如沐春风的温和与低调——纪念法国电影大师埃里克·侯麦

21世纪刚进入另一个新的十年,法国电影大师埃里克·侯麦（EricRohmer）便在1月11日于巴黎与世长辞,高寿89岁。当年的法国新浪潮五虎将之中,只有特吕弗英年早逝（今年是他逝世26周年）,其余4人高达、雷奈、夏布洛都老而弥坚,仍在第一线拍片,侯麦本人在2007年才执导完封刀作品《爱情誓言》（RomanceofAstreeandCdadon）。毕竟岁月无情,而侯麦在48年的导演生涯中留下了24部精彩的故事长片,也算是不枉此生。     

一弹解千愁

火/一弹解千愁(尤瑟纳尔文集)李玉民、袁俊生、顾薇莜等译东方出版社,2002将《一弹解千愁》拍成电影,施隆多夫所要"对付"——假如可以这样形容改编一事的话——的人,与其说是作家尤瑟纳尔,不如说是书里那个"我"——第一人称叙述者埃里克·冯·洛蒙德。尤瑟纳尔在小说自序中说,第一人称"是我常用的手法",然而她的用法非比寻常。在她看来,常见那种"由一部小说的中心人物向一群随和、沉默     

美国电视媒体运作方式给我们的启迪

“最熟悉的陌生感。”这是一位电影导演评价电影时说的话。他说,一部好的电影、影响人的电影,都给人提供一种最熟悉的陌生感。就是在最熟悉的区域里、最熟悉的人群里,拍出一种陌生感,这就是一种新的角度、新的处理办法,领风气之先的、开创性的电影都有这种感觉。     

2008 让我们记住他们

这不是感冒,这是癌症!美国蛙泳运动员埃里克·尚托身患睾丸癌仍坚持来北京参赛,让世人的心灵为之震颤。李培永,可能我们之前并不了解他,这位第一次试举就意外扭伤脚踝的韩国举重运动员坚持带伤试举,赢得了在场所有观众的尊敬。     

进口影片

对于电影来说，现在的电影人基本上有两种态度，一种是盲目乐观，另一种是过分悲观。前一种态度的人认为中国电影即将迎来灿烂的未来。他们的理由是基于以下几点：首先，随着电影机制与体制改革的深入，电影产业化的步伐在加快，套在中国电影身上的锁链正在清除。     

××的电影

你看见了什么?天津作家林希在看了几部贺岁片后,朋友问他有什么感觉,他说玩电影的哥们儿是破罐破摔了。事实上,国产电影面临的困境,也不是一朝一夕的事情,只是我们的一些电影从业人员已经习惯生活在一种假象之中了。有一种电影,我们看见的仅仅是导演近乎疯狂的功名心,这些电影不仅没有起到把观众拉回电影院的效果,反而销蚀了观众对电影的热情。也就无从谈起教育人、鼓舞人的作用,他们只是在不断绵延用公款为自己树碑立传的恶习,而完全丧失了一个艺术工作者的良知;还有一种电影,你可以看见导演对观众的百般迎合,如果一     

女性题材在现实主义电影的架构解读——简析中国无声电影《神女》

有的人一生只为一部电影,也许,吴永刚的一生只为一部《神女》,但阮玲玉的一生,也与神女有千丝万缕的联系。她们都是为爱而生的女人,她们的爱是那样炽热,那样浓烈,那样让人心碎。在几十年后的今天,观看《神女》这部电影时,人们也在同样祭奠这两个为爱而生的女子。本文以回顾《神女》这部电影为例,解读了女性题材在现实主义电影中的架构,以期对中国电影的发展有所启发。     

iMovie──在iMac上制作电影的简便方法

苹果在过去的一年里掀起了“爱”的风暴,让人晕眩。你个人以为,ｉＭｏｖｉｅ又是一种什么新概念呢？ｉＭｏｖｉｅ实际上是依托于ｉＭａｏ而生的一种制作电影的简便方法,他为第一次制作电影的人提供了在几分钟之内捕捉、编辑和创作数码电影的可能,是制作家庭电影的最简便的途径。是一个神童,像当年的Ｊｏｂｓ一样。近看ｉＭｏｖｉｅ,发现她是被预先安装在ｉＭａｃＤＶ电脑上的,其职责是让用户可以通过简单的几步从数码相机中捕获影像、编辑整个电影并出版家庭影院效果的杰作。简言之,ｉＭｏｖｉｅ可以做１０件事情：１１、编写,导演…     

电影:第七艺术的魅力

如今电影受到很多人的喜爱,本文基于对电影本质和其重要性的理解,分析电影的特质,以及这一艺术形式与其他艺术门类的区别。从电影特性的角度出发,探讨大众接受电影的原因。     

