中国画论，动画美学的“他山之石”——中国画论中的动画关学思想研究构想

动画美学理论对动画艺术创作、欣赏及动画产业的发展尤为重要。目前相关研究极端匮乏,究其原因,一则直接参考文献少,再则动画艺术发展本身不很成熟。从中国画论中进行动画美学思想的探索为该研究提供了一个新的切入点,从中国画与动画之间的本体滞源及方法逻辑上分析,这种研究方式是切实可行的,并可以在这两种不同门类的艺术间找到并打通诸多美学思想的会通点。     

再论中国画论的人文精神

中国画论是中国传统绘画美学思想的最充分和最集中的表现，是独具特色的美学思想体系。其人文精神表现在三个方面：第一，其概念范畴体系来源于人物品藻，可以说是一个人化的体系。第二，它的核心要求是人的生命的自由表现，因而又可以说是一个生命美学的体系。第三，它把绘画的主体、对象和技巧等都与人本身的品格紧密地联系起来，因而还可以说是一个人格化的象征体系。中国画论的人文精神，一方面突出了创作和欣赏主体的自由境界；另一方面鲜明地体现出人类社会中个体与群体相和谐的伦理化理想，而且具有深层的内涵化特点     

探析石涛“一画论”美学思想

深入分析了石涛美学的核心思想——“一画论”,并以《石涛画语录》的章节进行着重说明,旨在理解“一画论”是中国画艺术的一个至真原理,从而将绘画美学宏观贯通于“一画”中,以指导艺术创作.     

论动画的“暴力美学”

"暴力"在现实中是一个贬义词,是对违反人类共同利益、对社会具有危害性行为的称谓。在动画中,对"暴力"进行艺术分析有助于动画能更好地利用"暴力"的新奇性、刺激性、陌生性,吸引受众人群,促进动画的产业化发展。但是对"暴力"的适度性运用和理解一定是在健康、积极、文化、道德的范畴内。对"暴力"的设计一定要有对欣赏人群的"预想性"、对表现形式的"唯美性"、表现主题的"内涵性"进行有道德的研究,使"暴力"成为动画的一种价值表现形式。     

中国动画传统美学现代化转换困境与路径

中国动画依托于中华民族悠久的历史文化,发展出了独具特色的传统美学,获得了辉煌成就。但随着时代社会的发展,中国动画逐渐没落,在传统美学的传承上出现了选材过于单一、脱离实际、受众定位不明确、传统美学素材的机械运用等问题。文章从中国动画传统美学现代化转换的角度,分析现代中国动画所面临的困境,并尝试提出发展路径,使中国动画的选材和形式更加多样化,动画中的传统美学得到更好地传承和发扬。     

论中国古代画论的生成方式

中国古代画论是中国传统绘画思想的集中体现,从中可以看出中国古代绘画艺术的历史发展脉络以及各个时期的审美风尚.中国古代画论的生成主要有五种基本方式,即哲学衍生式、个人体悟式、理论派生式、现实激发式、借题发挥与不断深化式.这五种生成方式相互补充、融为一体,不断推动着绘画艺术的继承、发展与创新.     

唐宋之变:禅宗与9-11世纪的中国画论——兼论禅宗和古典中国美学的关系

古典中国画论在9-11世纪发生了一种奇特的变易:禅宗的观念一定程度上成为作者观念的来源,却表征为与之相异的话语模式,具体表现为道教、经典儒学、北宋理学三种不同的言说途径。通过这些路径,禅宗得到了两方面展开:一是其哲学维度被进一步确证,二是其本身以渗透时代显学的方式深刻影响着古典中国美学的问题意识和基本格调。     

他山之石可以攻玉——关于中国音乐剧演员培养的构想

在我国,音乐剧演员的培养还处在探索阶段,而国外在这方面已有了成熟的经验,通过探索国外音乐剧演员培养的经验,引发对中国音乐剧演员培养的构想。     

中国古代画论著作所载书画作品的“作伪”现象

中国古代画论记载有大量的伪作现象。通过钩稽古代画论著述关于作伪的叙述,揭示伪造字画作品的历史源流,当有助于人们认识伪作的危害,促进艺术品市场的良性发展。     

试论中国古代画论中空间理论的现代研究

中国古代画论中空间理论的现代研究主要有两个特点,一方面深受西方绘画理论的影响,另一方面又在努力寻求自我。它的目的是在继承中国古代绘画艺术中的优秀传统基础上,建立中国现代的空间艺术理论。     

