不开一瞬——艺术领域跨界合作之探索

近年常听到“跨界”这个名词。人们熟悉的雅尼、陈美、古典辣妹、莎拉&;#183;布莱曼、女子十二乐坊，虽其音乐风格各异，但均突破古典和流行的界限，属于跨界音乐的范畴。于是，跨界音乐以其时尚的形式，成为市场中一支势头强劲的生力军。     

西班牙艺术之奇葩——弗拉门戈

西班牙的弗拉门戈是一门集演唱、舞蹈和弹奏于一体的综合艺术。它源于南方安达卢西亚地区，那儿曾经是从亚洲迁徙而来的吉卜赛人的聚居地，因此弗拉门戈带有吉卜赛风格的烙印。当年漂泊到西班牙的吉卜赛人始终生活在社会底层，他们素来渴望自由，并习惯用歌唱和舞蹈来倾吐内心的苦楚，以此获得精神解脱及面对冷酷现实的勇气。弗拉门戈表演者的每个姿势和动作丝毫没有做作和刻意追求的痕迹，因为他是在向观众敞开心扉，在向人们诉说自己的内心感受，故原汁原味的弗拉门戈演出通常在小范围内举行，这样便于激起在场观众的感情共鸣。弗拉门戈歌…     

方圆规矩 绳之有据——艺术品领域立法思路之议论

艺术品领域的立法始于1994年,政府文化主管部门在中外艺术品市场深入调研中,对艺术品领域的立法思路几经调整,随着政府文化主管部门管理实践的积累和管理制度的探索,对该领域的特点和规律的认识也不断深化,逐渐形成起草《艺术品管理条例》（下称《条例》）的基本共识。     

淮河之滨的艺术明珠——花鼓灯

伴随着喧闹的锣鼓声,演员们鱼贯而出,台上的女演员站在男演员的肩膀上表演着:姑娘们右手持一柄绸扇,左手捏一方绣帕,在行进中挥扇甩帕,扇花与绢花编织着各种图案,煞是好看.这种独特的舞蹈出自于一种叫“花鼓灯”的民间歌舞艺术,其主要伴奏乐器称为“花鼓”,故名花鼓灯.它发源于中国安徽省淮河两岸,并在那里广为流传.关于花鼓灯的起源有许多美丽的传说.相传禹(约前21世纪)在淮河岸边的深山氏国(今安徽省怀远县境内)娶女娇为妻,新婚不久,禹离家为天下人治水,一去十三载,三过家门而不入.女娇思夫心切,日日抱子在山上守望,精诚所至,化成一块巨石,后人称之为“望夫石”.后     

深入探索艺术真谛——读孙为民的画

孙为民不是当代中国美术运动中活跃的弄潮儿，而是一位扎扎实实沉稳地从事艺术探索和创造的实践家。我以为，中国当代艺坛，后比前更为需要，也更为重要。因为有太多的人赶潮流，玩潮，心态浮躁。艺术这玩意儿，必要的时候需要发表宣言和制造声势，求助于外部的力量，以推进自己的发展。     

古都绽开的艺术之花——记南京小红花艺术团

举世闻名的六朝古都南京,以其璀璨的历史文化与强烈的现代文明,培育出了一枝鲜艳夺目的艺术之花——南京小红花艺术团.10多年来,这个艺术团在发展中国少年儿童音乐舞蹈艺术和促进中外文化交流中成果斐然,名闻遐迩.南京小红花艺术团的前身是建立于1957年的南京市少年之家小学生课余文艺演出团.1979年经南京市政府批准,南京市文化局在这种课余演出团的基础上,创建了南京小红花艺术团.该团又称艺术小学,是一个集文化教学、艺术教育与舞台表演于一体的专业少儿艺术团体.全团现有从7岁到12岁的学生近80名,艺术和文化课教师约20名.经严格考试录取的这些学生实行寄宿制教育,每天有半天的小学文     

通古今之变 成中西之美——吴冠中和他的艺术

改革开放以来,我有机会常和吴冠中先生在学术上交流,包括公开场合的讨论和私下的交谈。他的为人和他的艺术,给我的印象非常深刻,我从中受到许多教育,也引起我的许多思考。吴先生走了,我心里非常难过。让我评价吴先生的艺术成就和贡献,说老实话,很难。因为一个人的成就和贡献,不能靠同时代人带有感情色彩的评价,而要经过历史的沉淀。     

原始生命力之美——中非刚果河流域之艺术与文化

非洲黑人艺术受到西方关注并引发风潮始于20世纪初。1904年,巴黎前卫艺术收藏家兼经纪人保罗·纪优在一家不起眼的洗衣店橱窗发现一尊非洲黑色雕像,大感惊艳,遽拿给诗人阿波利奈尔看。很快,这些非洲雕像和面具在巴黎前卫艺术圈中传播开来:先是画家弗拉曼克将其介绍给野兽派画友德朗和马蒂斯,两人如获至宝,当时弗拉曼克和德     

绚丽多彩的白州影视艺术之花——大理州影视艺术的发展历程

在大理白族自治州成立50周年之际,回顾大理州电影电视艺术家协会(简称影视家协会)的发展历程,总结工作经验,更加坚定了我们进一步做好大理州影视艺术家协会工作的信心和决心。应运而生蓬勃发展电影、电视以其独具特色的文化传播形式,博得广大人民群众的     

