浅析色彩设计在动画教学中的重要作用

动画作为一种视觉艺术产品,色彩在其中起到十分重要的作用.因此,在动画教学中,要让学生认识到色彩在动画角色、情节等方面的运用直接影响着角色形象的塑造、场景和情节气氛的渲染,以及作品主题的揭示,使学生在动画创作中对色彩得以合理、熟练地运用.     

动画片中角色形象设计分析

动画片中角色形象是其灵魂,观众对一个动画角色形象的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面,还包括对角色性格内涵的认同,动画角色形象的人气与其性格魅力有着密切的联系,因而独特的性格魅力是一个动画角色形象的灵魂。本文就动画片中角色形象的设计进行分析,说明角色形象设计的创作过程,阐述了角色形象设计与剧情的关系,指出了动画角色形象的成功的关键在于动画角色形象的性格塑造,独特的造型和动作是动画角色形象成功的重要条件,优秀的外形设计再加上个性鲜明的性格设计才能成就一个吸引人的动画角色形象,才会成为一部深受儿童和家长喜爱的动画片。     

影视动画中造型设计依据的理论基础

影视动画中造型设计所依据的理论基础包括:对于优秀的动画设计人员,细心揣摩、反复研究以及研究剧本中的角色是其第一要务:动画角色在不同的艺术情境下,会产生不同的情感表现,动画设计人员必须捕捉动画角色的生活实感;不同的角色性格在动画影片中具有不同的美学意义,运用鲜明的具有个性特征的动作去展示动画片中的角色性格是美术设计人员最重要的手段;动画片中的角色形象,大体都采用单纯角色性格的塑造方法;色彩能够充分体现出动画影片的主题风格、韵味及情调.     

宫崎骏动画中反面角色分析

宫崎骏动画得以获得世界性荣誉不仅因为其影片深刻的人文内涵,更在于他塑造了众多优秀的动画角色,动画片中角色形象是其灵魂,宫崎骏动画不仅塑造了优秀的正面人物,还塑造了经典的反面人物。性格复杂,造型独特的反面角色是宫崎骏动画独树一帜的重要原因,本文将对其动画片中反面角色形象进行分析,指出动画角色成功的关键在于动画角色的性格塑造,独特的造型和个性的行为。     

表演理论在动画角色设计中的应用研究

文学戏剧作品中,角色形象是作品内涵传达的符号,动画中的角色形象担当了同样的任务。角色是动画作品中以其生命形式来活动的表演主体。动画角色的设计过程,实际就是影视作品中演员塑造角色的二度创作过程。现代角色表演体系是建立在实践的基础上,更为深刻地研究角色的多重性和其心理情感的深层结构的理论知识。从借鉴传统、解放天性、调动情感、自觉创造等四方面分析表演理论在动画角色设计中的实践应用,能较好地阐释角色表演与动画角色设计的内在关联及其所发挥的至关重要的作用。     

色彩在三维动画角色设计中的作用

将色彩合理运用到动画角色设计中,对动画片风格设定,整体效果烘托有重要作用。色彩不仅能在角色造型、角色结构方面带给观众视觉感受,而且能够表现角色性格、体现角色身份、表现角色心情满足观众的情感体验,并形成特定象征。清楚全面地掌握色彩各方面的知识和属性,能把色彩更好地融入到动画角色设计中,使角色生动、鲜活,辅助剧情发展,提高影片的整体画面效果。     

论动画场景中的色彩设计

动画是一门综合艺术,它集众多艺术形式于一身的独特表现形式,使得它的每一个制作细节都需仔细推敲.而一部动画率先逐人眼球的便是场景色彩,人对色彩的感知是与生俱来的,人们将对色彩的主观感受和解读注入动画的场景色彩中形成"画面情感",有助于将特定的作品主体情感传递给观众,并产生强烈的情感共鸣,这就是我们动画的场景色彩分析与提炼的意义所在.本文分析了短片动画《毛毛儿》中的场景色彩设计与角色性格刻画之间的关系,在此基础上归纳出场景色彩设计在整部影片艺术风格塑造中的作用.     

动画剧本创作教学改革研究

如何把握故事叙述方式、视听语言和节奏,如何运用镜头语言塑造角色形象,推动剧情的发展等正是动画剧本创作教学中需要解决的问题。本文通过分析教学重难点,提出该课程教学改革的具体措施。     

动画角色造型的塑造问题研究

动画角色的造型设计,在动画创作中是极为重要的一部分,是动画创作的基础。它直接影响到动画创作的成败。好的动画角色造型设计,能给一部动画片带来不可估量的影响,使动画创作的生命力更强,使动画创作更加感人。一个成功角色造型的塑造对于动画来说具有非常重要的意义。一个动画角色造型塑造的成功,不仅意味者一部动画片的成功,更预示这无穷的商业和文化价值。在动画片中,无论是对人物或动物作怎样的风格设计,其最终目的都是为了完成动画角色的塑造。在一部优秀的动画片中,每个动画角色的塑造同样也是片中的灵魂和基础,是决定整个动画片的风格和动画作品成败的关键。     

