光与水的神话——克劳德·莫奈

印象主义是欧洲绘画史上的一次大革命,对近代绘画的发展有相当深远的影响。莫奈是印象派中最重要的代表人物。“印象派”（Impressionnisme）这一名称就是从莫奈的作品《日出－印象》中得来。他不断描绘光照下的自然景物,以调和的色彩画出特具新鲜感的事物。     

论绘画作品中光色的表现

光赋予万物以色彩，艺术家对光色有目的的表现是在文艺复兴以后。到了19世纪末，印象派画家们对光色的研究达到了前所未有的高度。无疑这有助于艺术的进一步发展以及艺术的推陈出新，值得我们借鉴。     

印象派画家莫奈的色彩艺术追求

克洛德·莫奈是著名的印象画派开创者。他的绘画忽视物象轮廓的写实 ,注重对色彩艺术的追求 ,捕捉不同光线下的色彩变化 ,以表现瞬间的视觉印象 ,传达自己的心灵感受 ,显示出独特的艺术个性 ,对西方现代绘画艺术产生了巨大影响。     

谈印象主义的先驱——克劳德·莫奈

本文以印象主义画家克劳德.莫奈的艺术生涯,按着时间顺序从他儿时的生活、艺术开端和青少年时的学画经历开始,叙述莫奈一生中的几个不同绘画时期在技法上的探索、发展、演变和对艺术不懈的追求。通过对这位伟大的艺术家的整个人生经历,学习、创作过程从中了解感受绘画技法本身所具有的重要意义。印象主义画派莫奈用他画中的五彩缤纷的视觉大餐很好的告诉了我们这一过程。     

追求色彩表现的印象主义艺术

印象派音乐和印象主义绘画都是十九世纪末标新立异的艺术流派,这两个流派的艺术家都善于捕捉事物瞬间的印象,喜爱创造朦胧、缥缈、充满幻想性令人难以捉摸的意境,二者在艺术创作中都不再关注传统的结构轮廓,注重色彩在作品中的应用。印象主义画家认为任何物体的颜色都不是一成不变的,在不同的环境、不同时间的光线下事物的色彩应该是变幻的。他们借助阳光对物体的直射或斜射赋予笔下作品缤纷变幻的奇特魅力,让自然界的无穷变化都从色彩中跳跃出来,从而引导人们从新的角度去体会自然界的真实,感受五彩斑斓色彩占据主导位置的审美理念。以德彪西为代表的印象派音乐充满画面性,他擅长将自然界中事物的色彩融入音乐中,不拘一格的调性和和声织体及配器赋予了旋律浓厚的色彩,这种音乐的色彩性使人耳目一新。尽管印象主义绘画和印象派音乐是两种门类,但展现了其独树一帜的共同的艺术表现特点——色彩性,这是印象主义艺术的独特之处。     

谈印象派作品的形式与内容

印象派绘画在世界艺术史上站有一定的地位，对绘画的发展取到一定的推动作用。文章从作为表现形式因素的点、线、面、色彩和构图等的价值及审美作用，着重探讨了印象派绘画中的形式与内容的关系。     

视觉语言：个性化的观察与忠实于眼见的表达——以印主义、后印象主义绘画为例证

造型艺术产生的前提是人类的视觉。观看，建立在视觉的生理基础之上，同时体现了知识、文化的影响。艺术家以独特的视觉语言传达个人对世界的思考，在不同的历史阶段，所依据的图画体系与个性探索相互渗透，形成艺术史的丰富面貌。印象派、后印象派绘画中更有一些特别的视觉现象反映出艺术家观看的主观方面在绘画中的体现并对艺术史的发展形成影响     

毕加索的创造与破坏

在今天的中国,怕被看低而装高雅的大有人在,不敢轻易说自己不喜欢毕加索。不过,几个月前,法国作过一次民意调查,最受欢迎的画家是印象派的掌门人莫奈。倒数第一呢？是名震天下的毕加索。     

流光溢彩的生命诗篇——浅析印象派绘画的色彩魅力

印象派与此前的画派相比,更注重艺术的形式,忽视艺术的内容。印象派画家是色彩的艺术家,在他们笔下,色彩犹如跳动的音符。色彩在印象派绘画中淋漓尽致地发挥着作为绘画语言的功能。     

塞尚作品欣赏

保罗·塞尚（1839--1906），法国著名后期印象派画家，被认为是现代西方绘画的先驱，西方现代画家称其为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他追求表现形式的创新，色彩和造型、节奏和空间均订新的探索。塞尚对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路，其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。     

