数码艺术的发展及对传统艺术的影响

数字技术的迅速发展到广泛应用,不仅诞生了多种的艺术创作形式,还拓展了艺术表现形式的互动空间。发掘数码艺术与传统艺术的渊源,是丰富数码艺术语言和正确表现数码艺术形式美的关键。深入汲取中国传统艺术的精粹,借鉴西方的优秀科技文化;尊重民族艺术的独特性,同时反映现代人的内在精神追求,相互借鉴、各学科相互补充是数码艺术得以健康发展的根本所在。     

从数码艺术看传统艺术与数码技术的融合

通过把传统艺术和数码技术放到数码艺术中去考察,从数码绘画、虚拟现实、数码艺术创新、影象生存4个方面,探索传统艺术和数码技术之间的关系,论述了传统艺术和数码技术的融合性。辨证地说明了传统艺术与数码技术的融合是数码艺术发展和变化的趋势。     

试论学院绘画与艺术体系的建立

学院绘画在艺术体系的建立中起了决定性作用,它使艺术走向和谐文明发展的道路,使公众在欣赏层面上得到精神的滋养,使公众获得良好的审美愉悦,从而在艺术功能上得到良好的发挥.本文主要从创立艺术体系的必要性;学院绘画与艺术创作体系;学院绘画与艺术评价体系;学院绘画与艺术教育体系;艺术体系的建立给当代的启示等方面进行了论述.     

杜甫题画诗中的绘画艺术思想

杜甫对绘画艺术有着深刻体会,其题画诗中蕴含了许多绘画艺术思想,在绘画艺术创作论和绘画艺术欣赏论方面都有许多独到的见解,杜甫的艺术主张对后世的文艺发展产生了深远影响。     

美在深沉——论李山绘画艺术的内在美

从李山的坎坷经历与其绘画艺术创作的内在关系,论述其绘画艺术创作的原动力与生活源泉,艺术家的情怀和生活体验在绘画中的表达,以及李山绘画内在美的特点,从而揭示李山绘画艺术内在美的灵魂。     

浅析纸质材料艺术语言在绘画创作中的时代感表达

当今,随着现代绘画艺术创作的快速发展,材料资源已成为绘画创作艺术语言元素中不可或缺的重要组成部分。特别是关于对纸质材料艺术的探索,引发了我们对纸质材料艺术语言如何在绘画创作中增强时代感表达的深入思考。本文通过对中西方优秀艺术家们及作品的分析,论证了纸质材料艺术语言在绘画创作中的时代感表达,并对今后的艺术创作中纸质材料艺术语言的发展加以展望。     

真实 真诚 真情——浅谈绘画艺术的真情

任何虚假的东西都不可能成为艺术,绘画艺术也是。灿烂的艺术需要打开交流的窗户,要靠作品说话,纵观艺术史上的优秀作品,都贴近现实生活,融入作者的真诚情感和满腔热情,才令人震撼,否则,其作品永远是浅薄的,绘画艺术也以融入真诚情感而打动人。体验生活是艺术创作的原动力,绘画作品使人们的情感在深处形成沟通与契合,以独特的个性和绘画风格给予人永久、强烈的艺术真谛的感悟。     

浅谈数码艺术设计--科技与艺术的融合

众所周知,科技是第一生产力。伴随科技而来的一系列好处是更便利的生活方式、艺术创作方式,还有更让人叹为观止的技术化的艺术创作形式。作为高科技的新型的艺术创作手段,数码艺术可以创造出无法匹敌的艺术效果和无法媲美的艺术特色。人的眼睛已经成为传达虚拟画面的接收器,我们看到的东西让我们震撼,愉悦,刺激……不是眼睛骗了我们,而是科技的生产为我们描绘的画面越来越具体,越来越美轮美奂。不仅如此,它也为我们带来了虚拟又现实,现实又虚拟的真是的现实体验。科技不仅生产了我们的“世界”,也生产了不一样的艺术作品。     

试比较电脑绘画艺术与传统绘画艺术

在信息化迅速发展的今天,电脑绘画艺术以科技化、数字化的形式展现在我们面前,电脑绘画艺术作为一种新的艺术形式进入到艺术的古老殿堂。而传统绘画艺术有着深厚的文化底蕴和历史渊源,仍然散发着巨大的艺术魅力,通过对这两种艺术创作形式在各方面进行比较,会使我们了解两种艺术形式的不同之处和各自的魅力所在,将现代技术的力量和艺术家的创造智慧完美结合起来创作出具有艺术感染力和生命力的作品。     

浅谈艺术理论对艺术创作的指导作用

艺术理论对艺术创作具有指导作用,发现其中的指导规律,并在绘画过程中灵活地运用这些规律对我们的创作可起到重要的作用。本文旨在探讨艺术理论对艺术创作的指导作用及其指导作用的彰显策略。     