论角色服装设计在动画中的研究

服装设计在一部动画电影中起很重要的作用。角色的服装不仅能够表明角色的社会地位和职业特征,同时也可以直接反映角色的性格特征等。然而在动画塑造中,设计新手往往会忽略了角色服装设计的合理性。本文着重通过对动画作品的讲述,看看设计者是怎样设计动画角色服装并且在符合故事发展背景下,设计者又是怎样运用现代人的眼光设计动画角色服装,并使之符合现代潮流。     

色彩在动画造型设计中的应用研究

从有色动画出现开始,美妙的色彩在动画片里的利用越来越多,颜色的使用和搭配也逐步被人们所重视。从一部动画片的大致构想到开始制作以及其制作过程,还有动画中所设计的人物、构思的背景还有整部动画的建立这些都与色彩有着紧密的联系。而在整个动画制作的过程中从前期的策划、角色的塑造、动画线条到精神思想的表达,色彩都具有非常大的影响力。色彩的利用不仅仅是活跃了气氛,而且在一定程度上还代表着民族的情绪和思想。     

动画形象性格塑造艺术探讨

动画形象需要鲜明的性格,而鲜明的性格要靠动画制作者运用高超的制作艺术塑造出来。如何把握这种塑造艺术?在性格与环境的冲突中塑造动画形象,要兼顾动画形象的多侧面,把握好性格与环境、性格与性格以及性格自身的内在冲突之间的关系,因为三者时疏时密的交织,能使动画形象的性格更加丰满和生动。     

浅析动画角色设计的表现手法

人们在进行动画角色设计时,都应尽量突出其个性,并按照设计者的思维方式去演绎角色的世界。动画形象主要是运用美术的造型手段创造出来的角色,是动画片中的演员,是描绘出来的活生生的造型。     

动画电影《大护法》中的角色塑造的解构主义研究

文章以电影《大护法》中的角色设计为研究对象,以德里达的解构主义对其创作手法进行分析,从角色的反模型化的形象塑造到中式山水画与西方暴力美学的融合,更深入地挖掘这部动画影片的独特魅力,并认为解构主义的思想用在动画的创新发展上同样具有启示作用。     

影视动画角色创作中的中国传统艺术应用技巧分析

我国的影视动画中,角色创作非常重要。随着技术的发展以及国外动画产业的冲击,我国的动画角色塑造也开始大量地采用特效。笔者认为,我国在影视动画角色创作中应该注意结合传统文化,以使我国的动画角色形象更加鲜明。本文将对此展开阐述。     

被弱化的女性:中国动画对儒家女性观的表达

自中国第一部正式公映的动画电影《铁扇公主》开始,女性角色几乎是我国每一部动画中不可缺少的一份子。亦是由彼时开始,中国动画中女性角色呈现出明显"弱势"形态。不仅在角色数量上少于男性角色,而且在叙事中的重要性也往往弱于男性的主要角色。动画对于女性形象塑造直接影响到少年儿童对于性别的认识和对女性的理解,其表达的真实性、合理性是对信息有效传播的重要保证。追根溯源,这一弱势形态源自我国传统儒家女性观主导的集体无意识现象对创作产生的影响。从中国动画中女性形象被弱化的现象入手查看其对应的儒家传统女性观,以得到中国动画中女性形象的现代表达策略。这样研究的意义正是在于以策略指引正确创作观,为中国动画健康发展探寻一个可行方向。     

色彩在建筑造型设计中的应用

色彩是重要的视觉元素,对于塑造建筑形象具有十分重要的作用.本文通过分析建筑色彩造型的影响因素、设计方法来探讨如何使用色彩来塑造美的建筑形象.     

浅谈动画角色与场景设计

动画角色的塑造要标新立异,使角色有个性化的行为、独特的语言和生动活泼的角色性格,让他给观众刻苦铭心的印象.动画场景设计有丰富的表达语言,可以运用各种风格和表现手法,但前提必须以动画角色为依据,符合剧情,起到烘托主题的作用,而且应与其它部分的美术风格统一,让整个画面更协调更贴近故事的情节,只有这样场景语言才能令观众触景生情.     

动画影片《哪吒闹海》人物角色造型分析

<哪吒闹海>是我国动画史上的一个里程碑.影片人物造型从我国民间年画、戏曲人物脸谱等多方面汲取营养,巧妙融会贯通,兼收并蓄,以夸张的手法突出了人物的性格.通过对其造型分析来挖掘出中国传统文化中民族性的元素符号在动画形象设计中的应用,给我们在动画形象设计中根植与本土文化创造出真正具有中国民族特色的动画角色形象以启迪.     

声音在表达动画情感中的应用

动画是一门视听艺术,需要画面与声音相互配合,声音赋予动画角色生命力,辅助画面讲故事,塑造出许多真实的角色形态。充分认识声音在表达动画情感时的作用,研究背景音乐、音效以及角色对白在控制动画影片节奏、烘托氛围、解释画面、塑造角色性格、表达情感时的具体应用,对声音在动画中的情感表达维度的研究,将有利于增强声音设计的艺术性和提升动画片的质量。