化实为虚 妙构华章

<正>写"虚"与记"实"是写作常用的艺术手段。所谓"虚",一般指作者主观具有的情和理;所谓"实",一般则指客观存在的人、事、物。它们本是对立转化的辩证统一体。作文构思既需通晓"化虚为实",也要深谙"化实为虚"。把客观存在的人、事、物,通过艺术描写,化为作者主观具有的情和理,此之谓化实为虚。这种技法往往摒弃客观存在的人、事、物的本来内涵,而是将作者主观上具有的情和     

化实为虚 入骨三分

<正>写"虚"与记"实"是写作常用的艺术手段。从狭义方面讲,所谓"虚",是指作者主观具有的情和理;所谓"实",则指客观存在的人、事、物。它们本是对立转化的辩证统一体。作文构思既需通晓"化虚为实",也要深谙"化实为虚"。写作过程中,通过联想和想象,运用艺术描写把客观存在的人、事、物化为作者主观具有的情和理,此之谓化实为虚。这种技法     

化虚为实 巧铸佳作

写作常用的艺术手段有写“虚”和记“实”.所谓“虚”,一般指作者主观具有的情和理;所谓“实”,一般则指客观存在的人、事、物.前者抽象,后者具体.构思过程中,运用联想和想象,把作者主观具有的情和理诉诸客观存在的人、事、物,借助它们来叙事、抒情或说理,从而反映生活的某一方面本质,表达既定的文章中心,这种技法就是“化虚为实”.     

"虚"与"实"的创构——论意境的艺术构成

意境作为中国古典美学的一个重要范畴,自从提出以来备受理论界关注,并给予了各种解读。"情"与"景"的交融即为较有代表性的一种。事实上,"虚"与"实"的创构也是意境艺术构成的重要内容。实境是指生动逼真表现出来的景、形、境,虚境是指由实境引发的想象的空间,它一方面是原有形象在联想中的延伸和扩大的"象外之象",另一方面是伴随着由具象引发的想象而产生的对情、神、意的体味和感悟的"象外之旨",虚中带实,实中带虚,体现的正是意境艺术构成的二元重生。     

写作的艺术表现手法之虚实结合

<正>虚实结合是把抽象的述说与具体的描写结合起来,或者是把眼前现实生活的描写与回忆、想象结合起来。诗歌理论的虚与实,通常包括四种内涵:一、实指诗人描写刻画的实体形象,虚指实体形象所暗示出来的空白形象;二、实指客观有形的物象,虚指主观的无形活动;三、实指具体描绘,虚指抽象的议论;四、实指眼底景象,虚指意中景物。总之,眼见为实,心想为虚;已然为实,     

语文教材文本处理的虚实艺术

"虚"和"实"原本是一对哲学范畴的概念,在它的影响下,美学领域的虚实理论得以形成。在文学创作方面",实"是指作者通过语言直接描绘他对现实的审美认识和审美体验";虚"是指作者通过他所描绘的"实"的东西,来间接地提示、暗示、象征他所要表达的内容。     

中国绘画与诗歌创作中的“意”象观刍议

所谓"意",会意,从心从音。当取"心愿、意向"之义;所谓"象",原指具体事物的形象或景象。意象,作为意和象的复合名词,是指主观情意和外在物象相融合的心象。意象在中国诗词创作中是一个独特的概念,一般意义上指创作主体通过艺术想象所创作的包含主体思想意义的艺术形象,意象是融入了主观情绪的客观物象。绘画创作过程中的"意"象或者说是"审美意象",是作者通过对现实世界所提供的客观资料进行主观改造,在头脑中形成的具有主观意蕴的形象再现。在诗歌与绘画创作中,诗人与画家不约而同的强调"意"的重要作用。     

寻觅诗境：融进诗心物界的契合（一）

虚实并举辩证统一 诗境是物（客观）与情（主观）的辩证统一,是实（实写）与虚（虚拟）的完美和谐。仅有实,而无虚,其意不远,其境不阔;仅有虚,而无实。其意飘,其境渺。只有有实有虚,虚实兼顾,才能协调地拓展与升华,形成意深境远的效应。所以,读诗品境要体验诗人是怎样处理实与虚二者关系的,从中体会意境的和谐完美和独具魅力。     

披文入境赏诗文

<正>说到诗歌教学,必从意境着手。意境是什么?具体来说,"意"是情感,指诗人主观的思想情感;"境"是境界,指诗中所描绘的客观图景。二者合而为一,意境就是指包含着作者主观思想感情的客观图景。所以说,"意"和"境",密不可分。这里就教学中该如何引导学生领会诗中意境的问题,来说说自己的几点做法:一、联系作者生平,了解作品背景所谓"诗言志"。古诗词距离我们生活的时代久远,而作品又是作者当时思想感情的反映。因此诗言何     

诗歌鉴赏的切入点——意象

意象一词是中国古代文论中的一个重要概念.古人以为意是内在的抽象的心意,象是外在的具体的物象;意源于内心并借助于象来表达.象其实是意的寄托物.简言之,意象就是寓"意"之"象",就是用来寄托主观情思的客观物象.中国传统诗论实指寓情于景、以景托情、情景交融的艺术处理技巧.     