视觉语言:个性化的观察与忠实于眼见的表达--以印象主义、后印象主义绘画为例证

造型艺术产生的前提是人类的视觉.观看,建立在视觉的生理基础之上,同时体现了知识、文化的影响.艺术家以独特的视觉语言传达个人对世界的思考,在不同的历史阶段,所依据的图画体系与个性探索相互渗透,形成艺术史的丰富面貌.印象派、后印象派绘画中更有一些特别的视觉现象反映出艺术家观看的主观方面在绘画中的体现并对艺术史的发展形成影响.     

太阳之眼——从莫奈的《睡莲》组图看光与色的审美图示

从读图时代现象学的审美直观的理论视角出发,以形式审美特征要素中的色彩、形状、形式法则等为切入点,从色彩的选择与运用、光与色的配合与矛盾、由色彩而非线条构筑的空间、笔触与力量感等方面来分析莫奈晚年组图中《睡莲》之一中表现出来的审美图示。     

“光”与“色彩”的碰撞——印象派音乐与绘画

19世纪60年代的法国,产生了欧洲艺术史上著名的艺术流派——印象派。艺术家们以鲜明的个性将光与色彩的碰撞在艺术作品中表现的淋漓尽致,他们不再拘泥于以往艺术的形式与格局,将创作灵感聚集于外部世界瞬间的印象之上,使美感蒙上一层朦胧的面纱,以瞬间的、含蓄的、不完整的艺术之美冲击着以往的审美观念,以另一种奇特的方式引领我们进入美的世界,一个由印象主义所构建的新世界。     

色彩斑斓的光与色——“印象派”印象

【内容分析】本节大讲堂,着重于引导学生对19世纪欧洲绘画史中的杰出绘画流派——印象派进行鉴赏学习,初步了解印象派的发展过程。在作品赏析中,了解印象主义不再着意于追求表现对象的写实形式和对于局部的细致刻画,而转向于追求阳光照在景物上色彩变化,追求画者自身主观感受的艺术主张。学习新印象主义最主要的艺术表现手法“点彩”．通过“鉴赏-临摹-创作”,让学生们在体验中感受印象派的艺术魅力。     

走进色彩——幼儿绘画色彩感觉的培养

“色”是色彩意义的简称,“彩”是“色”的集合。西方印象派画家们对“色”的概念的延伸使之真正成为西方划时代的色彩概念;而“彩”在任何艺术作品中的运用必然被转化为独特的色彩视觉语言。     

论高等师范钢琴教学中印象主义乐派作品与演奏——以德彪西的作品分析为例

本文首先探讨了印象主义乐派的发展背景,重点论述了印象主义乐派代表人物之一的德彪西的钢琴作品,具体地剖析了其作品的特点和精华,并着重探讨了其和声色彩和演奏风格,以此讨论了在高等师范钢琴教学中如何恰如其分地为学生选用这些作品,以及如何解决这些作品演奏中所遇到的各种不同难点和相应的解决方案.     

吹笛少年

油画《吹笛少年》,作者马奈(1832-1883),法国人,尽管他从未参加过印象派画家的联合展览,但仍被认为是印象主义画派的奠基人。马奈的画既有传统绘画坚实的造     

《苔丝》中光与色的隐喻叙述

从印象主义的角度出发,在主人公苔丝与景物的对比关系中诠释她的命运变化,以体现文学巨匠托马斯.哈代独特的洞察力和审美视角,以及他对苔丝悲剧命运的艺术化体现。     

图片

塞尚（1839～1906）是法国著名的印象主义画派的画家,又被奉为“后期印象派的三大巨匠之一”,其艺术原则成为现代“立体派”和“表现主义”绘画的先导,因而有“现代绘画之父”的称号。     

《到灯塔去》的后印象主义特征

弗吉尼亚.伍尔夫是英国著名小说家,受其姐姐及朋友的影响,在她实验性的创新小说中,大胆和大量地使用光与色彩来表达人物的强烈的情感和内心世界,在探索后印象主义写作手法中起到了重要的作用。小说《到灯塔去》是弗吉尼亚.伍尔夫后印象主义写作手法的巅峰之作。绚丽的色彩和强烈的光色对比描写,不仅给人以感官上的享受,更重要的是揭示了深刻的象征意义,在表达小说的深层含义上起到巨大的作用。