中学美术教学的思考与实践

《美术课程标准》指出：＂应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调美术知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领略美术的独特价值＂。因此在教学中,如何使学生打开生活的窗户？作为中学美术教师,我们应该从学生的生活经验和已有的知识背景出发,联系生活谈艺术,联系生活学美术,把生活经验艺术化、美术问题生活化,体现＂美术源于生活、寓于生活、用于生活＂的思想,使学生体会到艺术就在身边,感受到美术的趣味和作用,体验到艺术的魅力。     

优化美术课堂教学,提高美术教学质量

美术课堂教学本身是艺术教学,而艺术教学更需要讲究教学的艺术性,以体现艺术的美、教学的美。在美术课堂教学中,蕴含着丰富的情感和潜在的精妙之处,如果教师能细心寻求、深入钻研、精心设计,使学生在美术课堂中感受到美的环境,插上美的翅膀,实现美的创造,那么优化美术课堂教学,提高美术教学质量将是必然的结果。本文围绕＂优化美术课堂教学,提高美术教学质量＂谈谈见解。     

论美术课程改革的“形”与“意”

国家制定的多层面的课程改革的指导性文件、美术课程标准以及教科书为美术课程体系做出了＂形＂的表征.＂形＂的变换,反映了美术课程＂意＂的创新,新的美术课程模式通过多种方式,即在课程计划和课程标准规定下,多种版本的美术教科书、教材推向社会和学校;不同版本的美术教科书和教材为不同的学校、教师和学生提供了不同的学与教的范式;在提升和发展学生美术素养的基础上,注重学生内在潜质和学习兴趣的培养,表现出美术课程设置的多元化功能;新的美术课程模式是一个开放的、发展的动态结构体系,承载着提升公众艺术素养和提高艺术质量的教育内涵.     

美术欣赏教学中学生观察能力的培养

美术欣赏课是美术课程的重要组成部分。美术欣赏对学生在＂陶冶审美情操,提高生活品质＂、＂传承文化艺术,弘扬人文精神＂、＂调节心理状态,促进身心健康＂等方面的作用越来越引起人们的重视,成为社会文化中一个引人注目的亮点。     

浅谈如何在美术活动中培养幼儿的创造性

《纲要》中指出：要让幼儿＂能初步感受并喜欢环境、生活和艺术中的美＂,＂喜欢参加艺术活动,并能大胆表现自己的情感和体验＂。在传统的美术教学中,教师把幼儿的美术定位在写实模仿,经常采用的形式是蜡笔画,这种教学形式为幼儿的模仿创造优越环境,儿童的美术作品。要善于为幼儿创设＂想画、敢画、愿意画＂的环境。那我们如何在美术活动中最大的发挥幼儿的创造性呢？     

美术课贵在培养学生的审美意识

美术课作为中学基础教育、素质教育的重要组成部分,旨在培养学生的艺术情操,提高学生的审美素质。然而,长期以来美术课堂都是照书本＂灌输＂,学生被动＂全盘接受＂。这种传统的＂传道、授业、解惑＂的教学方式严重束缚了学生创造性的发展,也违背了美术课堂的宗旨。本文根据新课改的要求,提出了＂新课堂中的美术课贵在培养学生的审美意识,提高学生的审美素质＂的教育理念,并结合自己的教学经验,从线条描这个点上阐释培养学生审美素质的方法。     

艺术在语文教学中整合

音乐、美术、书法与文本相伴相随,文本试着探寻语文文本的美术性、音乐性和书法性,在语文实践中如何实现文本与音乐、美术、书法的整和。文学是＂人学＂,语文教学更是＂人学＂——人性积淀、人品精化、人伦亲疏、人情意蕴、人世沧桑、人生阅历……让音乐、美术和书法与语文结缘,将增强语文教学艺术的魅力。     

