现代重彩画初探

现代重彩画以其浓丽的色彩，强烈的视觉冲击力等特征，越来越受到美术界人士及高校的重视。本文试图从绘画媒材、绘画观念和绘画表现技法等方面阐述现代重彩画和传统工笔画的不同。     

当代工笔重彩画教学

一、当代工笔重彩画的表现特点当代工笔重彩人物画除了与传统的绘画技法相结合外,还融入了其他国家的一些绘画技法,通过多种方法的结合,使当代重彩人物画的形式感更强,画面更有感染力和生命力。同时,当代工笔重彩人物画让画家更好地发挥出了自己独特的个性特点,能够表现出画面的张力,并能很好地体现出画面细腻的质感。绘画中的语言形态也体现了画家多面的特征,体现了画家自身的风格和独特的内涵。通过实践及教学,     

论日本画对现代工笔重彩画的影响

现代工笔重彩画是从传统的工笔重彩画发展而来的,但又与传统的工笔重彩画有所不同,它是工笔重彩画的开放形态。关注日本画色彩的语言特性,并研究其发掘材质的表现力,成为当今工笔重彩画发展的主要方向之一,丰厚的传统绘画底蕴以及对日本绘画的有利借鉴,为现代工笔重彩画无论在色彩表现上还是在材料创新上提供了更为广阔的发展空间,使其更具表现力与视觉冲击力。     

论工笔重彩画的发展

中国的绘画起源于工笔重彩。在一部浩瀚的绘画史中,前期是工笔重彩的天地,在中古时期（唐宋）达到了鼎盛。千余年的经营,它积累了极为丰富的形式语汇,显示了独特的成物之理和中国式的色彩感悟力及表现力。但如果它能与精神“意”一道发展壮大,那么后来的历史或许不会是水墨写意一家的天下。然而在中国画已走向现代的今天,重彩画显示了良好的发展势头,再度审视历史,它再次赋予重彩画以新的机遇和挑战     

工笔重彩画的流源探微

中国画的艺术天地十分广阔,题材、体裁、风格、方法等异彩纷呈,各显其妙。但若着眼本源,不外乎两大体系,写意水墨与工笔重彩。     

现代日本画对中国当代工笔重彩画的影响

自上个世纪以来,随着西洋绘画艺术的涌入,关于中国画变革的问题的争论愈演愈烈。本文结合中国当代工笔画的现状与发展环境,分析了现代日本画对中国当代工笔重彩画的影响。当然,本人并不认为当代工笔重彩画的创新要走向模仿日本画的道路,而是从研究日本画发展的历程中得到借鉴,中国当代工笔重彩画要更新观念、摆脱困境、加大拓展的步伐。值得研究学习的是现代日本画发展过程中所体现的创造精神和独特民族风格包括绘画技术等等,当然这不仅仅只是作品本身的形式问题。此外,对中国深厚的绘画传统资源也应该重新认识和挖掘。     

中国工笔重彩画探源与思考

在当今中国画坛,工笔重彩画以其独特的形式美感越来越受到人们的关注.其实工笔重彩画在中国有着悠久的发展历史,从汉至唐的一千多年间,它一步步走向灿烂辉煌,宋以后,随着社会的发展变迁,渐行渐微.今天我们讨论工笔重彩画艺术,就是要重新审视中国优秀传统文化,复兴中国优秀传统绘画.     

谈工笔重彩画的基本功训练

工笔画是我们民族的传统绘画品种之一,要能使工笔重彩教学取得效果,就应加强"观"、"摹"、"读"、"写"的基本功训练.只有通过如此有步骤、有目的的教学训练,才能提高学生工笔画的创作技能.     

谈工笔重彩画的基本功训练

工笔画是我们民族的传统绘画品种之一，要能使工笔重彩教学取得效果，就应加强“观”、“摹”、“读”、“写”的基本功训练。只有通过如此有步骤、有目的的教学训练，才能提高学生工笔画的创作技能。     

浅谈当代工笔重彩画的品评标准

当代工笔重彩画呈现多元并存的面貌,多种思想观念和价值观的产生,多种形式、多种风格标准的确立,使当代工笔重彩画品评标准成了绘画界所面临的重要问题.随着历史的演进,中国画品评标准也在逐步提高,最终的落点是对中国画艺术本质的追求甚至艺术家品质的关注.     

