试论海明威对绘画艺术的借鉴

本文选取了海明威对绘画艺术接受的事实,从意境和氛围的创设,电影化的处理,戏剧化的对话结构三方面来阐述海明威把绘画艺术融化到小说创作中的转化途径,并具体论述了海明威如何实现这两种艺术的契合。     

海明威与绘画艺术论

海明威的文学实践与绘画艺术究竟有何关联似乎还无人深究。本文从一些具体的真凭实据出发,认为海明威对绘画艺术特别是印象派绘画艺术的迷恋和评说除审美情感需求之外,更重要的是有着文学创造实践方面的渴求,而这种渴求不仅表现在认识上,而且融铸到实践中。这种超出文学疆界的创造性吸纳实践使其作品透发出意趣无穷的艺术魅力。     

印象派绘画评述

印象画派是传统绘画向现代绘画的过渡，是传统艺术和现代艺术的分水岭，标志着新艺术的开始。印象派在色彩表现上打破了“固有色”概念，科学客观分析色彩关系，创立了全新的色彩体系。印象派对我国的美术教育产生了极其深远的影响。     

人的情绪与绘画心理

艺术是精神活动,绘画的心理过程和欣赏的情绪心理是精神活动中的关键所在,本文分析绘画过程中的动机心理、创作理念、达成情感、审美欣赏、评价体验等因素,阐述人的情绪和这些因素之间的必然和偶然联系,并总结出这个规律：情感情绪这些精神因素是绘画艺术的生命。     

浅谈绘画风格

绘画风格的形成是画家各方面的综合素质和独特的艺术见解的汇合，也是画家在长期的创作活动中逐步形成的。     

自然与绘画艺术

概述人与自然的关系和自然与绘画的关系，并以人类原始艺术以及绘画审视人与自然、绘画与自然的关联，结合中外理论家、艺术家的观点阐述了自然美、社会美、艺术美的意义。     

海明威与塞尚

"现代绘画之父"法国画家保罗·塞尚(PaulCezanne1839-1906)自1874年以来形成的各种创新的绘画技巧在更深层次上指导了海明威的小说艺术创作,成为有助于形成海明威小说风格的得力的文学工具[1](P65-77)。     

绘画艺术风格生成本源探微

绘画艺术风格的形成不单纯是技巧成熟的结果，其本源在于生活情感、形象思维，其过程是作对生活的认识和理解，对现实生活的主观提炼、加工和创造。绘画风格是生活体验与艺术情感、形象思维和构思的高度融合的独特硕果。     

关于海明威身世的透视

海明威是一位享有国际声誉的美国现代小说家，其作品文风独具一格。当海明威在文学创作取得巨大成就、事业正如日中天之际，突然自杀身亡，其原因是多方面的。     

浅谈音乐艺术与绘画艺术审美特征的异同

音乐是一门听觉艺术,绘画属于视觉艺术,二者作用于审美主体的不同感官。它们同时具有表达一定情感,使审美主体在精神得到愉悦,在理性上得到满足功能。所以音乐艺术与绘画艺术是兼具感性与理性的艺术。但是,由于二者在物质材料及材料的构成方法上的差异,导致其反应物质世界的方式不同,各有其特点,但也各有局限。下面笔者将试图分析音乐艺术与绘画艺术之间在审美特征上的差别,企图通过这一差别,最终能清楚、深刻地认识音乐艺术在审美特征上的特殊性。     

在绘画中培养儿童的审美情感

小学美术教育是艺术教育的重要组成部分 ,是实施美育的主要内容和途径 ,也是加强社会主义精神文明建设、潜移默化地提高学生道德水准 ,陶冶高尚情操 ,促进智力和身心健康发展的有力手段。随着教育改革的进一步深入 ,美术教学从过去单一的知识型转移到艺术审美型上来。在美术绘画课堂教学中 ,培养儿童丰富的美的情感 ,使其具有强烈的爱憎感情 ,教育他们热爱祖国、热爱和平、热爱人生、热爱社会、热爱大自然、热爱艺术 ,对生活充满美好的追求 ,从而使其身心得到健康的发展。喜欢画画是儿童的天性。通过绘画教学 ,能使他们更自由、更形象地表达…     

谈当代中国绘画的发展与创新

当代中国绘画的发展与创新，首先是转变观念，其次是技法创新。由传统绘画形式变成现代审美理念和新型的艺术语言体系。     

论绘画艺术个人风格的形成

艺术风格的形成是一个艺术家的艺术成熟的标志。本文从三个方面阐述了个人艺术风格的形成过程，同时也对一个艺术风格的误区“定型化”的表现方式进行了分析与评论。     

绘画与情感

绘画从产生开始便伴随着情感，是绘画作品的灵魂和生命，只有丰富高尚的情感才能真正创作出好的绘画作品，同时丰富的情感经历又决定着画家的创作取向。     

试论海明威纪实文学艺术

本文以《死在午后》为例,论述海明威的纪实文学是如何以第一人称从内、外两方面纪实,采用想像的对话和纪实与情感夹叙夹议的艺术手法,使新闻演变成文学的。     

论绘画艺术中的情感表达

绘画艺术是一种情感艺术,情感表达是绘画艺术的永恒追求。绘画艺术中的情感表达受到特定时代文化背景的制约,原始时期的绘画艺术反映的是朴素神秘主义情感取向,古希腊罗马时期的绘画艺术反映的是本真主义情感取向,欧洲中世纪的绘画艺术反映的是宗教神秘主义情感取向,文艺复兴时期的绘画艺术反映的是人本主义情感取向,现代主义绘画艺术反映的是浪漫主义情感取向。绘画艺术情感表达呈现出由客观到主观、由主神到主我的变化特点。在新的技术时代,人们的生活方式和价值观念发生了深刻的变化,也将使绘画艺术中的情感表达方式发生质的变化。     

文化视阈中左拉与印象派绘画

左拉是法国自然主义文学大师。他受印象派绘画启发．从自然界中取材．借鉴了印象派绘画对光与色的重视和印象派绘画的多重视角,在文学创作手法上进行了一系列的革新。左拉的作品也因此多维度地反映了法国十九世纪的文化。     

论绘画艺术的真实性

一、艺术是真实情感的表现形式艺术是情感的表现,但并非所有情感的表现都是艺术。那些单纯发泄情感的活动,如大哭、大笑、生气以及摔东西、咆哮、大叫等都不是艺术创作活动,这些只是情感的存在形式,而不是表现形式。表现形式是一种积极的、有意识的反思活动,而艺术的存在形态就是真实情感的表现形式。真实情感很重要。有许多貌似艺术的东西也可以说是情感的表现形式,但却没有真实的情感,也就并非“艺术”。中国的某一时期的雕像或绘画作品均是千篇一律的工人阶级紧握拳头,义无反顾的投身革命的坚强、英勇形象等,都不是真实的情感,而是冷静的制造出来的“情感”,是与罗丹的《加莱义民》截然相反的情感。在这两种气氛之下引起的不同情感,前者会使艺术走入歧途。艺术家的创作与心理学家的不同之处就在于艺术家所要表现的情感是自身深切体验到的真实情感,而不是为了某种目的伪造的情感。     

论绘画艺术的形式

阐述了19世纪到20世纪绘画艺术形式的演变过程。     

也谈现代民间绘画

现代民间绘画是一种文化表现,它与传统美术不同,是中国劳动人民质朴情感激发出来的美的创造.它通过勾画造型及色彩把现实生活的深刻内涵和美好愿望充分表达出来,是现代艺术中极富美术价值的表现.