试论创作原动力对美术创作的影响

影响创作活动的一个重要因素是原动力．美术创作的原动力不外乎主动和被动两种，或称有意识和无意识。主动创作的美术作品其艺术表现力有一定的局限性，被动（无意识）驱动下创造出的美术作品（被动创作作品）其艺术感染力更强烈、震撼，艺术韵味更深远、悠长，是美术创作领域的灵魂。     

诠释歌唱艺术的二度创作

歌唱艺术有其独特的结构规律与表现方式,一是词、曲作家的创作,也就是我们平时所说的一度创作;二是演唱者的精湛表演,即二度创作。歌唱艺术的二度创作,其最终目的是走向舞台,为观众服务。只有做好歌曲的艺术处理与加工的工作,歌曲内容与音乐的深刻内涵才会得到恰如其分的表演,使艺术歌唱的舞台实践产生感人的艺术效果。     

过程写生与绘画创作的奥妙关系

写生是现实主义画家遵循的主要必修课，是写实主义者在现实生活中撷取艺术造型的重要手段，旅行写生则是山水、风景画家尤为热衷的业务活动，美术家既有过程性创作，可能开创一个新的绘画契机，亦应有过程性写生，倘给写生赋以创作契机，到现实生活中去画创作，与写生融为一体，二者必然互补互济。写实主义写生过程涌现的笔墨、色彩趣味有别于抽象笔墨、抽象趣味，那是来自现实的源头活水，与抽象艺术家在画室中偶得之水渍斑痕将迥异其趣。     

失落的创作主体——试析创作主体对十七年小说创作的影响

十七年文学创作是中国当代文学的开端,但创作成果不甚理想。本文从创作主体即作家的因素分析入手,重点分析作家的文化水平、创作态度及创作心态对其创作的影响。从中可以看出,由于创作主体的失落,使十七年的文学创作缺少了文学性。     

张裕钊的创作分期及其在莲池书院的散文创作

张裕钊的诗文创作可以以光绪九年(1883)为界分为前后两期,前期为其诗文创作的探索、繁荣期,后期为其诗文创作的成熟、衰落期。张裕钊在莲池书院创作的散文,是其后期散文的代表作,其中《重修南宫县学记》、《夏润之孙桐之母姚宜人六十寿序》两篇最能体现张裕钊后期散文"以意度胜"和"词峻以厉"的特点。     

谈少儿舞蹈创编

作为一名少儿舞蹈的教育及创作工作者，我认为：儿童舞蹈从创作规律和创作技法上与成人舞蹈创作有相通之处，但它却更难于成人舞蹈的创作，其主要原因在于儿童舞蹈的创作主体是成人。因此，受生理、心理、文化程度以及家庭社会的影响和制约，使成人与儿童的心理状态有着很大的差距，     

论福克纳的生命意志

福克纳的一生是创作的一生。也是坚忍不拔的一生．其创作的动力来源于他坚强的生命意志。坚强的生命意志不断地推动他战胜痛苦与恐惧。从而获得创作的快感。福克纳的坚强的生命意志体现于恐惧与希望、生与死、忍耐与牺牲精神三个方面．这三个方面证明坚强的生命意志是福克纳一生创作的动力。     

准确性和尖锐性同在 形象性和深刻性俱佳－－屈超耘的杂文创作历程及其《寂寞庄杂记》

在全国有一定影响的商洛杂文作家屈超耘在杂文创作理论上有所建树，其杂文创作超材和创作风格有所拓展，其主要艺术特色是：语和意深，细微精警；说古论今，史质文衣；形象说理、姿态横生。     

略论唐代女性的创作、特点和原因

唐代女性创作是唐代文学的重要组成部分,是文化繁荣的标志之一,表现出独特的风貌第一,唐代女性创作主体身份复杂,人数众多。第二,唐代女性创作体裁以诗文为要,变诗出词。第三,唐代女性作品中,思想内容上体现出儒家伦理与政教意识相统一;艺术表现上体现出群体性与个体性相统一。这种盛况的原因也是多样的第一,唐代女性地位的改善是其创作繁荣的社会基础。第二,唐代女性教育程度的提高是其创作繁荣的潜在动力。第三,唐代女性的才思敏捷是其创作繁荣的内在基因。第四,唐代文人唱和是女性创作提高的关键环节。     

《画梦录》的启示

研究何其芳的散文创作（尤其是《画梦录》），对当前及其以后的散文创作，意义深远。首先，何其芳对散文创作的态度，严谨、自觉；其次，其散文作品的内容，是作者心中眼里的真善美，有思想，有性情，同时，其散文作品的构思与表达，力避平庸和因袭，具有独立的审美价值，体现出令人钦佩的艺术精神。     

