略论中国文艺中的“静”境象

“静”美是中国文艺的审美理想境界之一,在儒释道关于“静”之观念影响下,中国文艺中的“静”美乃是一种空寂之美、安宁之美、清幽之美,它与“淡”美关系密切,“静”境的构建与营造某种程度上即是“淡”美的重要体现,一为“冷淡”,即空寂;一为“恬淡”,即宁静。这决定了中国文艺“静”境主要有两种形态：“空寂”之境与“宁静”之境。“空寂”之境的意象主要以“寒江渔钓”为代表,“宁静”之境的意象主要以“归去来兮”为代表。中国文艺中的“静”境象,无论“空寂”之境还是“宁静”之境,亦无论与之相应的“寒江渔钓”意象还是“归去来兮”意象,皆于静中蕴藏着生命之旋律,充满生命灵动之气,彰显与铺展出一股生命之绵力。     

意象与意境典型的区别

意象、意境和典型是人类创造艺术至境的三种基本形态。它们的区别是明显的。意象与意境典型,至少有三点不同。其一是形象的本质不同,前者在于“意”,后者仍是“形”。其二是艺术思维的方式不同,前者是从“意”出发,去寻找表意之象,思维路线是从     

遮面“琵琶”玉阑干——唐宋词中的“阑干”意象

“阑干”是唐宋词中常用意象,词人巧妙地运用这一意象构筑出种种优美动人的意境。阑干与不同词语组合可呈现出不同的词境,如香艳之境与忧思之境。除了能够创造出多种词境外,“阑干”意象在词中还具有多种功能。如道具功能、依倚功能、屏障掩映功能。唐宋词人频频选择“阑干”意象表达情思的原因有三作为必不可少的装饰性场景;“词为艳科”的特质;作为人们心态变化的见证与记录者而存在。     

“所感之境”、“所写之境”、“所得之境”——意境的系统分析

在《人间词话》中,王国维将意境分为“常人之境”与“诗人之境”,将“诗人之境”分为诗人“所感之境”与诗人“所写之境”。在具体分析中,又将读者“所得之境”区别于诗人“所写之境”,这种区别是值得注意的。在艺术活动中,意境确实显示了不同层次和形态,考察意境的不同层次及其联系,有助于我们把握意境的特定审美特征。 1 考察“常人之境”不是本文的任务,让我们先从诗人“所感之境”说起,什么是诗人所感之境?我认为,在客观景物或强烈感情的刺激下,诗人主观与外在客观猝然碰合的那     

中国画意象形态的空间构成

从解析中国画空间构成来探讨中国画意象形态的表现特征，是认识和掌握中国画意象创作规律的一个重要途径。中国画的空间构成特征，主要表现在多视域流动的空间组合和书法结构的渗透这两个相互关联的构成手法之中。流动的空间组合形成区别与古典西画的焦点透视方法，集中体现在“流”字上，是流动而不是固定在一个角度观照物象，因而更能灵动地表现自然物象的生命空间，体现中国画人与物交融、纵身大化的宇宙生命态度。而这种流动的空间构成又渗透了书法的结构意识，在实为书法用笔移入的“骨法用笔”的写意笔法中，其“一笔画”之审美要求，使中国画的空间凝合着生动的气韵，创造一种虚灵的“超以象外，得其环中”的空间意象境界。这种独特的构成手法，区别与西画的造型，是中国传统化在中国画上的具体体现。     

“所感之境”、“所写之境”、“所得之境”——意境的系统分析

在《人间词话》中。王国维将意境分为“常人之境”与“诗人之境”,将“诗人之境”分为诗人“所感之境”与诗人“所写之境”。在具体分析中,又将读者“所得之境”区别于诗人“所写之境”。这种区别是值得注意的。在艺术活动中,意境确实显示了不同层次和形态,考察意境的不同层次及其联系,有助于我们把握意境的特定审美特征。     

中国美学史视野下的审美意象的生成

意象的生成体现着中华文化的独特精神和审美意蕴.从中国美学史角度溯本探源,“观物取象”,表明意象最初萌芽于人们对宇宙万物的模仿;人情显于物象,是意象生成的萌动阶段,物象被赋予一定象征意;“缘心感物”,主客体达到审美统一,心与物、情与景实现了双向互动交流.意象的审美形成是在“神与物游”情境下完成的,表现为“天人合一”的超然艺术,专注于物我的完美融合.“象外之象”是对意象空间的弥补和填充,是旷然出脱的再生意象,是意象之境的再创造,是意象能够完美生成不可或缺的重要环节.     

俄国形式主义"陌生化"和王国维《人间词话》的几点比较

形式主义中的“陌生化”与王国维《人间词话》中的一些观点有着某种程度的契合。共同的求新目的使得“陌生化”和王国维“一代有一代之文学”“始盛终衰”的文体演变观有着相通之处，但也有着本质的区别。“隔”与“不隔”之区别全在于境界，而“陌生化”力图通过扭曲变形，让审美感受增强。审美感受过程越长，文学作品的艺术感染力就越强。由此而来的“陌生化”与“有我之境”与“无我之境”也有着质的区别。     

李攀龙诗歌意象研究——以“风尘”意象为中心

明代李攀龙诗追求格高调古，配合这一诗风，他善于选择具有历史厚重感和空间辽阔感的古雅意象造境；同时，其诗歌中还常出现微末不名的“风尘”意象。通过对李诗意象群类的比较，以及对李诗使用“风尘”意象不同义项的分析，我们认为，李诗的“风尘”意象是具有时代文化底蕴的意象。     

无我之境的抒情内涵

“无我之境”和“有我之境”的区别不仅仅是抒情形式的差异.“无我之境”的观照方式“以物观物”源于庄子“丧我”、“物化”思想,所表现的是本真的宇宙生命情怀.“无我之境”和儒家、道家性情论有关.     

