少儿舞蹈创作应具备的基本能力

少儿舞蹈创作的专业职能,是舞蹈编导创作出成功作品的必备条件。一个舞蹈编导,在具备艺术家那种共同认识生活、感受生活、表现生活的创作动机外,是否有能力将头脑中对生活现实的情感、感受转化成为适合舞蹈构思的“动作素材”,并通过加工构思搬上舞台,已成为衡量一个编导专业能力的尺度。在这里我要说的舞蹈编导的专业职能是作为舞蹈编导的一项特殊职能而提出来的。     

浅谈高职学生舞蹈编导能力的培养

在舞蹈编导教学过程中常常会出现学生在对某一舞蹈作品进行舞蹈编导创作时会出现没有动作，想不出动作的现象，致使，作品枯燥无味，没有强烈的艺术感染力和表现力。对舞蹈编导专业学生在创作中的这一问题进行研究和探讨，以提高学生的舞蹈编导能力。     

格式塔理论在高校舞蹈专业编导教学的应用研究

格式塔理论在高校舞蹈编导教学中的应用,主要体现在引导学生创作,强化舞蹈思维活动中创作主体的视觉意象。以格式塔理论为指导的高校舞蹈专业编导教学从整体和简约化空间概念出发对舞蹈动作进行设计,在理解舞蹈动作的空间结构与动作间的关系特征基础上,实现舞蹈动作的有层次和立体表达,进而简化编导过程;透视直接影响舞蹈作品中编导者或表演者对舞蹈环境之间心物同型的交互关系,有效提高动作设计对舞蹈环境的和谐度。     

舞蹈编导理论探究——评《普通高校舞蹈编导理论与技法》

<正>做为表演艺术,凡舞台上演出的作品,都有编(剧)、导(演)、演(员)三种专业,相对不同的分工。舞蹈(舞剧)编导,就是一个舞蹈作品的编者和导演。由于舞蹈艺术的特殊性,在舞蹈作品创作的过程中,"编和导"往往由一人担任,故统称为"舞蹈编导"。《普通高校舞蹈编导理论与技法》一书,以深入浅出、通俗易懂的语言,阐述了舞蹈编导与学校生活的关系及其社会功能,舞蹈编导艺术的特征及其独     

浅谈当代傣族舞蹈教学创作中形式化和文化丢失的现状

当代傣族舞蹈的作品创作随着几代傣族舞蹈表演家、教育家、和编导的共同努力下,已发展成为中国民族民间舞蹈舞台中不可缺少的重要民间舞种。并被人们所深深喜爱和接受。但在进几年的发展过程中有些被称之为傣族舞蹈的舞蹈作品在却只是披了一件傣族舞蹈的外衣．在作品的文化背景和表现性格上都已与傣族民间舞蹈有所偏离。     

舞蹈编导人才的素养与能力

在舞蹈作品创作、排练和表演过程中,舞蹈编导扮演着引导者和组织者的重要角色,通过其命名可以看出,舞蹈编导承担着舞蹈的"编"和"导"两部分。为了将两者有效得结合起来,舞蹈编导首先应该具备舞蹈编导的专业技能,同时具备高层次的人文素养、创新思维,这是对其最基本的要求。     

浅谈高职舞蹈编导教师应具备的修养与技能

舞蹈创作是客观生活通过人的头脑加工后的再现,它比生活更美、更集中,也更具有强烈的社会感染力。舞蹈编导是脑力与体力双重劳动,作为高职舞蹈编导教师一定要在舞蹈编导技能方面具有专业的修养基础,要具有丰富的形象思维能力;有丰富的舞蹈素材积累;要有多方面的艺术知识。在具体编导过程中要注意舞蹈题材的选择,舞蹈结构安排,舞蹈艺术的音乐要求及舞台调度,从而创作出好的作品。     

幼儿舞蹈编导“三创合一”培训模式探究

<正>舞蹈是幼儿园教师必备的一项基本功。作为一种艺术表现形式,舞蹈通过音乐、动作和表演等元素的组合,传递情感和表达意义。舞蹈教育不仅可以促进幼儿的身体发展,培养幼儿的灵活性、协调性和身体控制能力,还能提高幼儿对美的感知和欣赏能力,培养自信和自我表达能力。在幼儿舞蹈教育中,舞蹈编导起着至关重要的作用。舞蹈编导涉及创作、安排和组织舞蹈作品的全过程,对舞蹈作品是否优质,舞蹈教育是否有效起直接影响作用。因此,对幼儿园教师开展舞蹈编导培训,是提升幼儿园教师舞蹈教学经验和方法、促进教师专业化成长的行之有效的重要手段。纵观现阶段幼儿舞蹈编导培训,     

大学舞蹈编导教学策略的原则及应用--评《综合性大学舞蹈编导课程设计和教学策略》

舞蹈编导作为舞蹈专业教育体系的主要课程,其根本目的在于训练与整合学生们在舞蹈编导方面的艺术表现能力以及综合创作能力,即让学生从开始接触舞蹈编导逐渐过渡到舞蹈编导专业理论了解和应用,最后可独立自主创编相对完整且成熟的舞蹈作品,真正体现出大学舞蹈课程教育的基本方向与核心目标。因此,实现舞蹈编导教育核心目标,推动舞蹈编导教学朝着科学方向不断发展,探讨大学舞蹈编导教学策略的原则及应用尤为必要。     

