论艺术品与商业联姻是把双刃剑——以艺术品拍卖市场为例

艺术品是人类创造的精神物品,可以丰富人们的精神文化生活,满足美的享受和精神的愉悦,达到提高人们审美认识、审美教育和审美娱乐的目的。艺术品以非商品和商品的方式服务于大众,由于我国社会物质生产与艺术生产的不平衡,使得非商品性的艺术品——公益服务难以满足人们日益增长的精神文化需求,因此艺术品大多以艺术商品服务于大众。文章以艺术品拍卖市场为例,探讨艺术品作为艺术商品对艺术活动和社会活动的利弊关系,如何平衡艺术品与商业二者的关系,使艺术品拍卖市场运营更合法更规范,艺术商品更好服务于社会大众,从而提升我国人民精神文化生活质量。     

站在门外的小画廊

在被众多来自国内外知名艺术机构和画廊包围下的艺术节中,鲜能见到占到艺术数量八成的中小艺术机构的身影艺术节,可谓所有艺术机构的庆典时刻。艺术节上,大大小小的艺术机构会竭尽所能地将自家珍藏的艺术品一并奉献,让每一位参与其中的艺术爱好者们都能够从艺术品本身,体会到艺术家们独特的创作视角和作品与众不同的艺术美感。通过这些艺术品的展示,艺术机构不但能通过这个平台提升自身的知名度,最大的实惠还是来自每件展出的艺术品,都有可能为艺术机构带来丰厚的经济回报。     

论造型艺术的材料和技巧美

没有材料便没有艺术,材料是艺术表现的基础之一。艺术的认识只有通过物质的表现工具即材料传达出来,艺术才算完成。而不同的材料特征,就决定了艺术的不同表现技巧,也就形成了各不相同的艺术品种,雕刻、绘画、书法等。艺术的表现技巧,又形成了技巧美;艺术品的技巧美,决定了艺术品的生命力。随着时代的发展,造型艺术的材料的及表现技巧也会不断发展。     

从现成品到装置艺术的转化方式

二次世界大战以后发展起来的许多后现代主义艺术大都与杜尚有关,这些表现形式多样、界限含糊不清的艺术运动推动着全球艺术文化的多元发展,他们在杜尚打破传统艺术的基础上,不断实验,建立了新的艺术秩序和美学观念,在观念、空间、语言、语境上整合出了新的艺术形式,使艺术从物质形式的探讨转向了精神层面。以现成品为线索,着重论述分析现成品转化成装置艺术品的条件,认识西方后现代时空压缩的特征来源。以此避免对现成品艺术形式的简单挪用,着重物与环境、人之间的相互关系义。     

“联合艺术阵线”，为年轻艺术呐喊

恰逢中国目前最大的艺术品商店——uATown开业之际,由合艺集团主办的“联合艺术阵线”艺术大展,7月1日-3日在北京世贸天阶天幕下上演了一场丰富多彩的艺术盛宴。     

论现代漆艺术品的市场和价值

现代漆艺是一种独立的艺术形式,现代漆艺的艺术定位、发展方向等诸多问题的探索才刚刚起步,现代漆艺术品必须在市场中寻找自我,离开市场的经济支撑,为艺术而艺术的封闭式创作是没有生存的空间,体现不了它的价值。     

艺术品犯罪的防范与侦查

继法国艺术品信息公司去年3月授予中国艺术品市场第一桂冠后,欧洲艺术基金会最新发布数据指出,中国文物艺术品市场首次超越美国,成为全球第一。并且,仅仅一个月时间,包括欧洲、艺术基金会在内,相继有5家国内外统计机构发布中国文物艺术品市场数据报告,显示如今中国的艺术品在国外的交易量不断增加,与此同时,我国艺术品被盗。     

实用艺术品应慎用刑事保护

一、实用艺术品的基本概念 关于实用艺术品的定义,一言蔽之,就是“具有实用功能的艺术品”。那就是说,实用艺术品至少具有两大要件：一方面是具有艺术性,它是一个艺术品,需要达到一定的艺术高度;另一方面是具有实用性,它具有实用功能。然而关于实用艺术品的两性以何为主,在国内外知识产权界一直存在着争议。因此,准确定义实用艺术品的概念是对其进行有效保护的前提。     

金属材料在现代庭园艺术中的应用

庭园作为人们重要的休闲场所，身为设计师，以庭园为想象与构思的载体，以自然生活为蓝本，才能创造出人们的审美、情感、理想与一定的物质形式相结合的艺术品，这就要求设计师在创造的过程中，不仅要有新颖的构思，还要考虑选用什么样的材料及如何运用材料，才能在庭园设计中达到更好的艺术效果。而在众多材料中，具有韧性、延展性，还给人以沉重、厚重感的金属材料，在庭园艺术的工艺制作材料中占有很大的优势，是其它材料无法比拟的。     

