论鲁迅《野草》的修辞艺术

《野草》是鲁迅的散文诗集,倾注了鲁迅艺术创造的心血,蕴涵了他洞察社会和剖析自己所获得的人生哲学。作为著名的语言大师,为了表现情感和思想,他采用了各种各样的修辞手段。以《野草》为研究对象,对文中常用的比喻、摹绘、排比等辞格进行分析,并探讨鲁迅在辞格运用上的特点,以及达到的修辞效果和表现出的修辞艺术。     

“象征”的辞格与非辞格辨异

“象征”是一种艺术手法 ,还是辞格呢？对此 ,学者们持不同的观点 ,黄民裕先生《辞格汇编》、《汉语语法修辞辞典》都认为“象征”是辞格 ,而陈望道先生的《修辞学发凡》、张弓先生的《现代汉语修辞学》和《写作大辞典》都未将“象征”看作辞格。我们知道 ,作为辞格 ,它要利用语言因素 ,以语言单位为基础 ,因为辞格是提高语言表达效果的方法。不能将艺术手法、艺术创作方法同辞格混为一谈。否则 ,会抹煞文艺学同语言学的界限。象征 ,从总的情况来看 ,它不符合辞格的性质。象征不着重对语言因素的利用 ,在通常情况下 ,象征义不是由某一两个语…     

《汉语修辞美学》出版

谭永祥先生的新著《汉语修辞美学》,把美学价值作为修辞的核心问题来探讨,认为修辞是具有审美价值的言语艺术,是言语和美学相互渗透的产物。这是作者评说各种修辞定义,比较得失之后提出的新定义。该书把具有审美意识的辞格和辞趣作为修辞研究的主要对象和范围,吸收前人和时贤研究成果,严格筛选,悉心研探,提出辞格60个,其中新建辞格34个,传统辞格26个,对容易混淆的辞格和非辞格作了精当的辨析。在陈望道《修辞学发凡》创意的基础上,作者对“辞趣”这一汉语所独有的亚辞格现象着力描写,于形趣、     

浅谈鲁迅《故乡》的语言艺术

在阅读鲁迅先生的作品时,常常为他那精当确切、形象传神的修辞艺术所打动。他行文中的修辞,像是一块无形的磁石,牵扯着人们去咀嚼和品味,又像是一条震颤的琴弦在拨动着人们的心灵,唤起遐想和思考,显示出无比深厚的功力。本文试从遣词炼字和辞格运用两个方面谈一谈《故乡》的语言艺术。     

鲁迅《野草》中转折连词"然而"的修辞功能

在鲁迅先生的散文诗名作《野草》中,转折连词“然而”多次出现。通过计量统计的方法来分析它们的修辞功能,可总结出其具有四个方面的表达意义。这些转折连词的使用充分表达了鲁迅先生复杂的心路历程,也赋予了“然而”以不同的修辞意义。     

试谈《故乡》的修辞艺术

在阅读鲁迅先生的作品时,常常为他那精当确切,形象传神的修辞艺术所打动,他行文中的修辞,像是一块无形的磁石,牵扯着人们去咀嚼和品味,又像是一条震颤的琴弦在拨动着人们的心灵,唤起遐想和思考,显示出无比深厚的功力。本文试从遣词炼字,辞格运用和句式的选择三个方面谈一谈《故乡》的修辞艺术。     

以避讳辞格为例浅析积极修辞

《修辞学发凡》于中国修辞学史而言意义非凡。试以陈望道先生的修辞学研究成果(修辞分为消极修辞和积极修辞)为基本根据,对避讳做以概述,借用古籍著作中相关避讳辞格的例子,并结合它与婉转辞格的异同,以此总结避讳辞格所表现出的"积极"特征,进而对积极修辞进行更深层次的探讨和认识。     