论舞蹈中的情感表现

舞蹈是肢体的艺术,它赋予世界上独特的语言———肢体语言。舞蹈中肢体语言不是单纯的四肢舞动,而是融入了人的情感因素,舞蹈中的情感表现被视为最高层次的情感表现。一个舞蹈作品从编导创作、演员的表现、直到观众的动情都具有情感因素,编导的创作情感和演员对作品的情感表达不是凭空想象的,是通过对生活的体验有感而发。只有通过真实的情感体验才能创作、表演出感人的优秀舞蹈作品。编导要用心去编舞表达内心的情感,演员要用心去表达作品的情感,最后才能调动和激发起观众对作品的情感,从而打动观众的心。     

略谈调度在舞蹈创作中的作用

舞蹈按照社会功能划分为自娱性舞蹈和表演性舞蹈。表演性舞蹈多在舞台上演出,而舞台效果的展现,离不开舞蹈编导对舞台调度的运用。舞台调度在舞蹈创作中,起着画龙点睛的重要作用。一个优秀舞蹈作品的展现和一名优秀舞蹈编导的编排,都离不开舞台调度这一重要表现手段。     

朝鲜族舞蹈中道具的作用研究

<正>道具作为舞蹈的重要组成部分,在民族民间舞中舞蹈道具发挥着重要作用,特别在朝鲜族舞蹈中,道具更是具有独特的意义。朝鲜族以能歌善舞著称,一部部经典的朝鲜族舞蹈作品,通过优雅活泼的舞蹈动作和明快流畅的节奏,能够将朝鲜族劳动人们的社会生活、农耕劳动和民族气质更好地体现出来。在朝鲜族舞蹈中,通过合理运用道具,可以增强舞蹈的表现力,营造良好的舞台氛围。而且舞蹈中道具的合理运用,也有效地体现了舞蹈中技与艺的高度统一,提升舞蹈的美感和质感,将舞蹈的魅力更好地体现出来。文中从朝鲜族舞蹈及审美特性入手,分析了朝鲜族舞蹈道具及一些常用道具,并进一步从表现力、环境     

我国舞蹈编导中的编舞技法探析

舞蹈编导工作需要具备编舞技法,本文从两个角度介绍了编舞技法的概念、应用方法及培养方式,旨在提升当前我国舞蹈编导编舞技法水平,从而加强编导人员专业素质,提高其舞蹈作品的魅力。     

舞蹈形式的多样与文化的流失

舞蹈艺术的多元化、多样化发展,成为80年代的主流首先,舞蹈创作题材多样化了.附属于极左政治的单一创作模式被摒弃之后,舞蹈编导们极大地扩展了自己的艺术视野,舞蹈题讨,促进了舞蹈观念的更新.同时也应当 注意的是舞蹈创作中重技术、技法、技能,而忽略作品的思想文化内涵与品格,中国是历史悠久的文明古国,又是一个多民族的国家.所以它拥有丰富的舞蹈文化资源和深厚的民族舞蹈传统.值得注意的是当今的舞蹈作品却很少能从中看出这些文化,再加上对西方编导技法的运用不够完善,以至于导致了中国舞蹈“原地踏步”的态势,面对如此严重的问题,我们应如何反思呢?     

高师舞蹈编导教学过程问题研究简

舞蹈作为肢体艺术,编导是基础,教师如何在舞蹈编导教学中有效地提高教学水平,提高舞蹈编导专业学生的综合编导能力,是众多舞蹈编导教师关注的问题,文章从舞蹈编导教材建设、舞蹈编导教学方法改革和舞蹈编导教学流程等三方面．对舞蹈编导教学进行了深入的思考。     

高师舞蹈编导教学过程问题研究

舞蹈作为肢体艺术,编导是基础,教师如何在舞蹈编导教学中有效地提高教学水平,提高舞蹈编导专业学生的综合编导能力,是众多舞蹈编导教师关注的问题,文章从舞蹈编导教材建设、舞蹈编导教学方法改革和舞蹈编导教学流程等三方面,对舞蹈编导教学进行了深入的思考。     

论舞蹈编导的创新方法

舞蹈属于一门艺术,其可以通过肢体动作传达情感,进而引起人们的共鸣,带给人们视觉与精神上的双重享受。信息化时代背景下,我国居民生活水平不断提高,对于舞蹈艺术的追求不断提升。为了满足观众的要求,舞蹈编导需要不断进行创新,进而创作出更加优秀的舞蹈作品。本文介绍了舞蹈编导的概述,论述了舞蹈编导的创新方法,进而为我国舞蹈编导研究奠定基础。     

浅谈流行歌曲在舞蹈作品中的运用——以舞剧《流行歌曲浮世绘》为例

本文通过对舞剧作品《流行歌曲浮世绘》的分析,剖析了流行歌曲在舞蹈作品中的运用,以及如何运用多样化的流行歌曲来诠释舞蹈语汇、舞蹈结构和舞剧编导的创作立意。     

舞蹈作品教学初探

舞蹈作品是舞蹈创作者对客观社会生活的主观审美表现和反映,不同的作品有不同的形式和内容.在舞蹈作品教学中如何准确地再现编导的创作意图,这一点至关重要.现结合教学实际谈一下自己的认识.     

舞蹈编导专业学生提升审美意蕴的实践与分析 ——以晋城职业技术学院为例

舞蹈作品的审美意蕴是渗透在作品中的内涵、情感以及创作者要表达的某种精神或主旨。优秀的舞蹈作品能够带给观众视觉和精神的双重享受。在舞蹈创作过程中,技巧、构图、表现手法等都与作品的审美意蕴息息相关。学生创作的作品往往只有结构框架而缺乏内在灵魂,是舞蹈编导课程要克服的最大难题。从舞蹈教育的内涵着手,在系统分析当下舞蹈教育教学现状的基础上,探讨帮助学生提高舞蹈创作审美意蕴的策略。