自然之美——读《我与地坛》

《我与地坛》中描写了地坛的荒芜,以及荒芜地坛之中斑斓的生命,更以及在荒芜地坛之中、斑斓生命之上、史铁生在痛苦之中由人的意志战胜厄运的自由选择。这样三重内容依次向读者展示自然之美的三重境界,即荒芜之美、生命之美、自由之美。这三重层层递进,是一个循序渐进的自然生命进程,是自然之美所在。     

以“景”开始,探寻诗歌的“美”

诗歌是中华传统文化中的瑰宝,是培养学生良好语文素养的重要内容。但是在初中语文教学中,面对诗歌教学,我们很多师生不能把握诗歌教学的主线,从而在教学中对学生真正领会诗歌的实质、把握诗歌的灵魂就明显弱化了。笔者认为,诗歌教学一定要挖掘诗歌中蕴含的情景交融的特色,从而以"景"开始,探寻诗歌的"美"。     

浅析陶渊明诗歌的艺术特色

陶渊明诗歌历来为历代文人所称颂,其主要艺术特色被概括为平淡自然,醇厚隽永,而又清丽多姿,并不时流露出豪放的一面,蕴涵诗人独特的人生态度与诗人情怀,达到高远拔俗、浑然天成的境界。     

感悟语文之美

语文是什么？语文是“明月松间照,清泉石上流”的美景,语文是“会当凌绝顶,一览众山小”的豪情,语文是“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”的执著。语文不仅是一个学科,更是一个民族文化的缩影。语文教育要让学生从枯燥的文段训练中解放出来,用语文的眼光感悟文本,品味语文之美。语言之美,美在哪里呢？     

美的启迪——《顾绍康散文选》评析

《顾绍康散文选》共 3 0篇 ,写的都是作者人生经历中的所作、所想、所见、所闻 ,从 15岁参加革命战争到中年时转入工业建设到退休后从事文艺创作 ,既是个人踏实走过的脚印 ,也有时代飞速前进的影子 ;既有浓郁的诗情画意 ,也有明睿的人生哲理。是审美情趣与理性思维水乳交融的作品。     

当代大学生关于“美丽中国”践行度的调查分析——以安徽工程大学为例

本文通过问卷调查的形式,从生态文明的自然之美、科学发展的和谐之美和温暖感人的人文之美三个方面来探寻大学生对于"美丽中国"的践行度。践行情况表现出性别和年级差异,女生和高年级同学的践行度高于其他。因此,建议通过学校教育宣传、管理监督,学生自主认知、学习、实践等方面提高当代大学生"美丽中国"践行度。     

一场自然与生命的"较量"--析《老人与海》的自然主题与精神内涵

本文在解析《老人与海》关于自然的主题时,着意阐明海明威笔下人类与自然的互动关系,即人与自然之间既非征服亦非简单的顺应或崇敬,而是一个相生相息的关系。在形象塑造上,本文不宥于单从老人的角度分析人物的精神实质,而以老人为出发点,阐释整个文本对宏观人类精神的塑造和表现。     

当代大学生关于“美丽中国”践行度的调查分析——以安徽工程大学为例

本文通过问卷调查的形式,从生态文明的自然之美、科学发展的和谐之美和温暖感人的人文之美三个方面来探寻大学生对于＂美丽中国＂的践行度。践行情况表现出性别和年级差异,女生和高年级同学的践行度高于其他。因此,建议通过学校教育宣传、管理监督,学生自主认知、学习、实践等方面提高当代大学生＂美丽中国＂践行度。     

论《红楼梦》林黛玉“情情”的美学内涵

本文试图以美学的角度从三个方面对林黛玉“情情”之美加以阐释,即“情情”的自然之美、极致之美和悲剧之美。“情情”的自然之美,阐释了林黛玉“情情”具有禀赋的特质,是“情中之情”;“情情”的极致之美是“情情”在与现实发生冲突时,表现出至真至诚的深情之美,是“情外之情”}在“情情”的悲剧之美中,借助西方的悲剧理论展现出“情情”的升华和超越现实的崇高生命力,是“情上之情”。     

论巴蜀山水画艺术的意境与精神内涵

巴蜀山水画艺术是巴蜀神奇的自然之美与人格美的统一;其意境的思想源泉主要来自巴蜀文化中的文心、诗性与仙禅文化的融合;巴蜀山水画艺术重在表现灵秀奇诡、野逸苍茫的精神魂魄。     

钟嵘论诗歌艺术美

钟嵘<诗品>是古代文论的名篇力作,其中蕴含着他的审美思想.他提出的"即目"所见"等美学范畴和"陈诗展义,长歌骋情"等美学命题对古代诗歌理论产生了深远影响.     