张玉林：把艺术融入学生生活

小档案张玉林,上海市进才中学美术高级教师张家素美术名师培养基地首批学员,浦东新区美术学科带头人,上海市高中《艺术》教材编写组成员他较早建立学校艺术网站,开设电脑美术、服装设计、城市雕塑、建筑等研究型课程,探索＂探究型欣赏——拓展型实践——校园自主型展示＂教学活动模式《合作、体验、创造、分享》获教育部美术教学案例一等奖,《写实危机和高年级绘画教学》获教育部少儿美术教育论文竞赛一等奖     

磨练抑或磨难——中国当代艺术观念发展浅析

中国现代艺术的理想主义时代是20世纪80年代中期,那个时期是85美术运动的开端,很多参与过85美术运动的艺术家把那段时间多的表现在艺术文化领域,这种表现与其说是改革开放认识产物更不如说是长久文化禁忌忽然放开所导致的心理压抑的减轻和解脱。称为自己创作的黄金时代,80年代也成为唯一以＂群体＂和＂运动＂命名的艺术时代。群体和运动相当准确的体现了这个时期的艺术特点,那么到底这次运动是对西方艺术的一种盲从,还是对突破官方禁忌的一种创新？他们所表现出来的先锋性到底是一种突破还是一种＂炮灰精神＂？中国当代美术运动中的艺术家们是一个有着明确的现代艺术观念的组织,自改革开放以来思想的解放与对艺术的探索使＂人文热情＂更多的表现在艺术文化领域,这种表现与其说是改革开放认识产物更不如说是长久文化禁忌忽然放开所导致的心理压抑的减轻和解脱。     

多元化艺术创作手段在当代美术中产生的影响

自古以来＂多元化＂就体现于传统艺术中,而发展至今的当代艺术区别于以往艺术的最大特征,多元化却又是无视传统的,不同文化都可＂借用＂的新的艺术突破形式。这就带来了对当代美术的不一样的影响。它的主要形式是态度与价值的多元化,人们可以任意地加以选择。社会现实在各个层面上都被当作异质的、片断的与偶然的东西加以肯定。     

建筑装饰观念的革命--从高迪作品看新艺术运动的建筑思想

新艺术运动是十九世纪末二十纪初欧洲工业化进程的产物，影响波及包括建筑在内的几乎所有艺术领域。本对西班牙建筑艺术家高迪作品进行个案分析，从建筑造型形态和装饰语言角度剖析论证了新艺术运动建筑必须“致力于实现人类培养和美化的理想”的人思想。     

城规专业美术课程应用能力提升研究

以应用能力提升为目标,依据规划的专业特点和美术课程的具体特征,结合课程建设和授课实践,探索了城规专业美术授课中要突出应用能力提升与创新的几个方面,即空间感意识、实践性属性、开放式思维、专业性特征,以及注重科学严谨性,强调美术课程的教学建设改革要以培养具有空间形态塑造和审美意识二合一技能的高素质应用型专业人才这一目标为导向.     

The processes and parameters of Fine Art PhD examination

The merger of art schools into academic institutions and the consequent proliferation of higher degree courses in the visual arts has created pressure for these courses to justify that their research content ‘measures up’ to more traditional research practices.This study aimed to identify the parameters for PhD examination and research practices in the field of Fine Art through interviews with Fine Art examiners as well as an analysis of written PhD examination reports. A comparison of PhD examination reports across disciplines revealed that there were similarities as well as some significant differences between the type of feedback provided by Fine Art examiners and feedback by examiners from other disciplines. Interviews with 15 Fine Art examiners from 11 Australian institutions provided information about the expectations, standards and models of evaluation in the Fine Art field as well as how examiners perceive their role and what constraints are evident in current examination processes.     

