关于李斯特艺术歌曲的基本艺术特征

李斯特的艺术创作范围涉及钢琴音乐、交响乐、器乐曲等,范围广阔,但却很少被提及他的艺术歌曲创作。他的音乐创作具有独特的音乐审美特征和开创性的音乐创作技巧,这使他成为众多优秀浪漫作曲家中的佼佼者。本文从李斯特一生创作的经典艺术歌曲出发,分析并总结了他典型艺术歌曲所具有的基本特征:朗诵性的戏剧化旋律和最具诗意的钢琴伴奏等,对进一步认识、学习和理解其创作特色与艺术思想有重要的借鉴意义。     

浅论舒曼艺术歌曲的创作特征

德国浪漫主义作曲家舒曼,是继"歌曲之王"舒伯特之后的又一位艺术歌曲创作大师,他的创作着重描写普通人的爱情生活,以自己为主题,带有浓重的个人色彩,反映了浪漫主义乐派的种种特质及善于幻想和内省的特点,在精神上与当时的艺术思潮相契合.     

浪漫主义艺术歌曲的一朵奇葩——李斯特艺术歌曲《罗列莱》解析

本文通过对李斯特具有典型代表意义的艺术歌曲《罗列莱》的分析,大致归纳出了李斯特的艺术歌曲在和声与调性、节奏与速度、歌唱旋律与伴奏、歌曲结构等关系方面具有“开拓精神”和“独特魅力”的艺术创作特点．     

浅析中国艺术歌曲不同时期的创作及演唱特征

中国艺术歌曲的创作及演唱特征是随着不同时期的社会变迁和时代的需要而形成的。艺术歌曲这种艺术体裁形式自引入中国至今已有近百年历史,在其漫长的发展过程中,大体分为早期（20—30年代）、发展期（40—60年代末）、文革时期及改革开放后这四个时期。每个时期,无论在歌词的选择上还是作曲技法的运用上都有其各自的创作特征,同时,在演唱方法上,各时期也都有其不同的演唱特征。     

李斯特艺术歌曲的教学与演唱

本文对李斯特艺术歌曲创作时期、创作特点进行了概述,同时,阐述了李斯特艺术歌曲在演唱教学中的重要意义,并以作品的实例进行分析,指出了演唱中需要注意的问题,特别是理解关于“诗意与音乐的完美结合”这一创作原则以帮助演唱。     

李斯特艺术歌曲的和声特色

李斯特的艺术歌曲，在和声材料上，追求新的纵向和弦色彩与组合方式，大胆而富有创造性的扩展了和声语汇，进一步拓展了色彩性和声进行的应用范围。李斯特赋予每种调性以独特的色彩和情调，明显地淡化功能性和声布局而强调非功能的调性发展。     

艺术歌曲《春的音画》的创作特征解读

《春的音画》是我国青年作曲家刘丁创作的一首艺术歌曲,作品在思想内涵、音乐形式和创作手法上都充分体现了作曲家的创作才华。本文通过对《春的音画》的曲式结构、旋律形态、词曲结合、和声技法、钢琴伴奏等方面的分析,对其创作特征进行解读。     

李斯特艺术歌曲中风格化转调手法的展现

以李斯特部分代表性艺术歌曲为研究对象,通过对作品中转调手法的分析来展现其个性化的和声语言,为探究其音乐作品中戏剧性因素的表现提供理论依据。     

艺术歌曲《钗头凤》创作特征及演唱诠释探析

18—19世纪欧洲独唱抒情歌曲以浪漫主义音乐理论为依托发展起来,艺术歌曲属于抒情独唱歌曲统称,通常歌词为著名诗歌,利用曲调抒发思想感情,重视发挥钢琴伴奏作用.我国从20世纪开始将古诗词大量应用到艺术歌曲创作中,如《花非花》、《大江东去》、《红豆词》等,为艺术歌曲传承中国文化基因给予支持.本文通过探析艺术歌曲《钗头凤》创...     

