娴静隽永的艺术品位——“小四书”系列封面设计赏析

湖北人民出版社出版的“小四书”(即《家书》、《闲书》、《娱书》、《笑书》),在系列书封面设计上营造了浓厚的艺术氛围,具有较高的艺术品位。这套书封面突出的特点是整体感强,个性突出,精致典雅。整套书封面的每行字、每个符号、每根线,以及每幅反映图书内容的画,都设计十分讲究,耐人寻味,使人爱不释手。 整套书统一的浅米黄带细点肌理的底色,是反映古代朴实无华的民间生活最恰当的色彩。主视面是一个有立体感的牌匾,它参考中国古代线装书的格式,古籍内涵一目了然。电脑效果的浮雕书名字     

足迹虽到路未成——关于封面设计风格的一点体会

一书籍封面是书籍装帧艺术的重要组成部分。它的任务是向读者传递书籍性质、主题、风格的信息;同时,给人以美的享受,增加读书的乐趣。书籍封面不同于其它造型艺术,它有着自己独特的艺术语言和表现手段。在设计上首先要立足于书,在充分了解原著内容,掌握基本特征之后,才能进入创作。在艺术领     

《神曲》——灵魂的穿越

但丁构想和创作的《神曲》,源于对“善”与“爱”的理想境界的追求。他以丰富的想象力,将时间打入空间,构造了《神曲》独特的艺术结构,打造了一种人类灵魂存在的和谐秩序和走向复活的穿越。     

书衣翩翩--我看文艺图书的封面设计

书衣:四两拨千斤 书,不仅是记录信息的载体,更是作为一种独立的艺术实体而存在。在书的各种结构元素中,封面是备受瞩目的。因为它是读者拿到一本书后最先感知的,是体现作品的媒介。封面设计大师钱君匋先生认为:“我们在读一本书之前,首先进入眼帘的是封面,即所谓第一印象,是极其重要的。一本内容很好的书,具有与之相适应的封面设计就起到了画龙点睛、引人入胜的作用。”、“一本书的封面设计得好坏,直接影响到读者的阅读情绪。好的设计可以引人入胜,爱不忍释”。他将封面比作是歌剧开幕前的序曲,“使人在未阅读     

为文之“势”

“势”的观念,在汉魏六朝时期,被移植到传统的几种艺术门类中。音乐讲究体势之美,舞蹈强调动感的态势之美。武术、围棋无不重视“势”的发挥。书法对“势”有更高的追求,要求以形造势。在许多书法论著中都提到书势、字势、笔势、体势、气势、形势等等。在画论中,“势”可以称得上是最早的理论术语,人们将“势”与“理”相结合,以能否得势,作为艺术层次高下的标准。文学领域的“势”论晚于书法和绘画,是由齐梁之际的理论家刘勰在巨著《文心雕龙》中给以确立的。《文心雕龙》论到“势”的地方很多,含义也比较丰富,基本是指事物运动的自然趋势和规律,主张文学创作要遵循自然之势。唐宋两朝,诗词发展到鼎盛时期,著名诗人王昌龄总结了诗歌“十七势”;皎然则提出了“明势”论,齐己和惠洪分别有“十势”和“四种势”用以论诗。明清之际小说和讲唱艺术大兴,有经验的作家,艺术家们也意识到“用势”、“取势”、“得势”对于创作的重要性。     

欲盖弥彰——评某些书的虚假宣传文字

一代文豪鲁迅先生在谈到他办出版社的经验时说,最重要的一条是“要不欺读者”。不欺读者,是出版界的公德,也是办好出版社的秘诀——以自己的不欺读者的出版物,去赢得广大读者的信任,以求得出版社的发展与繁荣。所以,有远见的出版家讲究“以质量求生存”。然而,当今的某些出版社,却反其道而行之,利用内容提要、征订广告、书的封面封底,以眩惑诱人的文字,明目张胆地欺骗读者。例如:某文艺出版社把盗自台湾天一版的艳情小说吹嘘为“皇室孤本”;某出版社从吴楚材的《古文观止》抽出几十篇来标榜着《古文观止小学生读本》出售;某出版社竟然编造“毛泽东测姓论胜负”、“刘少奇测天掀工潮”、“周恩来测万解危难”……之类的荒谬传闻,为他们出版的《生活中测字术》作广告;某大学出版社为了宣传《十二生肖查命方》,竟然说:“1993年是鸡年,鸡被     