“互联网+”时代下的广西民族艺术传承与创新——以广西铜鼓艺术为例

广西铜鼓自古以来在不同历史时期有着不同内涵,它是釜具,是乐器,是祭器,是响器,也是重器。铜鼓是一种综合性的艺术品,也是一部民族文化的典籍。铜鼓经历了数千年风雨的洗礼,至今仍在一些地区活跃着,研究铜鼓艺术的传承与创新具有现实意义。李克强总理在2015年政府工作报告中提出"制定‘互联网+’行动计划,"互联网+"的本质是在线化和数据化,将广西铜鼓艺术的传承与创新与互联网平台有机结合,为铜鼓艺术传承与创新提供更多有利条件。     

熙·珠宝：传承千年东方情愫

珠宝艺术品由于其材质的稀缺性、艺术创作的复杂性及加工工艺的特殊性，始终是艺术领域的贵族     

论利用数字影像技术和打印技术进行绘画艺术创作的可行性

随着数字影像技术跟艺术微喷技术的发展,利用这些技术进行艺术品复制已经非常成熟。各大艺术博物馆均有采用这种技术制作的展品展出,同时艺术品市场上也有不少带艺术家本人授权签名的艺术复制品在流通,而利用这些技术,不少摄影作品也获得更高的市场认可度和展示效果。但是,利用这些技术手段进行艺术创作,而不单单是复制现有艺术品的行为,在艺术圈却一直是一个备受争议的话题。大多数人认为这是一种"作弊"行为,违背了绘画作品应该由艺术家的手"绘制"出来的原则。本文则试图通过比较分析的方法,来论证这些技术应用于绘画艺术创作,完全是符合绘画艺术的发展规律的,并不会因此而降低绘画作品的艺术价值。     

"对称"在解题中的应用

自远古以来,对称的形式就被认为是和谐、美丽并且真实的。不论在自然界里还是建筑中,不论在艺术还是科学中,甚至最普通的生活用品中,对称的形式随处可见。倒映的湖光山色,是令人难忘的对称景象。人类在漫长的岁月里,体验着对称,享受着对称。对称是《课程标准》中的主要内容,利用对称解题学生往往感到生疏,甚至无从下手。而数学中的对     

审美与心理"生动"--谈错觉、视觉双稳态、动感和幻视

有人说：“所有艺术品都是由人制作的，都是假的。”那出为什么艺术精品价值连城，成为国家的瑰宝？因为它是人类创作能力的体现，是人类社会文化发展的见证。所以开头所说的话还应加上后半句：“作为艺术品，它是真的。”艺术精品会便人有“愉悦”、“崇敬”、“惊奇”、“同情”、“联想”、甚至“恐惧”的感觉。这些都是心理反应，精神享受。可见审美与心理学有密切的关系。     

艺术品投机

也许很多人会认为这是一个被错拼的词．正确的拼法应该是”艺术品投资”。但艺术品投机确实是一个独立的现象,而且这种现象甚至在支撑着中国的艺术市场。     

浅谈建筑设计的情感空间

世间万物都是有情感的,而艺术品则是情感的最佳表现形式。建筑也正是艺术、情感、技术的结合,是人们可以享受到其使用空间的艺术品。     

美术绘画材料与技法研究

本文由远到近对美术绘画材料和技法的历史全面的分析,从而探究了在艺术品中如何运用技法为绘画作品创造出最大的艺术价值和经济效益。     

对自然与艺术的断想

自然是艺术赖以维生的唯一伟大的领域。艺术是相对于自然的。只有人的内心才能产生艺术品。所以说艺术是通过某种气质看到的自然。     

哲学科学的创新

哲学科学应具有科学性、统一性、普适性、超越性。我们尝试以普适之道为核心,以对称与不对称为主线,构建哲学科学的体系的框架。对称与对称性破缺是自然、社会和思维的普遍规律。它适用以下广泛的领域:宇宙演化;物质结构;生命起源与物种进化;脑与意识;社会、经济、政治、军事、信息;智能劳动与体能劳动;语言、艺术、哲学等。自然、社会和思维中的对称与不对称是统一的。从我们的宇宙开始膨胀,到演化出包括太阳、地球在内的天体;从无机物演化出生命,再从生命演化出作为万物之灵的人类;从人类智慧发展到现代文明和未来更高级的文明——这是对…     

艺术——新——美——关系论证

艺术需要创新,需要美,创新和美都是在一定条件下一定范围内满足一定需要时才有意义,艺术品需要艺术与创新与美的完美结合。