诗书画“三绝”之黄丹书

黄丹书，清代艺术家，以诗书画名世，被誉为“三绝”，其诗清新妥贴，书法各体皆工，绘画亦卓有成就，黄丹书在清代艺术家中无出其右，应在美术史上占有重要一席。     

"诗书画三绝"奇才吕潜初探

吕潜是我国明末清初遂宁籍著名文人,时人称其“诗书画三绝”。本文对其诗歌、书法、绘画三方面的创作进行了介绍,着重探析了他诗、书、画三位一体的艺术追求与审美情趣。     

东汉“三绝三通”西域与“羌祸”之关联

东汉王朝的“三绝三通”西域，虽然是东汉与北匈奴军事较量的结果，然而其与“羌祸”也有着密切的关联。正是由于河西、湟中、陇右的羌族起义，直接影响了东汉王朝对西域的经营。“羌祸”对东汉王朝“三绝三通”西域的影响，深刻揭示了西域与河西、湟中、陇右的战略关系。     

兰州庄严寺及其塑写画三绝之考释

兰州庄严寺始建于唐贞观年间 ,历元、明、清重修重建。清初以来寺内塑、书、画三绝称著于世 ,不幸的是三绝毁于“文化大革命”中。本文对“文革”前寺院的状况作了介绍 ,并根据当时的记录对三绝的艺术价值略作考述。     

论老子的“三绝”技器观

本文对老子“三绝”否定科学技术的传统观点进行了质疑，从老子的本意出发，对“三绝”的真谛进行了分析探讨，认为老子把发展科学技术作为社会稳定发展的三条经纬之一，坚持“三绝”的学术思想，就能辅助万物自然生长。所以老子说，“绝学无忧”。老子的“三绝”技器观，为现代科学技术的发展开辟了广阔的道路，是解决人与自然种种矛盾的金钥匙。     

三堂“绝”课

在中国教育史上,有三堂“绝”课,或许我们能从中体味到大学课堂的乐趣和人生应有的目标。     

略论元明戏剧中的写人“三绝”

元明戏剧以其巨大的艺术魅力感染着一代又一代人,笔者单从其写人的一个侧面入手,论述元明戏剧运用夸张手法,描写了一些为一己之私践踏良知、歪曲真理、迫害忠良性格极其阴险、狡诈、凶残的人物形象,是为＂奸绝＂;另一方面,又塑造了与之相对应的为捍卫良知、真理、正义而置生死于度外的忠义的典型形象,是为＂义（忠）绝＂;在爱情婚姻剧中,作家也塑造了一批为追求和捍卫爱情和婚姻自主而勇敢、执著和生死不渝的＂情绝＂典型。这些人物形象正是元明戏剧卓绝千古、为人称赏的原因之一。     

中国画的“诗书画印”魅力

诗书画印的结合 ,使中国画具有了丰富的精神内涵和独特的艺术特色 ,并形成了一种完美的程式 ,而且不断地发展着 ,丰富着。作为研习中国绘画的当代人 ,要继承传统 ,不断推陈出新 ,使中国绘画更加光辉灿烂 ,为中国为世界画坛做出更大的贡献     

韦编不再三绝

孔子有一本精装版的《易经》。这书是刻在楚国进口的湘妃竹上，用上好的熟牛皮绳（古称“韦”）装订。因为多次翻看，牛皮绳已经严重磨损。这天，孔子又拿出这本书，虽然小心翼翼，但牛皮绳终究还是断了。唉，这已经不是第一次了。后世把这种读书的勤奋劲，叫做“韦编三绝”。     

赣南采茶舞蹈中“三绝”的形态与文化探究

本文主要探讨了赣南采茶舞蹈中"三绝"而来的三个经典舞蹈动作形态,即:矮子步、单袖筒、扇子花,解析了赣南采茶舞蹈三绝的艺术特征和表演风格,并探析了其内在的文化渊源和特质。     

黄庭坚为何人书三反

苏轼说黄庭坚书法有“三反”，他的成长经历与人生际遇使他不得不约束自己的言行，而他又不甘平庸，有用世之心，故似敛而实纵。其书法以纵代敛，寓巧于拙。人书互见，丰富了他的人物形象。     

“诗中有画”的三种境界

"诗中有画"是诗歌创作的一种理想,其多种表现形式及不同境界可以从"画意入诗"、"诗形如画"到"诗画一体"诸方面得到体现.诗歌这种古老的艺术在不断更新,其融合绘画元素的突破和发展是一个吐故纳新的开放过程.     

论中国书画"虚"的文化观

中国书画审美创作的基本特征与文化观是:"虚"大于"实","形象"大于"思想","想像"重于"概念",大巧若拙,言不尽意.     

黄山谷的书法与禅

在书法艺术创作和书法美学思想上受禅宗影响至深，并第一个自觉地援禅入书、以禅喻书的书家是我国北宋名诗人、大书法家黄庭坚。综观其创作特点、书论思想及学书过程，无不凸现着禅的痕迹。     

一生三绝画书诗——论启功先生的题画诗

诗书画堪称启功先生的“三绝”。启先生还创作了大量的题画诗,这些题画诗充分反映了他在诗书画三方面的艺术禀赋和审美情趣。启先生的题画诗对诗书画三者之间的美学关系作了深入的探讨,认为诗画是同核的,都是艺术家情感、人格和学养在艺术上的反映。他的题画诗对绘画作品的艺术内涵和美学风格作出了独特的解读和阐释,特别能够运用诗歌的艺术形式生动地表现画中所蕴涵的审美情趣和审美内涵。另外,在题画诗中,启先生还善于对画家、画中人物、事件及相关的问题作出精辟的品评,发表新颖的见解,体现了他深厚的学养。     

“书画同源”与中国画的“书写性”

＂书画同源＂是中国传统艺术中的一个重要命题,它包含两方面的含义：一是指中国文字与绘画在起源上有相通之处;二是指书法与绘画在表现形式方面,尤其是在笔墨运用上具有共同的规律性。中国画特别是其中的写意画是充分运用书法艺术的笔墨要求来塑造形象和表达意境的,＂书写性＂的用笔是写意画的基本绘画语言,离开了书法的用笔,就很难言中国画了。     

谫论书法与中国画的渊源

书法这门传统而古老的文化,在数千年的发展传承过程中与中国画相互作用、相互影响,＂书画同源＂暗示着这一姊妹艺术的密切关系。力图从书画艺术一脉相承,具有共同的的渊源;书画艺术各立门户,具有自身独特的艺术魅力诸方面进行探讨。     

"诗画一律"的产生背景与内涵

"诗画一律"的提出与近体诗和山水画的兴起有密切关系.近体诗和古体诗相比,由于篇幅短小,为提高抒情效果必须通过景物刻画营造意境、以此为媒介来抒情.当诗歌重视对景物传神的描写时,其表现方式与山水画趋于一致.因此,"诗画一律"更精确的表述是,近体诗与山水画在推崇状物传神和不尽之意这两方面是相通的.     

中国书画融会贯通的美学思考

从艺术史及美学的角度揭示书画之间的相互影响,指出精研书法有利于绘画的提高;学习绘画使书法造型更有神采,更有气势。