浅析阿来《尘埃落定》的审美特色

藏族作家阿来的长篇小说《尘埃落定》,是一部具有浓郁文化意味和鲜明的民族特色的巨作。我们可以从其反讽的叙事基调中感受和触摸到阿来对人类生存困境的哲学之思,我们还可以从其西方现代派叙述技法的借鉴中感受到拉美魔幻现实主义风格。本文从"傻子"的艺术之美、诗意般的意境美、精巧的结构美三个方面分析了这部作品的美学特色。     

清丽婉约 诗性写意

女人与花是谢中霞作品中最频繁见到的题材,她认为女人与花既是美的、又是生命的象征,更是感伤、怀旧以及退逝了的记忆。也许正是因为这样真诚地投入,才让我们在她的作品中看到了色彩与线条的情致与韵味。在她的作品     

论川端康成作品的佛禅境界——以《伊豆的舞女》为例

川端康成是日本首位获得诺贝尔文学奖的作家,他的作品主调虚无、哀伤、悲悯,又极尽含蓄蕴藉之美,在他的作品中,我们可以体会到深深的禅意,感受到一种超凡脱俗、淡泊宁静的禅境。本文拟以川端康成早期的代表作《伊豆的舞女》为例,从生即是苦、虚无之美、物哀之美、幽玄之美几个方面来分析贯穿川端康成作品的佛禅精髓。     

文学审美和创作中的空白意识

文学审美和创作中的空白意识是由作家和读者共同完成的。作家在作品中有意或无意留下空白,增强了文学的空灵朦胧之美,可以刺激读者的阅读欲望,去追求文学的底蕴,而读者通过对空白的再创造,可以使作品的意境和形象更加完美,从而完成作品的审美过程。     

浅谈部分文学作品中的乡情美

当我们在中国现代和当代文学作品苑中浏览和寻觅时,常常会被作品中那浓郁或者淡淡的乡情美所感动,所陶醉,所振奋。在许多作家动情地述说关于乡土的迷人故事里,在这些或柔美、或感伤、或悲怆、或激越的旋律中,我们会感受到作家们对故乡的依恋和与大地的深厚感情。本文准备就部分中国现代和当代文学作品中的乡情美作一初步的探讨。     

在温暖和爱意之后——《岸上的美奴》细读

《岸上的美奴》可以说是迟子建作品中的另类,在故事的表层,作家运用弗洛伊德的理论构建了一个恋父杀母的故事;但当我们细读这篇小说的时候,才会发现,实际上,是芜镇人的冷漠一步步引领美奴走上杀母之路;而在故事的更深层面,更是隐含着作家对在传统与现代交替的过程中,因朴素、善良的人性的被破坏所必然带来的道德沦丧的深深忧虑和思考。     

莫言:我不会离开这个地方

2012年10月11日19时,瑞典文学院宣布,2012年诺贝尔文学奖获得者为中国作家莫言,莫言成为第一位获得诺贝尔文学奖的中国籍作家。消息一出,震撼全国。诺贝尔奖评审委员在谈及莫言作品时称,他在作品中所构建出的世界,创造了一种世界性的怀旧。他用现实和梦幻的融合在作品中创     

《高老庄》审丑谈

高老庄无疑是丑的,作品揭示的丑是真实的生活的丑。作家笔下的高老庄绝不是某个行政地域,它透视着整个中国。作为艺术丑的高老庄并没有远离美,而是在丑的自我否定中升华出美。在丑的背后、作品的深层、作家的心灵深处,蕴含着作家对现实人生的真实追求和终极关怀。     

女性意识的两种取向——《达洛维太太》与《长恨歌》之比较

英国作家吴尔夫与上海作家王安忆是两位著名的女性作家,这一西一中两位作家在其作品《达洛维太太》与《长恨歌》中对女性意识有着两种独特的表现。这种认识既不同于西方女权主义的霸权意味,也有别于中国当下文坛的身体写作。吴尔夫在《达洛维太太》中通过克拉丽莎.达洛维太太的意识流动,回顾了30多年的人生历程和情感纠缠;王安忆在《长恨歌》中则通过王绮瑶30多年的人生经历讲述了一位女性和4个男人的情爱故事并流露出浓浓的怀旧情结。同是回忆,克拉丽莎与王绮瑶却呈现出女性意识瞻前与顾后的两种不同情感取向,吴尔夫通过克拉丽莎的怀旧更多呈现的是一种苦闷的思索;王安忆通过王绮瑶的怀旧更多表现的是女性沉醉于审美的天然嗜好。其具体表现为对爱情的追求和固守,对时间的恐惧和优游。     

诺贝尔文学奖获得者素材新读

莫言:我不会离开这个地方 2012年10月11日19时,瑞典文学院宣布,2012年诺贝尔文学奖获得者为中国作家莫言.莫言成为第一位获得诺贝尔文学奖的中国籍作家.消息一出,震撼全国.诺贝尔奖评审委员在谈及莫言作品时称,他在作品中所构建出的世界,创造了一种世界性的怀旧,他用现实和梦幻的融合在作品中创造了一个令人联想的感观世界.     

