古诗“愁”情无绝期浩如烟海深如水

古代诗歌中的“愁”情,是历代诗人骚客在特定时期特定情境抒发的特殊感情．这些含“愁”的诗句已经成为古诗中意蕴独特的文字风景,也是震撼人心的诗苑奇葩。诗人的“愁”情深广厚重,意蕴丰富,而展现这些特殊情感的手法更是多种多样,令人惊叹。     

怎样把握古诗主旨

众所周知,无论是鉴赏诗歌的形象、语言、表达技巧,还是评价古代诗歌中的思想内容和作者的观点态度,都必须以准确把握诗歌主旨为前提。把握了古诗的主旨,就犹如拿到了开启古诗阅读之门的金钥匙。那么如何准确把握诗歌主旨呢?以下几种方法,可供大家参考。     

缘情解诗

古典诗歌是古代诗人心灵世界的凝聚物,是诗人情感的外化。陆机在《文赋》中说“诗缘情而绮靡”,即言诗缘情而发,文辞绮丽优美。读懂诗歌的关键,就是要读懂诗人的情感。而诗人情感的复杂性决定了诗歌情感的丰富性、含蓄性、曲折性、模糊性等特点,了解诗歌隋感的这些特点,对于读懂诗歌极有帮助。笔者拟以一些高考诗歌为例进行解说。     

言志与缘情辨

在关于中国古代诗学的研究中,有一种较普遍的观点,认为“言志”和“缘情”是两种互相对立的诗歌主张,“诗言志”要求为政治教化服务,“诗缘情”则只求自由抒发性灵,不考虑政治教化。文章表示不同意此种观点。作者认为,“言志”和“缘情”的意思没有根本的差别,“诗言志”是说用诗来表述内心所存想,“诗缘情”是说诗依照内心所存想而作。这两种说法本身都不涉及与政治教化的关系问题。作者还认为,志、情两词的含义原可以兼包所谓偏于理性的思想和偏于感性的情感,因此,认为“言志”偏于理性、多指表达思想而“缘情”则偏于感性、多指抒发情感的观点也是难以成立的。     

古诗中的儿童形象

古诗中儿童形象的塑造自《诗经》始。其后，这类诗在题材范围上有所拓展，写作手法上也更多样，从而大致形成三类儿童形象：游戏着的儿童；劳作着的儿童；悲鸣着的儿童。     

情点是打开诗歌之门的钥匙

如何尽快读懂诗歌,把握诗人的情感呢？诗人＂情动而辞发＂,读者就应该＂披文以入情＂。我们要善于抓住诗歌中的＂文＂———那些与诗人的情感有关联的关键词句,即＂情点＂。     

古诗悠悠伴我行

光阴飞逝,时光荏苒。不知不觉间,我已经从一个不懂事的小孩成长为一名初中生了。在这十多年的成长历程中,古诗一直是我成长的伴侣和导师,也是打开我智慧之门的金钥匙。在我蹒跚学步时,妈妈教我学骆宾王的"鹅,鹅,鹅,曲项向天歌。白毛浮绿水,红掌拨清波。"这首诗虽然很短小,却激发了我学诗的浓厚兴趣。后来,爸爸又教我读白居易的"离离原上草,一岁一枯荣。野火烧不尽,春风吹又生。"从此,父母带我走进了一个五彩缤纷、充满     

小学古诗教学方法浅议

要改变目前小学古诗教学方法单调枯燥、课堂学习气氛沉闷、学生学习兴趣淡薄的现状,进一步激发学生学习古诗的兴趣,提高古诗课堂教学效率,要从五个方面做起:课前查询知诗人;介绍背景解诗题;质疑讨论明诗意;想象诵读悟诗情;拓展延伸用诗文.     

