接拉回到对音乐内部的审美研究,使音乐审美研究朝着更科学的方向前进.