张爱玲创作之艺术魅力探讨——残缺也是一种美

旷世才女张爱玲是我们熟悉的一位具有传奇色彩的作家。她的小说处处可以洞见爱情的虚假、人性的虚伪、亲情的缺失,形成了一种独特的"残缺现象"。她用残缺、空白的艺术感染着我们,带领着我们走进她所构建的文学世界,去欣赏她作品深处的残缺美。试就张爱玲小说的"残缺美"来探讨其作品所呈现的艺术魅力。     

语文课中的审美教育方法

在语文课中对学生进行审美教育,已越来越受到教育工作者的重视,这实际上也是素质教育的一个重要方面。我们教材中的课文,大都是审美的精品,其中储藏的美是丰富多彩、千姿百态的,它们有的表现自然美,有的表现为思维中的逻辑美等等。它们是经过作家提炼、加工制作而成的最集中、最高级的美的作品。马克思说过：“人也是按照美的规律来造成东西的。”文学作品则更是如此,它是文学家按照一定的审美观念,对自然和社会生活进行选择、概括、加工,创造出比自然和实际生活中存在的美更高更理想的美。当人们阅读这些作品时,就可以获得更高更…     

从冰心和丁玲的作品看女性创作的阴柔美

阴柔美是女性创作中一种极为鲜明的创作风格,她缠绵、委婉、纤丽,又极富深情,给人以美的享受。冰心和丁玲作为我国现代文学史上权具代表性的女作家,尽管她们的作品创作风格不同,却从不同的侧面展现了女性创作的阴柔美。从对这两位创作风格迥异的女作家作品的比较中,可以看出阴柔之美是女性作家所共有的美学品格。     

沈从文与福克纳创作视角比较

不同国家和民族之间,尽管历史、文化背景、民族心理及人情世态千差万别,但其作家的创作,却往往有一种精神上的联系,这已成为人所共知的事实。如果将我国三十年代著名“乡土文学”作家沈从文与同时期美国“南方文学”杰出代表福克纳作一比较,就会发现,渗透在他们作品中的对故园生活的怀旧情绪,以及主题、题材和对人物命运的探索等,有不少相似或相近的地方。因而,鉴别他们创作视角的异同,有助于加深我们对这两位作家的了解。     

淡妆浓抹总相宜——比较谷崎润一郎与沈从文的审美意识

唯美主义,在世界各国的文学海洋中都曾独放异彩,然而不同国家、民族对于"唯美"的理解和表现却是大相径庭的.本文通过对日本唯美派作家谷崎润一郎和中国作家沈从文的作品文本分析,从民俗风情美、女性美和情欲美等方面进行平行比较,以此考察两位唯美作家乃至中日两民族在文学审美意识上的异同.     

从《沉沦》看郁达夫小说的抒情艺术之美

郁达夫是一个在创作上具有独特艺术风格的作家,他作品强烈的主观抒情有别于其他作家的作品。他的小说淡化了客观的叙述,强化了主观性的描写,无论是对自然景物的描写,还是对人物心理的描写,都融入了强烈的主观情绪,构成了他小说的抒情性特征。本文以《沉沦》为范本,从感伤美和病态美、节奏美和韵律美、浪漫美和诗意美、抒情的散文美四个层面来品味郁达夫小说的抒情艺术之美。     

语文教学与审美教育

一、培养审美感受能力,视觉、听觉是审美感知的两种主要官能。朱光潜说:"美感起于形象直觉。"文学作品是作者用来表达思想感情和审美观点的,语文课的审美教育也源于作品的语言,我们可以通过对作品语言的剖析,让学生感知语言的形象美、内涵美和思想美。也可以运用朗读,使学生的审美感知的指向隐含于审美对象的美,激发起审美主体心理上的喜、怒、哀、乐的情绪反应,让学生体会到审美的音乐美、语言美、情感美。文学作品是通过形象来反映生活的,所以我们可以通过对作品中人物或景物的形象美进行剖析,让学生感知美。     

如何欣赏诗歌的意境美

诗歌鉴赏是一种仁者见仁、智者见智的精神活动,有多种途径和方法。我们读诗应在审美情趣上下功夫,去感受它的音律美,体会其浓郁的感情,去捕捉诗中生动鲜明的形象(意象),去品味诗歌的意境美。所谓意境,指作品中的描写某种事物所达到的艺术境界,它是作家思想感情和生活图景和谐统一的结果。鉴赏意境美可以从意象组合的表现方法、表现形式以及表现意义等方面去探寻思路。     

品读，着眼于反常运用的词语

品读，就是在阅读过程中．以审美的眼光来观照学作品，品味其中的美情美意。语言是作品的外衣，感知作品的美情美意，必须通过品味浯言美来进行。我们不像成年人能凭着对作品形式与内容的直接和精深的理解，可以快速透过语言层面而探入作品底蕴。我们作为初中生，语言经验系统尚未强化     

比较阅读在语文阅读教学中的运用

比较阅读是将语文教材中涉及的作家作品放置于某一审美或剖析的坐标中,进行纵向横向比较以发现作品之间的联系和影响的阅读方式。语文教材里收集了古今中外众多文质兼美的文学作品,在语文教学中适当引入比较阅读的方式,可以拓展学生的文学视野,培养学生的阅读赏析能力,提高学生的文学素养。