运动艺术之代表——关于以色列艺术家阿加姆

亚科夫·阿加姆（Yaacov Agam，1928～）：以色列当代极少数享有国际声誉的一位艺术家，惟一入选大卫·派柏（David Piper）编辑的《艺术与艺术家辞典》的以色列艺术家。阿加姆1928年生于以色列的雄莱锡安，1946-1948年在以色列耶路撒冷的贝扎莱尔美术学校学习，1950-1951年在苏黎土学习。1952年，他创作了第一幅可变换作品。次年，     

写意之美——刘福安先生的钧瓷艺术

造型艺术按其表现形式可以分为具象或抽象、写实与写意。中国工艺精神的核心就是写意、追求的精神与情调、境界的抒发,而不是具体的描摹、再现。这不仅体现在绘画上,也体现在书法,雕塑、戏剧等其他艺术门类中。陶瓷美术也是如此,而是陶瓷艺术的百花园里,钧瓷最符合中国传统造型艺术的精神,而刘福安先生的作品正是极好的例证。     

汉字之驿——孙振宇汉字艺术作品展

若要观赏孙振宇先生的汉字艺术作品,便不能不谈及文字、汉字及中国文化。 文字,因其在记录历史、承序文化、抒发情怀、传达信息等诸多方面的功用,早已成为全人类必不可少且的重要工具。两河流域的楔形文字、古埃及的象形文字、美洲的玛雅文字、中国的甲骨文、古印度的印章文……均是今人研究历史的重要史料及人类精神文明的宝贵财富。     

写意之美——刘福安先生的钧瓷艺术

又名“异兽瓶”吸收梅瓶和传统虎头门环的艺术特点设计,以饕餮瑞兽为饰,蕴含“延年益寿,平安祥和,镇宅避邪”之意。造型古朴端庄,恢弘大气。釉质细腻,莹润细滑。     

科学之子·慈爱之心·艺术之美——谈林文杰教授的艺术创作

著名科学史家萨顿曾将真（科学）、善（宗教）、美（艺术）喻为一个金字塔的3个面。他指出：当人站在金字塔不同侧面的底部时,其间相距很远,许多人终其一生。只能把握科学、宗教或艺术的某一局部,而对彼此间的联系则茫然而无所知。唯有置身金字塔高处时,才能发现真、善、美三者间的距离其实很近,甚至可能在最高端汇合。     

拳拳之心 殷殷之情——广州艺术博物院捐赠收藏略记

成立于1957年的广州美术馆,是广州艺术博物院前身。广州艺术博物院是集多位艺术家名人馆、专题展览馆、交流展览馆于一体的现代化大型艺术类博物馆,其3万多件馆藏品中69%来自社会各界捐赠。本文作者系统梳理了广州艺术博物院成立60多年来的藏品捐赠收藏历史,以飨读者。     

寻回与颠覆——费斯·林格尔德的艺术探索之路

正20世纪20年代,美国"哈莱姆文艺复兴"运动影响了众多黑人艺术家,非裔历史文化研究者卡瑞·文兹曾经概括了该运动的四个特征:第一,艺术家的基本着眼点是美国黑人的历史,包括非洲遗产和南方的生活记忆;第二,探索哈莱姆和其他都市生活的方方面面;第三,很多作品探索了种族关系和种族主义的影响;第四,在创作中自觉地运用非洲文化元素。出生和成长于哈莱姆社区的女艺术家费斯·林格尔德(Faith Ringgold,1930—)     

艺术之美与神性之美——米开朗基罗四座“圣殇”雕塑鉴赏

<正>我在大理石中看到了被禁锢的天使,于是我不停地雕刻,直至使他自由。——米开朗基罗·博那罗蒂这段话出自意大利文艺复兴时期伟大的雕塑家——米开朗基罗·博那罗蒂之口(1475-1564),在他的眼里,冰冷普通的大理石通透而又富有灵性。通过不断的敲击与雕琢,他把大理石变成骨骼、血脉和肉身,赋予大理石新的灵魂,把囚禁在其中的生命力释放出来。四座"圣殇"雕塑取材于《圣经》中圣母马利亚默悼受难而死的     

今日美国之艺术——上海当代艺术馆展出的美国当代艺术

日前,上海当代艺术馆(上海MOCA)推出了美国当代艺术展《今日美国艺术》。在古根汉姆基金会的精心策划下,此展除与上海美术馆的《美国艺术300年》交相呼应外,对美国近20年间,特别是本世纪以来的各类艺术创作也有了较全面的汇集,令人感到一股别于惠特尼双年展的美国风味。该展中,录像类作品虽少,却使人印象深刻。装置雕塑类的表现也颇为不凡。相形之下,压克力、油彩类作品则欠完整与具有深度,而占了几近半数的摄影类作品也无突出表现。     

民族歌舞艺术的灿烂之花——记中央民族歌舞团

在北京西郊北京图书馆北侧,有一座建筑外观极为普通的院落。这里荟萃了分属34个民族的数百位艺术家,成为中国目前建团历史最长、优秀民族演员最集中、艺术水平最高的艺术殿堂。她就是中央民族歌舞团。     

剪纸图腾——析羌族剪纸艺术与民族宗教文化之关系

在《百科全书》中关于“图腾”一词的解释为：“是原始人群体的亲属、祖先、保护神的标志和象征,是人类历史最早的一种文化现象。社会生产力的低下和原始民族对于自然的无知是图腾产生的基础。”“图腾”源于原始氏族迷信的象征,也是氏族部落或群体区别于其他部落或群体的“标志”。