施光南的艺术歌曲的创作特征

施光南先生是我国60年代后期著名的作曲家,一生创作了近千部声乐、器乐作品。他的作品很多主要有:《打起手鼓唱起歌》、《洁白的羽毛寄深情》、《祝酒歌》、《周总理,你在哪里》、《祝酒歌》等等,他的作品题材广泛,形象丰富,意境隽永,民族风格浓郁,笔法凝练,雅俗共赏。其中声乐最能集中体现他的艺术成就,也是最能展示他的创作风格。施光南先生的艺术歌曲创作能够获得如此巨大成功一方面跟他早年的音乐积累和独特的创作风格有关,另外一方面,即他独有的创作特征。     

电视艺术美学品格浅论

发挥电视艺术片本体特长,提升电视艺术片美学品格,是基于电视艺术片的本体既不是单纯的电视,也不是某一单一的(艺术片中所表现的)艺术样式,而是电视与所表现艺术样式的多个系统的辩正统一的观点阐述的。     

论舒伯特艺术歌曲的创作特征与艺术表现

舒伯特艺术歌曲洋溢着温馨、甜美，同时又感伤、忧郁，他的音乐赏心悦耳，旋律优美，精雕细琢，充满了纯粹的美感。他第一次把歌曲创作提升到可与交响乐相提并论的历史地位，奠定了浪漫主义音乐创作的基础。     

艺术设计的科学性

艺术设计从本质上看,是艺术与科学技术统合的产物,它以科学技术为基础,用艺术设计的方式创造实用与审美结合的产品,为人类的生活服务,满足人们物资和精神方面的多种需求。随着社会的不断发展进步,艺术设计越来越科学化,其技术性、科技含量也越来越高,艺术与科学技术将在更深层次上取得高度统一。     

书法艺术与汉字艺术设计的起源

揭示汉字艺术设计的产生和发展演变，必然要区分“汉字”、“汉字艺术”、“汉字艺术设计”这三种不同的又具有紧密联系的文化产物，了解作为汉字艺术设计的载体一汉字的来源以及由之而形成的汉字艺术一书法。只有这样，才能真正理解汉字艺术设计形成的意义，才能把握它的发展轨迹，才能发展它的新创意，新审美。     

中国现代艺术歌曲发展刍议

中国现代艺术歌曲是受欧洲艺术歌曲的影响而逐步发展起来的，但在历史的演变中，其民族内涵不断增强，考察现代艺术歌曲的发展历程，不仅可以发现其独特魅力，还为新时代艺术歌曲的发展提出了方向。     

从“引进模仿”到“吸收融合”——浅谈中国艺术歌曲的美学特征

中国艺术歌曲经历了从引进模仿、学习借鉴到吸收融合的发展历程,许多作曲家通过自身不懈的努力和成功的探索,创作出了一批具有中国特色的艺术歌曲.本文着重就中国艺术歌曲的美学特征作以探讨.     

艺术课程中戏曲内容学习的实践探索

艺术综合课程中戏曲内容的学习为我国艺术教育教学改革注入了新的活力,但同时也面临着许多需要深入研究的问题,应注重多角度、分层次、以多种形式引导学生学习传统艺术形式,将分散学习与集中学习、模仿学习与学生的创造性表现、学习京剧与学习地方戏曲、课堂教学和课外兴趣小组相结合,多渠道提高教师的教学能力,实现学生戏剧表演综合能力的提升。     

拉赫玛尼诺夫和他的艺术歌曲

拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲线条宽广流畅,旋律优美动人,以真挚的思想感情和新颖独特的音乐表现手法将俄罗斯的艺术歌曲创作推向了新的高峰。     

演员在表演艺术中的角色创造

演员对剧本描述的形象,需经过深入研读剧本理解作家创作意图,对所扮演的角色进行形象构思,进行“二度创造”,通过再创造的舞台行动过程才能将角色形象生动地表现出来。