从直觉到理性——青少年艺术创造的审美取向

青少年的艺术表现是艺术发展中的过渡阶段。他们开始脱离儿童那种无意识的绘画方式．也不能像成人那样去画。他们的艺术创作无论题材内容、表现形式、专业技能方面．与童年时期相比．都有了明显的变化。     

一枝一叶总关情——浅议绘画艺术中情感与技巧之关系

绘画艺术中一直存在情感与技巧的关系处理问题,艺术创作作为一种审美活动,情感与技巧都是创作主体应当必备的基本要素。情感与技巧之间既不是非此即彼的关系,也不是平行对等的关系,而是相辅相成,制约与被制约的关系。在重视技巧所特有的审美价值作用的同时,还应将作为绘画艺术生命的情感视作绘画艺术的主导。     

试论黄秋园的山水画艺术

黄秋园先生是21世纪我国杰出的山水画画家，其作品以雄浑茂密的风格和深厚的传统化功底曾引起无数人的反响与震动，笔从4个方面对黄秋园的山水画艺术进行了探讨和分析，以期在新的世纪，使更多的人能够从黄秋园的绘画艺术中获得借鉴和学习，更好地把握继承与创新的艺术创作关系。     

培养具有艺术精神和艺术诗性的人——俄罗斯艺术教育

正俄罗斯因其卓越的艺术作品和独特的历史内涵在世界艺术发展史上占有重要的地位。高尔基曾说过,俄罗斯人民在艺术领域和心灵创作中展现了惊人的力量,在极其恶劣的环境中创造了优秀的文学、杰出的绘画和独树一帜的音乐,这也使得整个世界为之赞叹。这些成就与艺术创作史为俄罗斯艺术教育奠定了丰富的理论基础,成为世界优秀的艺术文化遗产。一、艺术教育的内容远不止于美术与音乐一直以来,俄罗斯将中小学作为学生学习艺术,发掘学生的艺术感知能力,激发学生艺术创造力的最佳阶段。当前,俄罗斯中小学实施的艺术课程大致分     

艺术与科学的共同期许——王以亮先生学术评介

王以亮是有卓越建树的艺术学者及舞台美术研究专家,其学术专长在于将拓朴学观念与艺术相结合.他的创作与研究涉及绘画艺术创作、艺术理论研究、舞台美术研究等多个方面.王以亮的学术研究与艺术实践,代表了当代艺术理论与科学理论跨界结合的成就,凸显学理研究与生活实践联系的重要性.     

美术艺术语言的审美认识

各个艺术门类,在长期的发展中,都形成了自身独特的艺术语言。如绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术语言,构成绘画形象：艺术语言以表现内容为目的,同时也具有独立的审美价值。随着艺术创作实践的发展,艺术语言也在不断地发展更新。     

艺术与人生的双重演绎——田旭中先生艺术述评

文章从艺术与人生这两个层面系统考察了田旭中先生在书法、绘画、诗文、评论及策划组织活动诸多方面的造诣和影响,分析了艺术创作中蕴含的传统文脉和人文精神,同时提出艺术家的全面修养和人格培养对于艺术的制约和规定作用,对当下艺术界有一定的借鉴作用.     

藏纸绘画艺术的形式语言与审美表现——《藏纸传奇》系列作品解读

藏纸绘画艺术作为藏族地区常见的艺术形式,是了解藏族艺术特征的重要载体。藏纸绘画艺术的风格特征来源于对藏族造型艺术的感知和情感创作,是对有机生命的真实表现,但这并不同于文学意义上的现实主义,而是自然人文主义与装饰艺术的有机统一。阿坝师范学院藏纸应用研究中心立足四川西北部地区,通过对该区狼毒藏纸的调研,以藏纸绘画艺术为对象,着重研究藏纸绘画艺术作品中所呈现的民族艺术特征,以及艺术创作主体的情感表达,并进一步分析藏纸绘画艺术作品中蕴含的象征隐喻之艺术手法,继而探讨藏纸绘画艺术在当代艺术创作中的传承与创新方式,对推动优秀民族文化传承及创新发展具有重要的意义。     

“艺术变形”刍议

“艺术变形”是艺术创作中的普遍规律。在艺术创作的各个环节上,都有“变形”现象出现。它是文学构思中主体因素的一种体现。对于“艺术变形”的研究,有助于我们了解艺术形象的形成过程,了解艺术创作主体在酝酿艺术形象过程中的决定性作用。     

浅析陈洪绶绘画艺术特点及影响

陈洪绶是我国明末清初画坛上的卓越画家，他的绘画在继承了传统艺术精华的基础上，进行了独特的创新，艺术构思极具想像力，绘画风格古拙而生动。陈洪绶以其独到的绘画见解来指导自己的艺术创作，他的象征主义人物画，开启了中国人物画由中古向近代转型的新境界；此外，在版画史上更有着杰出的贡献，他把浓厚的民族风格和微妙的装饰情趣，自然运用到版画创作中，在中国版画发展史上留下了光辉的一页。