传媒经济观察

眼下,国内电影业进入贺岁片热映期,多部大片在竞相争夺观众的注意力。大学生一族可谓电影消费的主力军,他们的电影消费行为不可忽视。那么,大学生的电影信息搜索有什么特点?本期专栏文章通过对中国人     

美国的儿童权益保护

电影《刮痧》讲的是一对在美国的中国夫妇在孩子生病后,采用了一种传统中医疗法,被人误解为虐待儿童,由此给原本平静的家庭带来了一系列遭遇和磨难。看过那部电影的人或许会感到那不过是在讲虚构的故事,或许会认为电影有点过分渲染美国的保护儿童的司法制度。到了美国不久,我就     

张艺谋的膨化时代

作为在中国最受瞩目的电影人,张艺谋出品的每一部电影都必然成为焦点话题,它也是中国电影在文化价值层面的试金石。但“三枪”却使人不由相信,他已加入到“膨化速食电影”的制造厂商中去了     

漫谈电影录音剪辑的解说

电影录音剪辑是一种新颖别致的文艺广播节目形式。它以电影录音为基本素材,把电影声音部分同电台的解说巧妙地结合起来,表现原片的故事情节和人物形象,使人“听起来”别有风味。一部好的电影录音剪辑,不仅能吸引尚未看过原片的听众,而且可以激起已经看过原片人的品味和欣尝兴趣,这种节目形式是很有可为的。六十年代,     

第七页回家

我是一个在一些方面自控能力很差的人,我是说自己是那种一旦想回家就得回家的人。一次,我随大人们去离家较远的另一个村子里看一部浪漫而伤感的电影,电影写的是一对恋人,彼此深爱,一个好像死在了佛罗伦萨,另一个非常     

禁之法

“现在只有一种人说中国的电影形势大好,那就是我们的管家!”邵牧君说道,他分析目前中国的电影界主要存在着三种人:一种人完全跟着官方线路走;另一种人只是大谈艺术,不从观众的角度去考虑,我们不能否认电影本身是娱乐品,这样他们的作品既得不到观众,又不受管家赏识,那么只好寻求国外道路;还有一种人虽然能正确看待中国电影存在的一些客观问题,但是苦于这样的声音发不出来。     

权威文艺观念下的浪漫色彩——以电影《阿诗玛》为例

在宏观背景下的"十七年电影",政治本位思想浓厚,受前苏联影片影响,中国电影在吸收中不断融合地方特色。由云南彝族撒尼人的长篇叙诗改编的电影《阿诗玛》在整合自己政治主题的同时,表现手法极具浪漫主义色彩,视听语言极具创新性,成为"十七年电影"中浓烈的一笔。     

落寞中渐渐远去的人文电影——华莱坞电影的启示录

近年来中国电影发展迅猛,无论从电影产业、电影票房还是观影人数上看,都呈现出欣欣向荣之态,成为国际电影市场不可小觑的竞争力量。随着《英雄》、《满城尽带黄金甲》、《赤壁》等商业大片的公映,在带来超高票房,3D、IMAX等先进技术的同时,也让观众开始对"大片时代"的大制作电影产生质疑,华莱坞电影陷入一种"人人看人人骂"的窘境。事实证明,盲目跟风,仅通过大制作高科技等表面方式与好莱坞抗衡早已是行不通的,想要将电影在真正意义上贴上"华莱坞"标签,关键还在于如何运用中华文化、民族特色,走出一条属于华莱坞自己的电影之路。从早期《小城之春》、《红高粱》的经典电影,到近一些《小武》、《桃姐》的颇受好评,人文电影无疑是中国近代社会变迁、民族文化的镜子,也是华莱坞电影在国际电影市场中不可或缺的重要力量。     

郭小橹:37°2的爱情

在1999年初,郭小橹曾经想写一篇文章,那是她的处女作《网络时代的爱情》拍成电影之后。她想写一篇《小说人,电影蛋》。 郭小橹觉得她是以一种对于纯文学的爱来写电影的,但是这个一厢情愿的爱情失败了。《网络时代的爱情》从第一稿到最后成为电影的那个东西,已经面目全非,甚至最后连角色的名字都改变了(“那只是个符号”,她强调说)。一切为了市场,为了能拉到投资。 “一个想写小说的人下的却是电影的     

电视电影:最后的防线

中国电影新一代国际大师将从电视电影中走出,这一观点被越来越多的人提起     

电视作为审美文化

在相当长的一段时间里,人们不承认电影是艺术,鲁道夫·爱因海姆曾经指出这种情形说:“现在还有许多受过教育的人坚决否认电影有可能成为艺术。他们硬是这样说的:‘电影不可能成为艺术,因为它只是机械地再现现实。’①当前,电视也正经历着同样的命运,相当多的人认为“电视不是艺术”。但是,电视较之电影更复杂些,这是因为电视作为一种大众传播媒介,它的功能和属性带有多重特点,因之,就给研究者带