浅探东方戏剧的"意境美"

“意境”作为东方美学独特的范畴,具有情景交融、虚实结合,由有限到无限,由自然到人生的美学特色。     

绘画的"意境"

主观范畴的“意”和客观范畴的“境”，它们在绘画“情景交融”的生发过程中，所产生的共鸣，是艺术家和欣赏用他们的生活经历、思想感情、审美理想去补充、再塑造的艺术意象。     

唐宋散文摇曳生辉的形态美

唐宋散文，在先秦诸子散文独立文体、秦汉魏晋南北朝散文拓宽种类的基础上，更加扩展、丰富、充实了散文的内容与形式，从内容与形式的统一中，呈现出极为鲜明丰满的优雅、崇高、悲剧、喜剧四种美的形态，标志着中国古代散文由奠基、过渡到新的繁荣并趋于成熟。     

中唐后期咏物诗的咏物意识及其态势特征

咏物诗是我国古典诗歌中出现最早的诗歌门类之一.自第一篇咏物诗<橘颂>诞生之后,咏物诗得到了长足的发展.入唐以后,特别是进入中唐,咏物诗名家辈出,作品数量也不少,题材丰富,种类繁多.咏物诗发展到中唐后期,题材内容扩大,诗人的咏物意识大大地增强,其主要表现是出现了大量的咏物组诗和和诗.除此,咏物诗还和其他题材的诗结合起来.此时的咏物诗呈现出一些新的态势特征,主要表现在咏物诗中多是些丑恶、弱小的动植物,并且与政治结合紧密,都有着充实的政治内容.     

吴伟业的悼亡情绪和遗民心态--以金陵怀古诗与北上感怀诗为例

作为前明旧臣,吴伟业对于旧朝有着深深的眷恋,对于自己的名节更刻意保全。因此他的仕清经历不但为他本人余生忏悔,也为后人惋惜。在仕清前不久所作金陵怀古诗以及北上过程中的感怀诗,就充分地体现了他的诗歌创作在遗民与贰臣身份转换过程中的矛盾心态,以及在其自辩因素之下的时代思潮因素。     

毛诗派、钟嵘"诗咏情性"比较论

“诗咏情性“在毛诗派和钟嵘的《诗品序》中赋予了不同的内涵.二者都揭示了文学审美特性,强调的侧重点却迥然各异.前者强调“诗歌教化“功能,后者则侧重于诗歌的审美特质.鉴于此,前者对后世文学产生了改良尚需“怀旧俗“的约束,后者则为后世诗歌创作和诗歌理论所吸纳.     

翻译美学中蕴涵的审美主体情感

在翻译美学中,对译者审美心理机制的探讨,为研究译者在翻译审美过程中的主体性提供了一个新的视角。了解翻译审美心理结构运作过程,将有助于译者主观能动性的发挥,使翻译更能自觉地进行有意识的审美体验活动,更有效地实现客观美的主体化。     

论沈从文小说中情爱的美学意蕴

沈从文有自己的情爱审美选择,其作品中的情爱的描写打破了长期统治中原的封建文化的影响,摒弃封建文化核心——礼教,主张“忠、孝、节”奴性,扼杀个性自由。作者怀着对家乡的深情,对乡亲的热爱,以带有湘西边地人民特有的朴野的气质,带有那个地方特有的色彩、气息和声响,用细腻的笔触,真挚的情怀,清丽流畅的文字,写出了湘西淳厚朴实的人情世态,健美古朴的风俗习惯,辰河边诗意盎然优美健康的男女爱情,情调爽朗明快,色彩清新绚丽,是一幅秀美别致色彩斑烂的湘西风土人情画卷。沈从文的小说可以说是其用全付心血浇灌出来的一束束奇花异葩,充实点缀了中国现代文学艺苑,给读者以艺术享受和美的培育。