读书拾零

从卫建民先生的文章中得知,三联书店以素雅闻名的“叶雨”的封面设计,原来出自范用先生的手笔.“叶雨”,想是“业余”的谐音罢.中国出版家自己设计封面,大约是有历史的.有时候,书坊印书,哪里有什么专门的美术编辑!鲁迅先生的很多书,封面就是自己设计的.三联书店的“读书文丛”,其典雅、洁净几成三联风格的代名词,见到很多作家,学者都在文章中提到:愿意出一本这样风格的书.其实它也简单得很:在纯白的封面上,斜放一张有作者手迹的稿纸,左下角一个展卷坐读     

日本杂志书写真集销售火热

《新潮杂志书》月刊系列创刊于1998年11月,每期突出一个演员,定位为制作低价格的杂志书写真集.从该杂志演员的选择到杂志封面的设计、再到充满艺术魅力的写真拍摄,都很讲究.因为做出了前所未有的写真集,成为读者的热门话题,销售行情一直很好.     

评书装设计中的“图解”现象──从刊于《中国图书评论》的书装封面说起

《中国图书评论》刊出了不少设计得很好的书装封面,尤其是从第一届到第十一届 “中国图书奖”历届获奖书的封面,多有佳作。当然,也有一些不能算是好的书装封面一这里的“好”与“不能算好”之间,反映了当今书装设计中的一种较为普便的倾向,而且集中反映在一个争议多年的焦     

读《叶圣陶和他的家人》所想到的

前些天,庞旸送来她的新作《叶圣陶和他的家人》一书。该书封面的衬影即叶圣陶先生写给我父亲伯祥公《抄书》一诗手迹,想必当是作者建议设计者采用的,颇为合适;版面也宽松舒适,故二十七万余言的书竟排了四百余页,纸张虽不是很讲究,拿在手里却十分喜人,真有令人爱不释手之感。     

给书话划个框框

还是先引一段唐弢先生写于1979年10月5日的《晦庵书话·序》:“书话的散文因素需要包括一点事实,一点掌故,一点观点,一点抒情的气息;它给人以知识,也给人以艺术的享受。这样,我以为书话里虽然含有资料的作用,光有资料却不等于书话。”由此我们至少可以知道书话不能空洞,要有趣味,文笔也要有所讲究。其实在这段引文之外,还有一点电应当注意,     

日本杂志书写真集销售火热

《新潮杂志书》月刊系列创刊于1998年11月，每期突出一个演员，定位为制作低价格的杂志书写真集。从该杂志演员的选择到杂志封面的设计、再到充满艺术魅力的写真拍摄，都很讲究。因为做出了前所未有的写真集，成为读者的热门话题，销售行情一直很好。[第一段]     

形象思维:电视新闻的感性显现

形象思维是艺术领域如绘画、雕刻、电影、诗歌等艺术形式普遍遵循的创作规律,所以它主要被认为是与抽象思维相对的一种艺术思维。俄国文艺理论家别林斯基在《艺术的观念》一文中提出“艺术是对真理的直感的观察,或者说是寓于形象的思维”,指明了艺术的特性就在于形象思维。     

品赏老版本的书衣书装

关于“书衣”，历来是有些不同说法的。 在孙犁先生那里，书衣是包书皮的代称。孙犁先生不仅给书包上书皮，还在书衣上写文章。上世纪70年代初期，孙先生利用废旧纸张来包发还的旧书，在书衣上标注书名、作者、卷数，并写些小文，以“消磨时日，排遣积郁”。在日本，“书衣”亦是指包书纸。书店店员会征求顾客意见，是否需要包上书衣。而在欧美及台湾，书衣却是指代封面上的活动书皮。钟芳玲女士在《书天堂》中说：“欧美书业的出版习惯，一般都是先出精装本（hardcover），再出平装本（paperback）。而精装本的硬壳封面外，往往还要加上一件活动的防尘纸封套，英文名之为‘dust jacket’或‘dust wrapper’，台湾出版业俗称为‘书衣’。这件书衣，其实可视为‘封面的封面’。”     

