浅谈焦作地区的戏曲艺术

焦作地区的戏曲艺术形成于北宋，完备于元明。明清时期，焦作地区的戏曲艺术空前繁荣，不仅剧种繁多，而且形成了独具特色的地方剧种——怀梆。怀梆是戏曲艺术中的一枝奇葩。     

赵玉清怀梆唱腔特色形成初探

怀梆艺术是河南地方戏曲剧种之一,属梆子腔体系,因流传于古怀庆府地区而得名。怀梆艺人特别重视唱腔的创设和自我唱腔特色的形成。文章对怀梆传承人赵玉清的唱腔创承缘由及唱腔特色形成原因进行了探讨和阐释。     

黄梅戏唱腔的发展与演变

黄梅戏由一个民间小戏,发展成为全国著名剧种,它经历了一个与时俱进的创新发展历程。黄梅戏起源于黄梅采茶调,在民间歌曲的基础上,形成＂黄梅歌＂这一音乐形式;在安徽流传时,与流传地民间音乐结合,以及接受高腔、怀腔等的影响,唱腔得到极大丰富;20世纪50年代以后,黄梅戏音乐发展到专业化创作阶段,吸收了南北剧种、曲种,包括藏族音调、西北音调、淮剧音调、京韵大鼓、梆子腔等音乐材料;进入21世纪,更尝试融合交响乐、电子合成音乐等现代音乐元素,加大自身的艺术表现力。     

从大平调《大登殿》看大平调剧种的豫北方言特色——以西路平代表滑县大平调为例

大平调是流行于冀、鲁、豫、苏、皖五省边缘地带的古老剧种,2006年5月,以河南省濮阳县、滑县、延津县为代表的大平调被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。本文以西路平代表滑县大平调为例,对大平调传统剧目《大登殿》的声韵系统作出描写,并将其与豫北方言进行比较,考察该剧种体现出的豫北方言特色,同时对该剧种在今后发展中的语言问题作出笔者的见解。     

“怀梆”进音乐课堂的可行性研究

一、"怀梆"的渊源及艺术特点"怀梆"是河南省古老的地方剧种之一,俗称"怀调"、"怀庆梆子",因发源于明朝时期的怀庆府(今河南沁阳一带)而得名,至今已有400多年的历史。曾在中原大地及冀南、晋东南地区广为流传,深受群众喜爱。它的曲调质朴明朗、慷慨激昂、高亢清婉,艺术风     

关于河南地方戏曲怀梆艺术研究

怀梆是流行于河南"古怀庆府"一带古老的地方剧种,形成于明末清初,距今已有三百多年的历史,怀梆戏曲艺术以其深厚的文化积淀、独具地方色彩的唱腔韵味,在2006年5月,成功列入了首批"国家非物质文化遗产"的保护名录,成功的扩大了怀梆的艺术影响力。本文详细的研究了怀梆艺术的起源和形成,论述了怀梆戏曲艺术的形成特色,为科学的保护和传承这笔宝贵的文化财富提供一定的借鉴意义。     

怀梆艺术研究综述

怀梆艺术是河南地方戏曲剧种之一,属梆子腔体系。文章就前人对怀梆研究的成果进行梳理,试图从中找出拓展怀梆研究的新视野、新方向,为抢救濒危剧种尽一份力量。     

河南地方戏“怀梆”起源探究

怀梆,亦称"怀庆梆子"、"老怀梆",是河南地方戏曲中一个较为古老的剧种。据《中国戏曲音乐集成·河南卷·怀梆音乐》载:现在怀梆的流行区域为河南省的济源、孟州、沁阳、温县、武陟、修武、原阳、获嘉等地。关于怀梆的起源,众说纷纭。本文全面爬梳现存的史料及出土文物,并结合当时当地的风土人情、民俗习惯及历史地理环境、宗教民俗信仰等,旨在对怀梆的起源进行广泛而深入的研究。     

锡剧簧调声腔系统的由来和发展

锡剧音乐的结构方式是板式变化体的唱腔体制.板式变化体是以一种曲调声腔为基础,经过节拍、节奏、旋律、速度的各种变化而产生出来的各种不同板式声腔的戏曲音乐体制.锡剧从其最初的单一唱腔曲调发展至今,已形成了具有簧调、大陆调和玲玲调三大声腔系统的各种不同板式的唱腔曲调.三大声腔系统的形成是构成锡剧这一主要地方剧种独特的艺术风格的重要因素.     

