恽寿平没骨花卉的艺术特色

<正>伴随着花鸟画的兴盛而出现的"没骨画",曾一度衰落。但在清朝初年,著名画家恽寿平把"没骨画"重新发展起来,并使衰极一时的写生一派风格复兴,对当时与后世的花鸟画都产生了极大的影响。恽寿平,工诗、书、画,时称"三绝"。最初着笔山水画的恽寿平,师法王蒙,后与王结交,却因不甘"第二"而改攻花鸟画,终成一代名家。北宋徐崇嗣之"没     

恽寿平花鸟画分析

恽寿平创＂没骨画＂一派,为清代萎靡不振的画坛注入了清新的气息,在清代重视摹古的大环境下,恽氏敢于突破传统,开拓创新,其精神是难能可贵的。恽寿平＂没骨画＂,以五代徐崇嗣＂没骨＂法为基础,注重深入生活、从大自然中寻找创作灵感,在写生中创造出独特的绘画语言。其作品艳丽而无俗气、细致而无拘谨、平淡天真、高雅脱俗,兼具文人画的情趣和写生的逸趣。其作品对清代中、后期的花鸟画创作有着深远的影响。     

淡泊雅逸开风气——恽寿平其人其画

清初画坛,王时敏、王鉴、王翚、王原祁的四王,加上吴历和恽寿平,在绘画史上号称清初六大家。其中前五位都以山水画闻名,唯有恽寿平技艺全面、精妙,除了山水之外还以花鸟画著称,书法、诗文也有很高的造诣。尤其在花鸟画方面,成     

秀雅清新生趣盎然——赏评恽寿平的《花卉册页(一、二)》

"清初六家"之一的恽寿平,与王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历齐名,合称"四王吴恽".他开创了"常州画派",创造了笔法秀逸、格调清雅的"恽体"画风,精于没骨画.没骨画法源自北宋徐崇嗣,不采用墨笔勾勒轮廓,直接用彩色渲染.恽寿平发扬了没骨法,笔墨精妙,设色淡雅,形神兼融,成为极有影响的花鸟大家.他的没骨花鸟画,具有独特的艺术特点,对中国花鸟画产生了极大的影响.     

恽寿平的花鸟画艺术及其《孤月群鸠图》

恽寿平的花鸟画艺术,承五代和宋工整妍丽的没骨法,又不失写意之境界。注重“写真”,师法自然,色调清新,工整秀美,所作花鸟画虽咫尺之内,感觉有万里之遥。其意境以“高逸”为格,崇尚气节,为明末清初花鸟画坛领军人物。对恽寿平花鸟画艺术的评析,可为当今画家有益借鉴。     

浅议宋代与现代花鸟画的"写实性"

花鸟画在中国绘画艺术之林中具有强烈的个性特色,它是中华民族绘画的重要组成部分。具有"写实性"的宋代花鸟画在绘画史上占有重要的地位,它对现代花鸟画的发展影响甚远。在经济发展的今天,花鸟画的"写实性"发生了很大变化,因为它能客观地反映现实生活,因此增强"写实性"成为发展现代花鸟画的关键。     

仰钻先匠外师造化--恽寿平的绘画思想初探

经过对恽寿平绘画思想的研究发现,“仰钻先匠,外师造化”是他在绘画理论与实践中始终坚持的原则。在思想意识方面他极为尊古,并坚持师法古人;同时重视师法造化,将写生视为绘事之源泉。在师法造化的过程中要求画家深入自然,自然与画家的灵魂交融,他的没骨花鸟画因而被称为写生正派。当前中国画坛片面追求形式感,忽视绘画基本功及写生训练,针对这一现状,恽寿平的绘画思想值得思考。     

恽寿平“没骨画”赏析

恽寿平是中国绘画史上杰出的画家,与王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历齐名,被合称为清初六大家,或称四王吴恽。他的没骨花卉,对明末清初的花鸟画坛有起衰之功。恽寿平(1633—1690),原名格,字惟大,后改字寿平,更字正叔,或称叔子,号南田,江苏常州(武进)人。他     

宋代院体花鸟画的美学思想探究

宋代绘画艺术及其绘画美学都很繁荣,这一时期是绘画美学思想转型的时代,也是绘画美学思想争论激烈的时代,其鲜明的时代审美理想,繁博丰富的审美形态、独具个性的主体、审美意识以及独特的风韵格调,在中国绘画美学史上具有重要的地位,对后代院体画及美学思想产生深刻的影响。宋代,是我国花鸟画繁荣的高峰,而院体花鸟画是绘画长廊中尤为璀璨的一颗明珠。院体花鸟画有着高雅娟秀、雍荣华贵、富丽堂皇的艺术风格,并有其自身的审美价值。构成了一轴灿然瑰丽的画卷,成为后人所神往的美学世界。宋代美学有属于自己时代的审美理想、审美形态、审美话语、审美精神,并对代的美学史产生了深刻的影响。     

浅析书画同源传统之内在联系及意义

自古"书画同源",中国书法在中国传统绘画中起到至关重要的作用。中国书画在起源、用笔技法方面有所类似,书法中注重"笔宗"意味,给书法绘画用笔以美学品格。中国古代文人画客历来重视传统笔墨的根基,书法用笔的各种美学思想对中国绘画有着重要的影响意义。书法用笔的美学特点对绘画的不断注入,影响到中国画对流动性和哲理性的追求,从而使中国画具有了心灵化、哲理化、诗性化、意境化等非常独特的特点。     