情系百姓『鼓与呼』--读杨明洲先生作品集《赤子情》

“赤子情深”系百姓打开明洲先生的作品集《赤子情》,农民工、环卫工、“抓贼个体户”、“鸡会长”、“西瓜王”……却扑面而来。这本书,正如编者在封面所“广告”的:“百姓记者,写给百姓的书。”读罢此书,感觉诚如斯言。为名人立传,自己可以沾光;给权贵鼓吹,还可得点好处,而要     

中西交融 声影如画——赏诗人贺敬之在青瓷名品上的一幅题字

龙泉,是浙江省南部山区的一个县级市,是“龙泉青瓷”、“龙泉宝剑”的故乡。2002年春,由笔者策划邀请曾任《经济日报》副刊部主任古稀之年的漫画家毛铭三先生,创作一幅乐圣贝多芬的头像,并由诞生于龙泉的青瓷艺术家毛正聪先生设计,将贝氏头像塑于瓷盘中央。此品受到京城文化界、学术界、收藏界的好评。因贝氏活到57岁,故限额产生57尊。83岁的老漫画家金中灵先生为收藏证书题封面字。     

新儒林寓言的戏谑演述──评戴维·洛奇的《小世界》

戴维·洛奇是英国伯明翰大学教授,当代著名作家。他的长篇小说《小世界》（《SmallWorld》自1984年问世以来,已被译成多国文字,获得了极高的世界声誉,被中国学者盛赞为西方的《围城》。1998年2月,作家出版社郑重推出《戴维·洛奇文集》,其中即包括了由赵光育先生翻译、罗贻荣先生审校的《小世界》一册。洛奇是一位学者型的作家,他一面进行小说创作,一面从事文学批评,在两方面均建树颇丰。这种双重身份使他的小说创作具有强烈的理论自觉。洛奇在他的代表论著《小说的艺术》中曾系统地提出了小说创作的理论主张,书中对“作者闯入”…     

封面设计与含蓄美

封面设计与含蓄美胡建锋书籍封面是书籍内容的折射和延伸。在书籍内容与读者之间，封面犹如一架桥梁，如何使“桥”形象化、视觉化，设计者总要有一个构思、创作的角度和着眼点，运用含蓄美的艺术手法便是封面设计的着眼点之一。艺术含蓄能扩大和延伸封面画境。任何事物发...     

闻声知情——《中国朗诵艺术论纲》中语言表达的新维度

<正>“朗诵艺术是有感而发、因诗而诵的语言艺术。”[1]社会大众对于朗诵者所传递出来的声音信息因思想意识层面的共鸣和精神情感范畴的感动,所以朗诵是要遵循一定的艺术规律而进行。《中国朗诵艺术论纲》一书作者郭雷提出了朗诵的定义即“读文而使之有节”,并从接续传统文化中研究朗诵艺术,阐释语言表达的新维度。     

每一本书的封面都应该是艺术品——浅谈当下图书的封面设计

正中国当下更多的美术编辑都还是具有较高的艺术理想,他们所面临的困惑实际上和很多出版人所面临的困惑别无二致。记得有一年,王立群先生在他的博客里义愤填膺地贴出了两本图书的封面:一本是他的新书《大风歌:王立群讲高祖刘邦》;另一本是《大风歌:刘邦是怎样炼成的》,作者署名乌龟道人。从封面的颜色、构图等封面设计因素看,后者显然借用了前者的艺术创造。在图书内容同质化的今天,我还想从艺术创作的角度来谈一谈图书封面的设计,因为我相信,中国当下更多的美术编辑都