论纪录片创作的理念介入

纪录片创作的逻辑起点是现实和理念二之间的矛盾。在这个矛盾面前，创作不应为了纪实而纪实，不能将创作手段等同于创作目的。纪录片是选择的艺术，选择体现了编导把握事物本质的能力、驾驭结构的能力。它展示的应该是现实生活的真相而非生活的表象。一部优秀的纪录片应该是编导的意识与生活真相的自然交融，是透过生活表象揭示生活真相的成功表现。在纪录片创作的新时期，创作主体意识的流露成为衡量其艺术水准的关键。     

略论水彩画创作的“环境”

水彩画创作应有一种适宜的“环境”。其“环境”一是指创作主体本身的主观环境，二是指艺术家所处的社会与时代背景及艺术导向与艺术批评的氖围。     

从屠格涅夫的自然观看其创作的非意识形态化取向

屠格涅夫历来被认为是意识形态化创作倾向较为严重的作家之一。无论是从他的欧洲明中心论的化立场、温和的贵族民主主义的政治态度、反映社会巨变和社会冲突的及时性，以及作品在客观上所引发的激烈的社会争论上，还是从评论家在评价其作品时大多从政治观念入手来看，都似乎证明着屠格涅夫创作的意识形态化倾向。但若从作自然观的矛盾性、复杂性及其对创作的影响来看，屠格涅夫的创作又是纯自然的、纯艺术的，是与任何政治无关的非意识形态化创作。     

探索无止境--余华风格变迁谈

余华90年代风格的转变是其在现代与传统之间不断继承，不断超越的结果。在90年代的作品中，余华放弃了先锋的冷酷与无情，但保持了叙述的克制与冷静；他抓住了人们对情感的推崇，又没有忽视“衰而不伤、乐而不淫”的审美传统；他让温情在自己的作品中得到默默的显现，这显然又将其创作向前推进了一大步，完成了又一个自我超越。这是余华90年代创作更具艺术魅力的终极原因，也是其90年代创作较之80年代创作的高明之处。这些都表明余华在创作之路上从未停止探索，而是始终处于自我不断超越的状态之中。     

河南十年篆刻创作的现状与流变

河南篆刻十年创作的变化，主要 表现为：继承汲取型的创作态度逐渐为借鉴出新型的创作态度所代替；比较单调的印风渐渐转向多样化，这表明创作意识趋向增强与成熟，向着更高的阶段发展，由此可以看出有以下值得关注的创作趋势，求新求变的创伤追求将往更新的层次上推进；风格百目更趋势丰富多样，清奇古及是河南印风的主基调。     

贝多芬与他的32首钢琴奏鸣曲

32首钢琴奏鸣曲像一条红线，几乎贯穿了贝多芬一生的创作轨迹。它是钢琴工作者、学习者以及音乐欣赏者的必备。把32首钢琴奏鸣曲分成三个创作时期来研究可以更好地理解每一部作品。限于篇幅，本文仅探讨其早期作品。贝多芬钢琴奏鸣曲早期的创作。可以用继承海顿、莫扎特创作风格的基础上，逐渐形成并确立自己的创作风格来概括。其中，“悲怆”是这一时期的顶力之作。     

从传统到超越:斯克里亚宾钢琴奏鸣曲的创作特点研究

亚历山·斯克里亚宾是20世纪初具有一定代表性的作曲巨匠.本文以斯克里亚宾的十首钢琴奏鸣曲为切入点,通过阐释其创作阶段,以及每一阶段具体的创作手法,来阐述其创作特点.     

汴京词人群略论

汴京词人群是一种以地名命名的北南宋的优秀词人的集合，其特点是吟咏对象相同、创作素材相同、创作心理相同、创作方式别致、地域性浓郁，这一词人群落在中国词史上具有重要的地位。     

文人创作与自然环境——对李白诗歌的分析

地域自然环境对人的影响很大。在交通不发达的古代,其影响就更可想而知,这尤其体现在文人诗歌的创作上。而"谪仙人"李白在中国诗坛上有着十分重要的地位,对后世文人的影响深远。然而李白的成就到底源自于什么,历来就是李白研究的重中之重,本文将结合教材,拟从地域自然环境对李白诗歌的创作题材与创作风格进行简要分析。     

试论童话创作中的幻想

幻想是童话创作的生命。幻想在童话创作过程中又有其特殊的艺术形式，主要表现在物性与人性的合理组合及现实与虚幻的高度融通两个方面。无数优秀的童话作品都已证明这一点。