古代诗歌虚写形式举隅

虚是与实相对的概念,如有者为实,无者为虚;有据为实,假托为虚;客观为实,主观为虚;具体为实,隐者为虚;当前为实,未来为虚;已知为实,未知为虚……而古代诗歌中的“虚”是指直觉中看不见摸不着,却能从诗句的字里行间体味出的空灵境界和无尽情感：撇开借景抒情手法（因为相对于“景”而言,“情”也可说是虚笔）之外,古代诗歌中的虚写大体包括以下四类情形。     

情以物迁 辞以情发——谈记叙文的基调

山川云雨,松柏花卉,原本无所谓喜怒或爱憎,然而这些千姿百态的物象一旦扑入人的主观世界,并被注入人的精神意念,便能顿然生辉,便会涌出种种情致.所以,在常见的记叙文中,所状之物,所摹之景,无不透出一个"情"字来:写景都是为了写情,景语即情语.清代文学家刘熙载在《艺概·文概》中说"意在笔先",南朝评论家刘勰在《文心雕龙·物色》中说"情以物迁,辞以情发",如果把"意"比作统帅比作乐队指挥的话,那么"情"就是乐章的基调,就是抑扬顿挫的旋律.文章没有"意"就失去了脊梁,立不起来;有"意"而无"情",则不丰满,不     

实题虚写生妙境

所谓"实题虚写",主要指借助于对所写事物具体内涵的深刻揭示,打开思路,发挥想象,挖掘出其引申义、比喻义或象征义,并把自己的主观感情和见解投射其中,使文章不落俗套,更有意蕴。     

中国古典诗词中数词的英译研究

数词有实指和虚指两种功能。中国古典诗词中对数词有许多的"妙"用,使之达到意美、音美和形美的艺术境界。实指性数词可以直译,虚指性数词则需要译者更多的创造性。这样,才能比较完美地再现原诗词的数词所营造的艺术效果和美学妙用。     

如何“状难写之景”

文章写景多为抒情,所谓"一切景语皆情语",作者将主观感受融入客观景物之中,景物描写就具有了灵性,能够间接抒发作者的情感,表明作者的心境。写景抒情,应追求"状难写之景如在目前;含不尽之意见于言外"。即,要把不容易描写的景象,写得使读者像亲眼见到一般,而作者所要表达的不尽之情则表现在言词之外,由读者通过形象的描写自己去体味。要做到这一点,可以从以下四个方面努力。一、因情选物写作时,笔下的自然景物应融入作者独特的情思,让"山水有情,草木知意",而不是简单客观的描写。     

张开小学生阅读教学的翅膀

领会著作者意境,与作者同喜忧。"领会著作者的意境"就是学生在阅读文章时,把自己融进作品的情与景中,对文字进行形象的感受、体验和认识。用叶老的话来说就是大脑中形成与课文相对应的图像,与作者同喜同忧,受到感染。一是以"实"衬"虚",引导学生体会意境。如学习《燕子》一课时,我巧妙利用学生的生活积累:引导学生在阅读的基础上     

点染明层次 张合见力度——高考诗歌鉴赏“点染”手法例谈

中国古代诗歌和国画之间有许多技法是相互借鉴的,有所谓"诗画本一律"之说,水墨画中常借墨的浓淡来点染画意,而我国诗人在创作中也有意或无意运用此种手法,可谓异曲同工。"点"就是指出诗词中作者主观的情感感受,开门见山地将诗作中的情感以及寓意表露无遗,使读者可以对诗作有宏观的认知;"染",就是用景物来渲染烘托诗作所内含的情感,使读者对诗作的认识和理解更上一层楼。简而言之,"点染"就是一种写情写景的手法,因而凡是"点染"之处,既是"情"和"景"的交汇,又是"虚"与"实"的交融,我们可以从这一角度对诗词进行赏析。     

中学语文课本中的古诗文意象初探

在中国古代诗文中.作者所写的"景"、所咏的"物",即为客观之"象";而借景所抒之"情",咏物所言之"志".即为主观之"意";"象"与"意"的完美结合.就是"意象".在中国文学史漫长的发展过程中.逐渐形成了一些固定的或者说是约定俗成的意象群.解读这些意象群,无疑对鉴赏古代诗文、准确捕捉古人所表达的思想情感会起到事半功倍的效果.     

思乡怀人诗的虚实手法

“虚”和“实”本是中国传统绘画的技法之一。“实”指客观地反映绘画对象,“虚”指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。宗白华先生在《中国艺术表现里的虚和实》一文中对中国的戏曲、绘画、书法、建筑、印章、舞蹈等艺术形式中的虚和实进行了深入的分析和探索。而在中国古代诗歌中,“虚”是指知觉中看不见、摸不着的虚幻世界和梦境等。“实”是指客观存在的实象、事实、实境。即如古人所言,有者为实,无者为虚;有据为实,假托为虚;客观为实,主观为虚;具体为实,隐者为虚;有行为实,徒言为虚;当前为实,未来是虚;已知为实,未知为虚等等。在中国的…     

诗歌中的“虚实相生”

"虚实相生"是中国画的传统技法,也是诗歌重要的表现技巧。诗歌中的"虚",指眼前看不见、摸不着而又从字里行间能体味出的虚象、虚物、虚景、虚境;诗歌中的"实",指客观世界中实实在在存在的实象、实物、实景、实境。