在高校民族舞蹈教学中融入传统文化

民族舞蹈不仅是一种艺术形式,同时还是我国传统文化中的瑰宝,拥有自身独有的艺术魅力和文化内涵。因此在高校民族舞蹈教学中和传统文化实现融合是当前传承传统文化的重要途径之一。所以,高校需要在了解当前民族舞蹈教学和传统文化融合现状的基础上,通过更新教师教学理念、创新舞蹈教学的教学方式、提高教师文化教学能力等方式来促进民族舞蹈教学和传统文化的融合。     

舞蹈教育的多元化思考

舞蹈作为古老的艺术表现形式,能够将精神、情感完美的融合。在精神文明迅速发展的今天,舞蹈艺术在现实生活中发挥着不可替代的作用,知识全面、可塑性高的人才成为舞蹈艺术发展的必要条件,而舞蹈教育融合了艺术与文化元素,以传统与现代相融合的独特魅力,成为大学生全面发展的有效途径。     

浅谈辽朝契丹族的舞蹈艺术

辽朝契丹族的舞蹈是我国文化艺术史上的瑰宝,它产生于契丹族的生产生活之中,是农耕文化与游牧文化相互融合的产物,有着与其他民族舞蹈不同的特点。这种舞蹈艺术具有全民性、经常性、随意性。就其表现形式来看,有三大种类和多种形式。辽朝契丹族舞蹈艺术对今天北方各族文化生活起着重要影响。     

色彩写就的舞蹈诗——彝族舞蹈诗《彝人三色》

《彝人三色》运用民族民间音乐、舞蹈元素,采用现代舞的创作理念,用全新的编导手法,深刻挖掘、展示彝族文化内涵,呈现令人耳目一新的视听效果,体现了舞蹈诗鲜明的特点,又呈现出独特的民族特色。笔者参与了这部作品的排演,感觉其最大的艺术亮点就是色彩的运用,色彩在这部作品中显得至关重要。本文就彝族舞蹈诗《彝人三色》进行分析研究。     

《诗经》中的“舞蹈”诗及其民俗阐释

《诗经》中有不少与舞蹈有关的诗,本文把这些舞蹈诗分成表演性舞蹈诗、宗教祭祀舞蹈诗、民间乐舞诗三类.在分析这三类舞蹈诗的基础上,对其进行民俗阐释,并对其民俗价值作进一步的研究.     

晋南西石花鞭舞秧歌元素的特性与创新路径

非遗舞蹈作为我国传统文化的重要组成部分,是人类文化遗产的身体记忆与动态的物质载体。秧歌作为民间舞蹈的核心要素,提取秧歌元素应用于舞蹈作品的创作中,不仅是非遗文化与艺术的一种融合展现,更是对地域性非遗舞蹈的艺术创新。文章以晋南舞蹈西石花鞭中的秧歌元素创作应用为中心,分析其秧歌元素的价值,探讨秧歌元素在舞蹈创作应用中的困境,提出秧歌元素在舞蹈作品创作中的应用路径,以期对当代舞蹈艺术创作与非遗舞蹈文化的传承发展有所裨益。     

是走向“本土”还是“与国际接轨”——试论中国舞蹈艺术的本土化

舞蹈艺术如何做到本土化与现代化的有机融合,是困扰舞蹈创作者的一个问题。本文从梳理东西方舞蹈文化的发展入手·分析了东西方舞蹈文化冲突的深层原因．并得出了这样的结论：只有背靠着民族文化、哲学和美学的坚实基石,中国舞蹈艺术才会有文化的广度、美学的高度以及哲学的深度,其本土定位才能成为现实。     

新时期传统民间舞蹈和现代流行舞蹈的融合文化探究

随着时代的发展、文化的进步,传统民间舞蹈中越来越透露出现代流行舞蹈的文化元素,而流行舞蹈在高速发展的过程中,更应该不断吸取传统民间舞蹈的文化优势。因此,两种舞蹈之间怎样才能更加有效地融合,是文章探讨的方向。两种舞蹈文化合理融合,使我国非物质文化得以良好传承发扬,还能够改良高校舞蹈教学思路,从而推动旅游艺术资源的可持续发展。     

从舞蹈的角度谈科学技术与艺术的关系

科学技术促进了社会的发展,提高了人们的生活质量,而艺术则随着社会的发展不断地满足着人们的精神文化需要。艺术与科学技术的融合是21世纪艺术发展的大趋势。下面,笔者从舞蹈的角度出发来谈一谈科学技术与艺术的关系。一、科学技术的进步为艺术的发展提供了技术支持与物质保障在古代,舞蹈存在于两个领域:一是在宫廷,二是在民间。舞蹈的目的不     

新课标视域下小学音乐与舞蹈课程融合实践的路径探究

在新课标视域下,文章以上海市长宁区绿苑小学为例,结合一线工作经历,围绕“如何正视目前本校小学音乐与舞蹈课程的关系与问题”“怎样基于小学音乐的内容与要求与舞蹈课程进行有机融合”“有哪些方面能促进小学音乐与舞蹈课程或其他艺术课程的融合与实践”等问题,阐述学校音乐与舞蹈之间的现状与问题,通过两者之间的融合实践,激发学生对艺术的学习兴趣,提升学生审美感知、文化理解、艺术表现和创意实践的相关能力,真正促进学校的美育发展。     

综合艺术课程的心理学基础

综合性艺术课程是在改革中诞生的新型课程，综合性艺术课程按照新课程的理念，强调艺术教育的创新精神，打破传统艺术分科的界限，在艺术学习和艺术实践中，注重音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等不同艺术门类之间的融合及艺术领域与其他非艺术领域的融合，知识技能与人文主题的结合，最终达到培养学生艺术能力与人文素养整合发展的目的。[第一段]     