《形貌修辞研究》出版

郴州师专校长曹石珠教授的新著《形貌修辞研究》 ,2 0 0 0年 4月由湖南师范大学出版社出版。该书对形貌修辞的评价标准、形貌修辞与辞格、形貌修辞与辞趣、形貌修辞与汉字修辞、形貌修辞与标点修辞等问题进行了探讨 ,重点研究了鲁迅作品中的添加标点、叠用标点、独用标点、插用图形、破折号修辞以及借形等形貌修辞手段 ,也对老舍、郭沫若、张天翼等作家作品中的形貌修辞手段进行了讨论。《形貌修辞研究》是继《形貌修辞学》之后 ,作者在“形貌修辞”这一独特领域的又一重要研究成果。著名修辞学家、复旦大学博士生导师宗廷虎教授为《形貌修…     

锦上之花 花之牡丹——漫议对偶辞格“独占鳌头”的特性

汉语究竟有多少种辞格,前些年湖南人民出版社出版的黄民裕先生编写的《辞格汇编》,收集的辞格计七十八种,近几年,又有一些修辞学者发现并定名了好些新的辞格,可见,至今辞格种类的多少,尚不可定论。这众多的辞格中,常用的并不算很多。现代汉语各家教材只向学生介绍了二十余种。笔者正从事现代汉语教学,曾先后使用过八种教材,在备课中,发现各家教材在分析辞格时,大多平均“着力”,如对对偶这一风行了几千年的辞格的介绍就缺乏力度,笔者对此颇有感慨。     

“词的修辞义”=“修辞手法造词”吗?——与谭永祥先生商榷

断取辞格是谭永祥先生提出的新辞格。关于断取辞格滋润下的词汇现象,谭先生在《断取补阙》等多篇论文中一概看作“断取造词”,此论还被写进《修辞新格(增订本)》后记。谭先生的观点是“‘小儿科’的后起义不是比喻义,又是什么‘义’呢?我们说,这是一种‘断     

一个带有鲜明的主体性特征的精神世界——论鲁迅小说中的“我”

在鲁迅小说集《呐喊》、《彷徨》中 ,“我”的大量出现是其形式的重要表征 ,换句话说 ,“我”作为叙述者成为鲁迅小说中一种非常重要而常见的叙事视角。“我”不仅具有形式的功能 ,即往往作为第一人称叙述者叙述故事 ;而且“我”把小说作者鲁迅的价值观念、情感世界以读者更能够接受的形式带到小说的叙述中去。因此叙述者“我”的创造性的运用 ,为我们展现了一个带有鲁迅鲜明的主体特征的高度理性化的精神世界     

鲁迅讽刺观念的体验背景及其自贬式反讽修辞

鲁迅认为“讽刺”就是“真实”,是“事实如此”,这种“真实论”的讽刺观与鲁迅对于中国现实的认识与体验有着密切关系.正是基于对于现实中的虚伪之憎恶与滑稽感受,鲁迅才会将“讽刺”理解为“写实”,理解为对于最普遍最平淡的“实情”的揭露与描写,而这种体验与感受又塑造了鲁迅对于虚伪与伪崇高的逆反性的心理反应模式,并驱动他在揭露虚伪的时候经常使用一种自贬式的反讽修辞.     

由《收获》风波引发的思考——谈谈当前鲁迅研究的热点问题

针对2000年《收获》杂志第2期“走近鲁迅”专栏引起的文坛风波进行了全面述评,强调鲁迅改造国民性思想的形成有其特定的历史背景和文化渊源,其中包括梁启超、章太炎等著名思想家的影响和日本思想界的影响,同时也有其植根的现实土壤,《阿Q正传》等剖析国民性弱点的作品,是一种文学审丑行为,其目的是通过民族的自我反省,实现民族的自我拯救,决非受西方人东方观的蒙蔽,遮盖了殖民者的“西方中心主义”;反对根据个人政治理念改变鲁迅历史原貌的“重塑”行为,提出了全球化背景下文化选择的趋利避害原则。     

