乘着联想和想象的翅膀解读诗歌和散文

诗歌的理解有一定的难度,解读诗歌,需要借助联想和想象,在诗歌阅读中,要善于培养学生的联想和想象力,要发挥它们在诗歌阅读中的惊人作用。如何借助联想和想象理解诗歌,本文试着从三个方面培养学生理解诗歌的能力,在散文和诗歌的阅读方法上进行一些探讨。     

多色彩的抗战诗坛

抗战时期的诗歌多种多样,除了直接呼唤抗日救亡的主旋律作品外,还有大量题材别致、技巧纷艳的诗作。他们从侧面间接地反映时代、激励抗日救亡,它们对诗歌发展也有辉煌的贡献。本文从诗歌取材视角,诗歌篇幅的扩大与诗美的追求三方面进行阐述,论证其巨大成就。     

英语诗歌语言变异的研究

诗歌中的语言变异可以说是我们在研究诗歌过程中的敲门砖、探路石.了解诗歌中的变异是我们进行诗歌分析的基础.本文从外部(external)变异和内部(internal)变异入手,从这两大方面来谈诗歌中语言变异现象.并结合实例分析它们在诗歌中的意义或作用,旨在帮助英语诗歌初学者更好地分析和理解诗歌中蕴藏的宝藏.     

论先锋文学的精神内核

先锋文学包括先锋小说和先锋诗歌,两者的流变轨迹不同。必须在充分认识两者的基础上分析它们的精神内核,避免单从形式上理解先锋文学。先锋小说与先锋诗歌交错发展,理解它们的精神内核可以清楚先锋文学产生的根源,了解先锋文学走向非主流的必然命运。     

妙趣横生数字诗

中国是诗歌的王国。从第一本诗歌总集《诗经》到汉乐府叙事诗再到唐代格律诗.中国诗歌一步步走向成熟和辉煌。更有许多生趣盎然的幽默诗,它们为中国古典诗歌增添了色彩。数字诗便是其中的一种。     

黯然销魂者,唯别而已亦——浅谈中国诗词意象的离情别意

中国古典诗歌塑造了许多经典的意象,历经千年,仍然活跃在文坛上,值得一品。高中生初次体验诗歌鉴赏应避免艰深晦涩的文艺理论批评,而从通俗易懂便于记忆的意象出发,感知诗歌内涵。何谓意象?意象是诗歌艺术的精灵,是诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象,它们蕴含的意义基本是固定的。     

花开自在——浅析《代悲白头吟》与《葬花吟》二诗

《代悲白头吟》和《葬花吟》都是歌行体的典型力作,两首诗歌情景兼备,富有独特的艺术魅力。文章试从它的体例来进行简略解读,并从诗歌的题目、韵律和辞格这三个方面来看它们的不同之处。     

浅析丁尼生短诗《鹰》的音乐美和形式美

诗歌一开始就和音乐有不解之缘 ,而丁尼生素有“文字音乐家”之称。本文从音韵和节律等方面分析丁尼生的《鹰》诗中的音乐美和形式美以及它们与诗歌主题的一致性     

诗歌的教学策略探索

中学教材中的诗歌是从浩瀚海洋中撷取的点点浪花,有着丰厚的文化底蕴.而强烈的音乐性,使诗歌的音响不断变化形成微妙的意义运动和蜕变,诗歌的意蕴在这种变化中无限的延伸、生成,它们虽有时浮现在表面,但更多沉潜在诗歌的语言深处:这就是诗歌的缄默知识.因此,使诗歌中的缄默知识得以澄明,是诗歌教学中的重要任务.本文希望从缄默知识的角度来赏析诗歌,以期扩展诗歌教学的理论视野,提高诗歌教学活动的有效性.     

先秦审美精神演变——从《雅》到《九章》的“象”喻说起

《诗经》《楚辞》作为中国诗歌最早的两部诗歌总集,不仅开启了中国诗歌的源头,从它们的发展变化中也可追溯中国诗歌早期审美精神的演变。两部总集都善以"象"传意,但两部总集的"象"又有着明显区别,从这种区别中我们不难跟踪到先秦审美精神的演变轨迹,以及对后代文学发展趋势的影响。     

论《千家诗》五七言体的文化异趣

因选编于不同时代,<千家诗>五七言体的选编在审美指向、诗歌理念、教育原则等诸多方面都反映出不同选编时代的文化异趣.包括理趣与情趣之别以及围绕这一核心界别而凸显出的本宋、宗唐和诗道情性等不同的诗歌价值取向,进而折射出宋与明清时代既有传承关联又有时代特点的诗歌教育观.     