融合乐舞教学,让课堂魅力纷呈

音乐和舞蹈之间存在着根本的差异又有着许多相通之处,两者均使得它们之间的相互融合成为必要和可能。在音乐教育中实施乐舞融合教学,这是遵循艺术自身规律的必然选择。在音乐课中将音乐与舞蹈进行融合教学,它能在有限的时间和空间里尽可能的扩大学生的音乐文化视野,促进学生对音乐的体验与感受,提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。     

在中国戏曲舞蹈中探索中国古典舞

中国戏曲是一个值得我们珍惜的文化遗产,也是我国传统文化中非常璀璨的产物。因为她融合了文学、美术、音乐、武术、舞蹈等多种艺术形式。其中武术和舞蹈中蕴含了大量的舞蹈动作,最终形成了风格独特、韵律优美的戏曲舞蹈。而中国古典舞是我国舞蹈界前辈在50年代研究总结创新出的具有中国古典风格的舞蹈学派,它主要是借鉴芭蕾舞的训练手法,结合我国的戏曲、武术、杂耍等艺术形式,形成的一种舞种。既然戏曲中蕴含着舞蹈,古典舞蹈中又融合了戏曲,那么,中国古典舞与中国戏曲舞蹈到底有着怎么样的渊源。     

浅议手语舞蹈文化的真、善、美

手语舞蹈是一种融合手语文化与舞蹈文化、具有聋人文化特征的艺术形式。要解决现今手语舞蹈文化的弘扬和创新不足、时代性内涵和动力欠缺等问题,首先要构建手语舞蹈文化的真、善、美系统,可从以下几方面着手：加快建设以手语舞蹈学科为主要内容的求真系统,加大力度建设以手语舞蹈思想道德为主要内容的求善系统,加强建设以手语舞蹈文化产品为主要内容的求美系统。     

少数民族舞蹈融入高校健美操教学

少数民族舞蹈与高校健美操教学的融合是体育教学的一种创新性教学方式,少数民族舞蹈具有地方性的特色,可以代表区域性的民族文化,是民族艺术的精髓.作者在文中以少数民族舞蹈融入高校健美操教学为主要论点,根据自身的学习经验与相关理论结合,分析了少数民族舞蹈与高校健美操融合的全新途径,为日后少数民族舞蹈融入高校健美操教学做出了铺垫.     

民间遗存巫傩舞蹈艺术形态的历史演变——以湘西地区为例

巫傩舞蹈是人类文化史上最早产生的艺术形式之一,它既是一种内涵“巫傩”信仰而又不乏“审美”表达的民间艺术形式,又是集多元宗教、多种民俗以及多种艺术相融合的复杂文化形态。巫傩舞蹈作为“巫傩文化”的外显媒介和载体,体现和包含了众多内隐文化价值和意义。,通过文化人类学探索向度,研究巫傩舞蹈形态孕育形成的成因、演变发展的规律及其特征,具有超越舞蹈本体方法论意义。同时,对于还原巫傩舞蹈本体艺术,进一步完善和丰富中国舞蹈史,有着积极而重要的意义。     

培养学生音乐创新能力的方法探析

学生音乐创新能力的培养需要一个循序渐进的过程,所以教师要有整合意识,将音乐与文学、美术、舞蹈等艺术形式有机融合,为学生创新能力的培养提供条件和环境。     

对苗族“锦鸡舞”的认识

锦鸡舞作为苗族民间舞蹈文化与苗族其他艺术文化一样,是苗族人民为了展现自己的生产劳动和社会生活,以及满足人们对关的爱好和追求而逐渐创造出来的艺术瑰宝,不论是从舞蹈的造型还是舞蹈的唱调上,无一不反映情、意、形三者的融合,尤其是仿照锦鸡舞的羽毛刺绣而成的各种花纹图案的衣裙、银饰搭配模仿锦鸡觅食、嬉戏的舞步,表现出鲜明的主题动律,是苗族人民的艺术结晶,值得艺术院校舞蹈专业的师生学习和继承。     

从舞蹈《弦歌悠悠》看藏舞魅力

藏族历史悠久,居住区域广阔,由于受古代唐、南昭、西域文化以及藏传佛教文化的影响以及自然环境、劳动生产、风俗习惯的差异,民间舞蹈形式极为丰富多彩,风格韵味各有不同。藏族民间舞蹈是农牧文化与宗教文化融合而成的舞蹈艺术形式,其风格特点体现在舞蹈形象的动作刻画上,表现在伴唱曲调的旋律特征和歌词上,又因农区、牧区、林区、半农半牧区之不同,而增添了地域的文化色彩。舞蹈《弦歌悠悠》从藏族舞蹈风格特征、藏族舞蹈动作特征、藏族舞蹈的审美特征等方面给了我许多启示．     

课程思政视角下高校公共艺术课程中安徽花鼓灯舞蹈的传承

安徽花鼓灯舞蹈是淮河文化的民间艺术种类,具有开放性、节奏性、韵味性以及灵活性的特点。本文基于课程思政视角,针对高校公共艺术课程中安徽花鼓灯舞蹈的传承问题展开研究。将课程思政理念融入高校公共艺术课程中,利用充足的思政教育资源推动高校学生的艺术水平与思政水平全面发展。基于此,笔者提出创新发展安徽花鼓灯舞蹈、发展安徽花鼓灯舞蹈的内涵、重视课程思政与安徽花鼓灯舞蹈的融合原则,以及提升安徽花鼓灯舞蹈教师的专业素养等四项措施,从课程思政视角出发设计安徽花鼓灯舞蹈的传承策略,为传承安徽花鼓灯舞蹈、弘扬民族文化奠定基础。