开启工笔重彩画的创新之门——谈岩彩艺术对工笔重彩画的创新启示

作者经过对岩彩画艺术的认真研究和实践,并对当下岩彩画家多类作品风格分析总结认为,以其材料技法、画面底色、黑白元素,以及形式构成等要素为契机,完全可以改革甚至颠覆传统工笔重彩画的画风面貌,进而推进、拓宽、延伸工笔重彩画的现代审美领域和表现形式现代化,加快重彩画在创新理念、审美追求和视觉美感诸方面的新变化。     

中国古代工笔重彩画的装饰性特征

中国古代工笔重彩画是中国绘画的主要样式之一,在主题情调、构图安排、造型形式等方面具有很强的装饰性特征。     

中和:工笔重彩画赋色的审美观念

中和这一哲学观念,对工笔重彩画赋色具有十分重要的作用。其一,在工笔重彩画设色意匠的形成方面渗透着中和观念的底蕴。其二,在工笔重彩画的墨色用料、色彩的调和以及具体敷色过程等表现形式上体现了中和观念的丰富内含     

现代重彩画艺术探析

现代重彩画是一种极富传统审美情趣与现代表现手法的绘画形式,它随着网络的普及逐渐被人们所了解。文章以现代重彩画的起源与发展为切入点,对重彩画的形状、构图、色彩和技法进行探讨,并对部分画作进行分析。文章还分析现代重彩画中蕴含的少数民族特色文化内涵,在题材的通俗性和浓厚的民族特色中,让读者了解到现代重彩画不仅继承了传统文化,而且其将具有民族特色的图形在设计中加以应用的现代价值,也为未来的重彩画增添了发展的可能性。     

摭论现代大写意花鸟画大师沈耀初的艺术风格

通过评述画家沈耀初的艺术风格和作品笔墨特色的例析，对其艺术成就做出概括和评价，并提供一些具体资料给学术界和美术界作进一步探索、商榷时参考。     

浅谈中国现代重彩画

中国画发端于工笔重彩画。从中国绘画史看，工笔重彩画在汉唐时期达到鼎盛，宋元以后走入低谷，直至20世纪80年代，被旁落千年的工笔重彩画才再度振兴。现代重彩画是从传统的工笔重彩画发展而来，是当代中国画坛一个相对独立的画种，它融合了水墨画、青绿山水和壁画的技巧，吸收了油画和岩彩画的营养，在重视颜料、材料、技法和绘画语言开发研究的前提下，重视题材的选择和意境的开拓，如今以丰富的艺术表现力和生动的视觉效果在画坛独树一帜。     

宋元意蕴笔墨情怀——工笔重彩画大家田世光

作为中国画的一个重要流派,工笔花鸟画以其细致的线条、生动的造型和精微的色彩,营造出工整、工细与工丽的画面,具有强烈的艺术感染力和动人的艺术境界.工笔花鸟画有着悠久的历史,前人经过长时期的探索,终于在宋元年间达到高峰,以至一派洋洋大观.然而,正所谓"损益盈虚,与时偕行".时至明清,由于士大夫文人画的兴起和人们审美情趣的转变,工笔花鸟画日渐式微,到咸、同年间终成绝响.     

传统与现代工笔人物画之造型研究

传统工笔人物画在人物身体比例、面部轮廓、构图等方面以独特的表现形式,强调中国传统绘画特色和我们民族的审美特征,具有极其夸张的造型特征并体现了古代画家"不似之似"的追求精神。现代工笔人物画的造型是在传统文化的基础上同外国文化的交汇演变而成的。本文以传统与现代工笔人物画比较并进行分析其造型的不同之处。     

高校现代重彩画教学探析

重彩画在中国画发展历史上的地位、作用及自身特点和高校中国画教学的任务决定了它是高校中国画教学的重要组成部分。“以色彩与材质开启重彩画的现代表现”是高校现代重彩画教学应遵循的一个重要的原则。