“表现新的群众的时代”——40年代延安“新秧歌”运动的文化阐释

延安整风运动和＂讲话＂之后,中国共产党更加强化了意识形态对思想文艺领域的规范和控制,也对文艺作为意识形态斗争的主要领域所独具的地位及作用有了更为明确的要求。因此,延安＂新秧歌＂运动的发生及其对民间传统艺术自内容到形式的改造和利用,均使之成为延安时期中国共产党借助文艺形式实施文化革命的一种资源和策略。而文艺＂表现新的群众的时代＂要求不仅规定了＂新秧歌＂创作的题材和主题,而且影响了这一艺术形式的总体表演风格和审美倾向。被赋予全新艺术职能和审美要求的＂新秧歌＂,作为40年代革命文艺的一种代表性形式所具有的范式意义,对之后共和国文艺新秩序的建构也产生了深远的影响。     

BOOK REVIEWS

Book reviewed in this article: The Designer's Guide to Japanese Patterns Jeanne Allen Curvilinear Perspective: From Visual Space to the Constructed Image Albert Flocon & André Barre (trans. Robert Hansen ) A Guide to First Degree Courses in Fine Art: Public Sector Higher Education National Association FOR Fine Art Education Concise Encyclopedia of Interior Design A. Allen Dizik Time and Light Roger Elsgood Critical Studies in Art and Design Education David Thistlewood (ed) Design and Communication: A Foundation Course Peter Gowers GCSE—Art and Design Bill Read GCSE—CDT Design and Realisation David     

以丰子恺音乐教育思想为导向的高师钢琴教学

丰子恺先生是我国辛亥革命后新文化时期著名的教育家和艺术家。除了在文学与美术方面有相当的研究与大量的论著外,亦对音乐有着深厚的造诣,并以一个音乐教育家的身份对西方音乐在中国的普及与教育作出了巨大的贡献。丰子恺先生重视以钢琴为主导的音乐教育,在半个世纪前便有着＂艺术可以兴国＂的先进思想,对于21世纪我们的高校音乐专业教育中的钢琴教学,至今仍具有启示、借鉴和指导的积极意义。     

现代主体诗学的清理与当代客体诗学的开启

毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》奠定了新时期以前当代诗学的基本格局,即对五四以来主体诗学的清理与当代客体诗学的开启。诗人情感与表达方式的清理是核心,艾青与何其芳是典型的例证,"何其芳现象"是这种转变的标志。《讲话》以后,诗歌转为新诗人的农民内容与民歌形式的民歌体新诗,民歌体叙事诗成为客体诗学开启的标志,构成当代诗学模式。     

The Position of the Fine Art Student in the Context of Public Accountability of Higher Education,with Specific Reference to the Quality Assurance Agency Experience

This paper investigates the Quality Assurance Agency and the potential problems in applying its criteria to a Fine Art undergraduate degree programme. Starting with a suspicion that such a generic criteria cannot account for some of the attributes valued in Fine Art, the paper suggests that the QAA strategy needs to be addressed at the level of discourse. In the light of a general discourse of public accountability in Higher Education, I argue that the QAA experience naturalises certain forms of knowledge and marginalises others, some of which pertain in particular to Fine Arts education. In raising questions about what counts as knowledge and which 'skills' count as 'key', I argue that, contrary to appearances, the QAA structure is far from neutral as a measuring strategy.     

略论李辛白对新文化运动的贡献

文章从李辛白大力反对旧文学,努力提倡新文学,致力推广白话文;反对旧道德,提倡新道德;积极投身改造中国社会运动大潮,支持、讴歌"五四"运动,传播进步文化等三个方面具体地论述了他对新文化运动的贡献,李辛白也由此完成了从新文化运动的支持者到反封建、反军阀的爱国民主志士的质的飞跃!     

谈课堂教学中设计素描训练对学生视觉审美能力的培养

伴随社会经济技术高速发展大众生活快节奏与审美观念多元化的发展趋势,美术院校设计专业人才培养基础训练课程、形式也相应进行了调整。其中,在素描基础上引入设计素描训练有效表达了观察者的创新思路,教学中引导学生培养深层次的视觉审美感受,用单线条创造更新颖的视觉造型,促进思维方式的改变及表现技能的提高,为今后专业设计学习奠定坚实的基础。