水墨动画《山水情》中的古典美学情结探析

水墨动画《山水情》是我国动画发展史上的经典之作,它不仅运用了水墨渲染的国画形式来进行创作,其更重要的意义在于继承了我国传统的古典美学思想。它具有诗意抒情之趋向,写意韵致之品藻,淡然无极之格调,以极具东方风韵的动画风格凸显出独特的中国古典美学特征。     

传统山水画创造艺术美的规律

中国传统山水画透视，采用散点透视法、移动视点、远视距、俯视，不受时空局限，据画面构图需要，可以灵活发挥主观能动性,随意安排景物，以达到艺术创造美之规律。     

“八破画”所表现的美学思想初探

在中国传统绘画史中,我们很难找到对于19世纪＂八破画＂的介绍,它所反映的美学风格及所表现的美学思想很少被研究者提及。如今,当我们重新来观赏它时,映入我们眼帘的不再是一幅幅＂破画＂,作为一种几乎被遗忘的艺术,这类画所表现的美学思想值得我们进一步去探讨。     

关于工笔人物教学的思考

随着时代的发展变化，工笔人物画在造型观念、手法技巧等方面都有了很大的发展。因此，加强对工笔人物画及其教学的研究，明确教学思想，对稳定教学秩序，提高教学质量是十分有意义的。     

中国传统山水画论中的生命美学

中国传统山水画论蕴含着深厚的生命意味:首先是艺术家对自然山水的热爱并注入自己的情感,再通过移情的手法,使山水画形成自然人文化;其次是艺术家在与自然融合、与绘画共赏的品味中使精神得到升华,形成精神超越化;再次是艺术家通过绘画的鉴赏达到人与自然的和谐,让生活、生命更具有审美性,形成生命审美化。因此,我们要努力挖掘中国传统山水画论的这种审美精神和生命美学的内涵,以此来反思现代人本主义思想。     

漫议山水画和风景画

中国山水画将观赏者视为主体,把观赏者拉入画中,更多的是依赖于观赏者的感受及积极心去建构一个美好境界;欧洲风景画则因为人的生存方式及生存意义的价值向度关系需要唤起观赏者美的感触.     

外师造化 中得心源——国画写生之辩

写生已成为绘画重要的学习途径和实践活动。写生绝非仅指面对实物作品如实的描绘。只对＂模特儿＂依样画箶的描摹＂记录＂。它是包含了作者对观察对象的生态从中获得感受并捕捉这些感受。通过对观察结果的理解并注入画家的主观感受。这个＂生＂即是对＂对象＂生动的神情,典型的姿态在造型上更高的艺术追求是作者生命气质的写照。     

谈工笔画中线的形态与审美

工笔人物画用线条来造型称为“白描”,即用尖细而极小的毛笔单纯用线勾勒形体。线是工笔画的特点之一,工笔人物画中的线条运用和表现,是中国绘画的一个基本的特点。线是传统工笔画的最基本形式,是主要的造型手段。线,通过熔炼而提升,这在工笔画的线描稿中体现得最为明确。画面线条的组织与安排,不仅是一种推敲经营的能力和修养,而且也是一项具体的技术,有其自身的规则和要求,它奠定了最终的艺术之关。     

幼儿园国画教学的现状与反思

幼儿园国画教学对传承中国传统文化和发展幼儿的艺术审美能力有着积极意义。为克服当前幼儿园国画教学存在的诸多弊端,教师应以欣赏教学为基础,通过提高自身的国画修养,培养幼儿对国画的审美感知能力,接受中国传统文化的熏陶与浸染。     

中国画探赜

笔墨问题是中国画发展历史中一个争论不休探索不止的问题，笔墨各有着自己的不同表现形态，中国画以笔墨的完美结合表现出物象的笔情墨趣，表现物象的明暗，凹凸，向背，空间，质量，意境，气氛，是构成中国画艺术品位的决定性因素和关键所在，所以重视笔墨是提高中国画艺术品位的必要手段。