细致严谨 形神兼备——赏易元吉《猿猴摘果图》

正在中国绘画史上,宋代绘画已经进入了一个完全成熟的阶段。宋人花鸟画作品无论在技法还是意境的营造上都远胜于前代,花鸟形象刻画准确生动,设色或富丽堂皇,或清幽雅致,在工整细腻中充满一股浓浓的诗意。宋代花鸟画家注重对动植物形象、情状的观察研究,并为此而养花、养鸟。在花鸟画中,画猴是个独特的题材。猴,因为发音同"侯",成为中国古代文化中的特殊     

恽寿平在画坛上的地位与影响

恽寿平是清代早期的著名画家,他兼擅长山水与花卉,是清初画坛"六大家"之一。恽寿平的画论在如何继承绘画传统与创新方面颇有新意,对后世影响深远。他的山水画与花卉画自成一格,艺术成就很高。他的"没骨花卉"画为清代以及近代的花卉画创作开辟了新的道路,他也因此成为"常州画派"的创始人。     

写意花鸟画创作中的书法用笔应用

"书画同源"在中国古代书画史中就早已对此有过论述。张彦远就曾提出"书画异名而同体",这一论点在历史上产生过很大的影响。在中国的绘画史中,绘画用笔具有其特有的章法与技巧。绘画用笔在形成与发展的过程中也不同程度地吸收和借鉴了书法"行笔走线"之精髓。写意花鸟画教学在当代的高校教育体系中不断发生着演变与拓展,书法用笔在写意花鸟画教学中的应用也在不断地创新与发展。     

花鸟画题款的位置与作用

正题款,在花鸟画构图中占有重要的位置,是花鸟画构图的一部分。题款对画面整体美的构成,起着绘画不可代替的作用。好的题款可以让作品"锦上添花",但如果题款位置不当,就会适得其反。一、选择题款位置在花鸟画构图中,题款多数放在最后,根据构图的"气韵"选择题款位置。(一)题款位置。一个画面的组合,各部分都很完美,若题款     

西方绘画色彩理念与现代中国花鸟画的密切联系

当代西方绘画色彩理念丰富了中国花鸟画色彩,由于花鸟画内容随季节、情调的不同变化,色彩在内容意境的表现形式上有着广阔的领域,所以在中国花鸟画中的色彩表现上尤为重要。     

探析八大山人花鸟画风格的演变

八大山人的艺术思想和绘画实践对明清两朝的绘画史都有着十分重要的意义和影响.他在写意花鸟画方面的突出成就,开辟了我国写意花鸟在造型、构图等方面的先河,影响着我国画坛数百年之久,并为世界艺术宝库增添了不朽的财富.文章根据八大山人的人生经历探究八大山人在不同时期有关花鸟画作品的创作手法、风格形成等方面的特点,并着重对八大成熟期的艺术造诣做出分析,从而体会八大花鸟画的演变过程和他的绘画特征及艺术语言.     

北宋前期院体花鸟画写意性的认知意义

北宋前期院体花鸟画工致、细腻、色彩艳丽、重形似,但不失其"意",是院体花鸟画的高峰。北宋前期院体花鸟画所特有的写意性是绘画历史发展必须经历的过程,也是当时社会文化的产物。正确认知北宋前期院体花鸟画的写意性,有利于全面把握北宋前期院体花鸟画的风格。正确认知北宋前期院体花鸟画的写意性,有利于辨别现代花鸟画的发展方向。     

浅识黄宾虹的花鸟画

黄宾虹是现代山水画大师,同时擅长花鸟绘画。他的山水画气势雄浑,富有神韵;花鸟画则淡、静、古、雅,意多闲逸。在其花鸟画中,所取物象不求形似,注重传达物象的内在美感和情趣。他强调书法入画,并把太极图的内在哲学原理巧妙地纳入绘画理法之中,在石涛的"一画"说之后提出了"一点"说,使中国画的笔法认识论重新上了一个新台阶。     

中国花鸟画基础教学初探

绘画作为一门艺术,蕴含了丰富的文化,体现了传统文化,因而,中国花鸟画有着独特的审美内涵,有着深厚的文化底蕴,彰显了璀璨的艺术成果。中国花鸟画体现了民间艺术,可以说是一种独特的绘画类型,因此,在高校美术教学中,是一个独特的部分,是教学的重点,也是美术学生需要专门学习的内容,基于此,研究中国花鸟画基础教学具有重要的现实意义。     

“海上画派”花鸟画的艺术风格及对现代创作的影响

“海上画派”是我国近代绘画史上一个重要流派。“海上画派”在继承传统绘画“扬州八怪”绘画思想的基础上,具有其独特艺术风格和鲜明的时代感。他们的画作既保持了中国画的一些传统特点,又以开放的胸怀融合着西方绘画,这些绘画的特点为后来中国的花鸟画如何包容并消化西方绘画的冲击而寻求的变革而提供了重要的启示。这些启示对于中国现代的水墨花鸟画创作有着非同一般的意义。