“散文意境”管窥

散意境的营构缘起千古诗论，较之诗境，境的内涵在于以求“实”之境，传融“情”之“理”。在表现形态上，境所包孕的意象连续绵密，境界的展开有明显的铺垫或泻染过程，主要呈现为舒展，散落等美学品格。     

《文心雕龙·神思》创作要义新绎

刘勰《文心雕龙·神思》篇是一篇专论艺术构思与想象的著名论文。其“神与物游”说，实即形象地阐明了“心物交融”的过程，开启了形象思维理论的先声；而形象思维的结晶便是“意象”，即“人心营造之象”，作者要像“窥意象而运斤”的“独照之匠”那样，迅摄意象，运笔于纸。而意象的酝酿与定型，其必不可少的前提又“贵在虚静”。“虚静”是对创作之前的作者必须保持境静与心静的双重要求。     

诗词鉴赏“虚”“实”谈

诗词中意象和意境都是虚境与实境的统一,但二者相比,意象仍停留于“象”,偏于“实”:而意境已超然“象”外,得“境”之环中,偏于“虚”。“虚”“实”概念在诗词鉴赏中出现的频率也较高,因此有必要对其进行感性和理论上的把握。     

论人类形成史上的“潜语言”现象

本文探讨了发生于人类生成过程中的“潜语言”现象,对于它的表达方式、符号功能、信息特证、意象机理,从生理、心理和猿人的工具活动之相关性上作出自己的阐释,并且进一步分析了“潜语言”在猿到人的转化中向“准语言”演进的内在动力与逻辑。     

“象”与艺术语言

对“象”的认识由来已久，意象在我国的语言运用中也有深远的渊源，从老子的“道”到《易传》中的“圣人之意象”再到后来的“意中之象”与我们今天所讲的艺术语言理论联系紧密，意象美是艺术语言的精神特质，“立象以尽意”是解决“言不尽意”的办法，亦是艺术语言重要的表意、特点。     

作文“三境”浅说——兼析一篇考场作文

作文要有“三境”，这是中外名家经验的总结，即“物境、情境、意境”。①说来，那是学问的高境界，还不是目前小学生所要追求的，但要求“题材鲜活，感情真挚，结构精巧”的三境，看似平常，实质也是作文的境界之颠，我们应努力指导学生逐步达到。作文是生活的一部分，是思想与感情的结晶，也是语言操作的成果。这就决定了学生的习作必须逐步达到此“三境”。一篇成功之作，应是三境较为完美的体现。请看２０００年南通地区某重点小学作文毕业测试时一位考生的现场作文。一、根据下面内容写一篇作文。今天，来到学校参加毕业考试，看到远处…     

诗歌意境创造三题

意境，是诗歌的一个重要美学范畴。意境创造是诗歌写作的核心问题．本文试图从诗歌意境的审美特征出发，谈谈诗歌意境创造的一些规律。整体性：诗歌意境创边的本质构成。意境是诗歌的整体艺术图境，它是由一首诗的所有意象围绕主题意蕴集合而成的一个艺术整体。意境由“境”与“意”两部分构成。“境”是由意象的“物象”部分构成的整体艺术画面；“意”就是由意象的“心象”部分凝聚的诗歌的主题意蕴。诗人写一首诗，总要表达一些主观上的东西，或是一份情感，或是一团意绪，或是一个认识等等，这里的情感、意绪、认识就是意境中“意”的内…     

论中国画的意象造型手法

论中国画的意象造型手法赵敬之意象造型是中国画的根本特征，使物象本身意象化，是中国画绘画语言的精髓。明代王级提出“不似之似”，清代石涛提出“不似之似，似也”，齐白石和黄宾虹认为“作画妙在似与不似之间”和“惟绝似又绝不似物象者，此乃真画”。历代大师所言，...     

感悟意境之美——关于意境小说的阅读鉴赏

意境小说非常注重小说的“内向化文化观”的创作:注重开掘语言和形象之外的精神与生命的空间意义,不以实体的描述为满足,力求在“言”、“象”之外开辟出更大的艺术空间,致力于小说意境的生命内涵创造。这类小说,把深沉的情思、意念与人物、情节、场景完美地结合起来,在情景交融中追求意境之美,以达到言有尽而意无穷的艺术效果。像鲁迅、沈从文的一些小说就是中国现代意境小说的开源之作。对这些作品的教学我们只有了解其艺术手法与语言特征,才能真正把握住它的内涵,达到好的阅读与教学效果。一、“有我之境”与“无我之境”我在教学实践中…     

《文心雕龙·神思》创作精义新绎

刘勰的《文心雕龙·神思》篇是一篇专论艺术构思与想象的著名论文。其“神与物游”说形象地阐明了“心物交融”的过程,开创了形象思维理论的先声;而形象思维的结晶便是“意象”,即“人心营造之象”,作者要像“窥意象而运斤”的“独照之匠”那样,迅摄意象,运笔于纸。而意象的酝酿与定型,其必不可少的前提又“贵在虚静”。“虚静”是创作之前的作者所需之境静与心静的双重要求。