是人吃人还是礼教吃人?--论鲁迅《狂人日记》的主题

《狂人日记》长期以来被定论为揭露礼教吃人，但从鲁迅的一贯思想和小说发表时鲁迅的自述可以断定，其原初的核心的动机是表现人吃人，是揭露存在于中国的食人蛮性，它通过对被吃的恐惧感传达出鲁迅对民族摆脱野蛮状态的热望以及对人的肌体和生命的强烈关注。     

“时文眼”中的金圣叹小说评点

自胡适和鲁迅认为金圣叹以八股文的作法评点小说后，这便成为一种定评。但从金圣叹本人学习举业以及其接触《水浒》的过程人手，再仔细探究金圣叹的自我表述，实际上，其不是以时文的眼光去评点《水浒》，而是试图以评点《水浒》的眼光去阅读时文。而《水浒》评点中时文作法的加入应是金圣叹应对新的读者时所采取的一种策略。胡适和鲁迅对于金圣叹的论述都与他们所处的历史情境有关，并非严谨的学术观点的表达。     

略论鲁迅小说中的妇女形象

在鲁迅反映妇女问题的小说中，主要塑造了单四嫂、祥林嫂、子君和爱姑等四个妇女典型。这几个形象既是独立的，也有一定的内在联系。本文拟通过分析这四个妇女形象，揭示旧中国劳动妇女从麻木到觉醒到反抗的斗争历程，并从中了解鲁迅先生对旧中国妇女解放道路的探索进程。     

略论《伤逝》的叙事艺术及其文体特征

《伤逝》是“东方伟大的叙事诗”,是鲁迅先生独特艺术的杰作。本文试从叙事学理论,即叙述角度、叙述方式、叙述语言三方面,对《伤逝》散文化、诗化的抒情小说文体予以详细解读。     

《我是猫》与《狂人日记》表现手法之比较

通过夏目漱石的《我是猫》与鲁迅的《狂人日记》这两部作品在艺术构思、批判现实主义、叙述者的选择三方面的相似比较,又通过对鲁迅对整个外国文学的态度进行历史性、概括性的考察,以及鲁迅在创作《狂人日记》前是否读过夏目漱石的《我是猫》的考察,从而提出鲁迅在写《狂人日记》时,在艺术构思、批判现实主义及叙述者的选择上是很有可能受到夏目漱石的《我是猫》的影响与启发。     

试评鲁迅对冯至诗歌的评价

鲁迅高度赞誉冯至为“中国最为杰出的抒情诗人”，这一评价并非苟同于当时诗坛的公议，而是较多地基于鲁迅个人的诗歌理念和欣赏趣味。冯至早期的抒情诗尤其是爱情诗，其中往往纠缠着挥之不去的寂寞情怀和压抑苦闷的心理体验，回荡着反复缠绵的苦恼诉求以及历经挫折后却执着追求的悲剧精神；冯至诗作中那真挚浓郁的抒情，幽婉、蕴藉的诗风，彷徨、悲凉的人生体味等，在诸多方面与鲁迅的诗歌理念达到了一定程度的契合；其深沉的意蕴也深深引起鲁迅的心理悸动和情感共鸣。在形式上，冯至的诗音节和谐，旋律优美，对仗工整，不拘谨于形式，在一定程度上符合鲁迅对诗歌文体特征的艺术要求。当然，鲁迅对当时还默默无闻的冯至给予如此高的赞誉，还与他一以贯之的爱护青年、提携新锐那博大无私的爱分不开，也与他对创造社与新月社的不满有关。     

论《野草》与鲁迅的创作心理

从文艺心理学这一艺术视角考察了《野草》与鲁迅心理世界之间的微妙关系，认为《野草》是反映鲁迅矛盾、敏感、复杂、微妙心理世界最为充分、深入的一部作品，是作者用心血凝铸而成的心灵献诗，从而对中国这位20世纪伟人进行心灵的透视、探寻和接近。