补《全宋诗》81首——新补《全宋诗》之二

据《百菊新谱》、《(雍正)四川通志》、《鄮峰真隐大曲》、《机缘集》及《续机缘集》、《宋诗纪事》等资料可得《全宋诗》未收之诗81首,并句5则。     

老去依然发浩歌——李中峰先生诗赋述评

李中峰先生是当代西部一位杰出诗人。他热爱传统文化,文化功底深厚,具有浓郁诗人气质,几十年来创作的诗赋近3000首(篇),其特点一是众体皆备,诗词曲赋文兼写,诗歌以格律诗为主,格律诗以七绝见长。二是题材广泛,咏怀诗情真意切,感人至深;新田园诗既描写原生态的山水田园自然风光,又体现了当代农村的新风尚;讽喻诗继承了中国诗歌的"美刺"传统。三是风格多样,其中有一些七绝佳作令人拍案叫绝。中峰先生的诗赋创作继承了中华古典诗赋的优秀传统,又能在此基础上推陈出新。中峰先生以及当代许多传统诗歌创作实践是对后现代非诗化诗风的矫正。将当代众多的创作古体诗赋的作家屏之于当代文坛之外是一个很大的缺憾。研究当代文学的学者不能只把眼光关注到小说、散文及现代诗上面,应该放开眼光,抛弃陈见,关注那一大群以古体格律诗为载体来反映当代现实生活的诗人及其他们的创作。     

杯中的世界——酒在中法诗歌中意象的解析

人类数千年的文明进程中,酒与文化的发展基本上是同步进行的。无论是在东方墨客还是在西方骚人的诗歌中,酒的影子随处可见,文人们用多情的诗歌赋予了酒不同的意象。东方诗人笔下的酒是沉重的奢侈品,是特权阶级的象征。而在西方诗人的笔下,酒成了情感的宣言书,是浪漫运动的滥觞。笔者从东西方酒文化的背景差异出发,解析中法诗歌中隐藏的意象,从而找出造成这一不同现象的原因以及给我们的启示。     

论唐诗中的“登临诗”

登临诗作为唐诗众多题材类型的一种,在有唐一代取得了较大的成就。从产生原因看,自然环境、原始意义、节日习俗、应制诗对其产生了重要影响;从思想情感层面看,抒发了对宇宙鸿蒙对大自然的热爱探索之情、思今怀古之情、思乡怀人之情、伤时忧国的爱国之情、抑郁不得志的愤懑之情;从审美价值看,凸显了其想象美、夸饰美、意境美、含蓄美、悲凉美、感伤美等艺术特点;从文学嬗变史看,起到了承上启下的作用,对后代登临诗、登临词的创作产生了重要影响。     

宫体诗与近体诗

五言近体诗体式的确立在唐代，迄今仍是权威的论诗作和学批评作中的定论。这种定论。是违背中国诗歌发展实际的。出现这种错误的原因，是由于对宫体作家创作的过分贬抑和轻忽。大量事实证明，五言近体诗体式的确立的时间是宫体诗创作兴盛的时代。     

论唐代七言古体边塞诗的风格特点

文章检索和考察了唐代七言古体边塞诗,认为在唐代边塞诗中,七言古体边塞诗这一诗体显然具有特殊的地位。这种地位的表现是多方面的,在审美风格上就表现出格调之古、章法之奇和气势之雄。     

《全清词顺康卷补编》补遗48首

刘应秋系明末清初金州人氏,是明末清初安康文学成就最高的作家。其文集《一砚斋集》一直以手稿形式流传。《一砚斋集》有48首词,是清初词的组成部分。整理出版这些词有利于全清词的编撰和研究,同时也是已编《全清词·顺康卷》补遗的一部分。     

现代格律诗与外国诗歌汉译

外国诗歌的翻译对中国新诗的形成和发展起到了巨大作用。但是在翻译中存在着不顾原作格律的问题,造成了外国诗都是自由诗的误解,产生了负面影响。自20世纪80年代以来,一些诗歌翻译家在译诗中注意还原原作的格律,被卞之琳先生称为“译诗艺术的成年”。外国诗歌格律原貌的展示与中国现代格律诗的理论研究、创作实践相结合,有助于中国现代格律诗的确立,从而推动中国诗歌的健康发展。     

词中之帝与帝王之词——李煜与赵佶词之比较

李煜和赵佶同为亡国之君和词人,有着相似的人生遭际和某些相似的情感,但他们的词在诸多方面都有着较大的差异。在艺术风格上,李词真率、自然,赵词富丽、工巧;在抒情方式上,李词纯情任性,深婉奔放,赵词蕴藉雅致,冲淡平和;在意境创造方面,李词清新明丽,疏朗开阔,赵词琐细绵密,凝涩幽晦;在亡国的致命打击下,李词是沉痛中的升华,赵词是凄惨后的销魂。所以李煜被称为＂词中之帝＂,而赵佶只是个爱做词的帝王。