月夜诗情——配合第七册课文《古诗两首》

当我们遥望夜空,看见朗朗明月之时,心中总是有着无限的遐想。月亮给人的美感,是高远、润洁、柔和、清幽、纯净的,而当明月与世间山水相结合,便会构成更加清美的景致。所以,在古代诗歌中,诗人对月亮可谓情有独钟。     

古诗谈片——无动词诗句例说

诗是语言的艺术,中国诗歌在语言锤炼方面独具匠心.古代诗人善于在语言中找出规律性的东西,利用汉字的特点来加强语言的形象性.其中,古诗中出现的一些无动词诗句更是透出其美感,诗句无动词而有动妙,可谓无中见有,静中窥动,这更是一种艺术辩证法     

悠悠恩师情

花开了,因为生命召唤它要绚烂的绽放;天睛了,因为时间洗涮了云晶莹的泪水;我长大了,懂事了,因为她点燃了我心中曾被忽略的那盏灯。 “唉,我这辈子怕是没什么希望。没什么成就了,注定会一生碌碌无为。”小学的时候,我总是这样想。     

我们这样学古诗

学生的生活语言与古诗有一定距离,教师应在引导学生反复朗读和联系生活体验的基础上,通过创设情境使学生与诗人产生情感共鸣,了解诗的内容,体会古诗蕴含的感情,感受诗歌的意境,这样学习古诗,学生才能触摸到古诗的真谛。     

《庐山谣寄卢侍御虚舟》的诗情诗意

人生不自由时，借助诗歌来表达自己的感受，以此来追求心灵的洒脱和精神的自由，这是古代诗人们的共同之处。李白在《庐山谣寄卢侍御虚舟》中，借寻仙访仙的方式，消释他内心的极度失望和凄凉无奈，让我们深切感受到他心灵深处的痛楚，以及他为解脱这种困境而做出的不懈的挣扎。     

论诗的情感

诗人与普通人一样有喜怒哀乐的情愫流露，而一般人只是将情感停留在初级阶段，即原始情感阶段，真正将诗人与普通人区别开来的应该是情感的第二阶段，即艺术情感阶段。诗人情感进入到这个阶段才意味着创作的开始。     

浅谈古诗之出路

本文对古代诗歌起源、发展、高峰、转型、没落进行概括性表述,大体展现出诗歌发展脉络。其次,此文对诗歌的现状加以分析并指出求变乃是古诗未来之出路,并就古诗之出路提出几点己见。     

中国古代诗歌内涵

在远古祖先的心目中，“歌”与“诗”是同一种文学艺术。“诗”是“歌”的内容（文学形象），“歌”是“诗”的表现形式（音乐形象），它们彼此相依、相互融贯，如同语言中词的音和义。中国古代的诗歌是一种歌咏的语言艺术，无“歌”不成“诗”，无“歌”没有“诗”。因此在漫长的中国历史上，“诗人”这一称谓至少包括以下内涵：（1）自创并演唱诗歌的人；（2）自创或改编原创作品演唱的人；（3）只创作不演唱的人。而中国古代的诗歌是：以激情为血肉、以语言为建构艺术、以歌咏为表演艺术的一种文学体裁。以真情去激荡语言的美化，以歌声去撞击听众的和鸣，乃是中国古代诗歌的艺术特色。     

古诗的语言品味教学之我见

诗歌是一门经典的语言艺术,斟字酌句是它的典型写照。由于当前应试教育和公开课作秀的影响,诗歌教学见效不著。本着新课标新理念的精神,常用五“读”法,利用词语的替换,学习对仗,联系成语和典故,运用归纳对比,化诗为文等策略,可以提高学生品味古诗语言的能力。     

象同意异情感纷呈——浅析“猿”意象在古代诗歌中的内涵

唐代三位大诗人在诗句中都用了“猿”意象,他们表达的情感一致吗？     

诗内诗外见诗情——诗歌鉴赏中准确把握诗人情感

诗歌是诗人强烈情感的产物,抓住诗人寄托情感的载体,就不失为把握诗情的好方法.我们只需要重点分析诗中的一两个要素,就可以快速、准确地把握住诗歌的内容和作者的情感.笔者就此谈谈自己的一点见解.