乡间陌野中的安阳怀调戏班初探

戏曲是我们中华民族传统文化的精华,千百年来之所以能够一代接一代的传承下去,艺人个人的创作与体验,以及承载艺人的载体一戏班发挥了关键作用,而这也是常常被人忽略的问题。文章从人类学角度出发,通过介绍怀调历代戏班概况,结合怀调传承谱系,探析艺人（个人）与戏班（群体）的社会维持关系,以及对于怀调音乐传承具有的不可磨灭的作用。     

豫北地区西红花栽培与管理技术

原产于伊朗、西班牙、荷兰等国的西红花不仅是名贵药材、香料、染料、美容化妆品原料,还是名贵观赏花卉,现在我国的西藏、新疆等地也有种植,豫北地区的药农在多年生产经验的基础上,逐渐形成成熟的西红花栽培管理技术.文章从生物学特性、栽培技术、种球室内培育、花丝采收、加工等多方面介绍了豫北地区西红花栽培与管理技术.     

“非遗”语境下新昌调腔的调查与分析

新昌调腔是一个古老戏曲剧种,于2006年被列为国家级非物质文化遗产。本文通过2012年至2016年对该剧种演出市场的调查,分析其演出场次与规模变化、剧目构成、演出性质与类别来认识新昌调腔在"非遗"语境下的发展以及它在当下社会的意义。     

河南地方戏怀梆唱腔改进思考

作为地方剧种,怀梆唱腔如何才能得到发展非常值得思考和研究.现今怀梆艺校中男角高音区存在突破难的问题,以致容易失去怀梆男角唱腔特色,找到解决方法迫在眉睫.解决这个问题可以从京剧脑后音唱法中吸取营养,在传统练习方法的基础上,融入科学的气息运用和头腔高位训练方法,从而完善男角唱腔.这需要一个过程,不可能一蹴而就.怀梆唱腔发展过程中有一大批勇于改革并大胆实践的艺人,他们都在不同程度上做出了努力与尝试,并成功推进了怀梆唱腔的发展,这些改革和探索值得借鉴学习.     

浅谈梁山调的艺术风格与保护

梁山调起源于元末明初,是我国十几个用真假嗓音演唱的剧种之一,流传在湖北一带.梁山调具有一定的文化价值,对促进社会发展、文化多样性和人类创造力有重要作用.从20世纪60年代起,梁山调剧种逐渐衰落.2007年6月被列为湖北省非物质文化遗产后,人们开始认识到本土音乐文化的重要性,开展了一系列抢救保护活动,这将对梁山调的保护起到积极地推动作用.     

关于保定老调的保护及传承

保定老调是河北梆子的一种,保定老调是独具艺术特色的地方戏曲剧种,有着强烈的地方色彩和浓郁的乡土气息.是华北地区群众喜闻乐见的艺术形式,在民间流传极广.经过不断的艺术实践和演艺发展,老调逐渐形成了质朴健朗、大气豪放的剧中风格,通过对保定老调的探索与调查,对于研究地方戏的起源、形成与发展,研究当地的民族发展史、文化艺术发展史乃至风物人情,都有一定的积极意义.     

音乐小词典

【豫剧】 也名“河南梆子”、“河南高调”。戏曲剧种。由当地民间戏曲结合秦腔、蒲州梆子而成。用梆子击拍，节奏鲜明，唱工多，口白少，善于表达感情，曲调优美动听，具有浓厚的乡土风味。有“豫东调”和“豫西调”两个支派，豫东调也叫祥符调，     

婺源徽剧音乐采风

婺源徽剧旧称徽戏、徽调,是我国的古老剧种之一。其声腔以弋阳腔、高拨子为底子,吸收了目连戏的下江调,并融合了江西地方戏曲饶河戏(今称赣剧)的弹腔及婺源民间小调,形成了有别于"安庆"徽剧的婺源徽剧。在对婺源徽剧进行实地考察的基础上,本文对婺源徽剧的形成、艺术特征和发展现状进行了较细致的分析和总结。     

湘陕花鼓戏腔调结构比较研究——以长沙花鼓戏川调和商洛花鼓戏筒子戏为例

湖南花鼓戏和陕西花鼓戏同属花鼓戏剧种,由于明清移民的影响,二者有一定的历史渊源关系,同时也存在着地域性差异.本文以长沙花鼓戏川调和商洛花鼓戏筒子戏为例,探讨二者在腔调结构上的异同,以期更好地促进不同地域同宗音乐的发展、保护和传承.     

论闽台歌仔戏的“捡戏”传统

"捡戏"是指捡戏者"将自己演过或看过的戏,移植到新的剧团"。"捡戏"对歌仔戏发展有着深远而重要的影响,不仅促成了歌仔戏剧种特色的形成,也对歌仔戏传统剧目的编创及剧种变异均有重要作用。剧种年轻且具有包容性、身处繁盛的戏曲文化环境以及以演员为中心的演出机制和城市商业剧场的兴起等,是促成歌仔戏在上世纪20年代形成"捡戏"传统的主要因素。     

豫北地区合音现象成因分析

豫北地区位于河南省的北端,方言具有晋语及中原官话的特点。豫北方言中有较为丰富的合音现象,其形成一定的合音条件和原因,在日常生活中发挥着重要的语言交际作用,显示着它不容忽视的地位和顽强的生命力。