文化

音乐《仲夏夜之梦》Music作曲:费利克斯·门德尔松指挥:安德列·普列文乐团:伦敦交响乐团唱片公司:EMI 1826年,17岁的门德尔松为莎翁戏剧《仲夏夜之梦》所作的序曲,既是一首为他带来最初荣誉的作品,也是他后来为整部《仲夏夜之梦》配乐的名副其实的序曲。     

论《仲夏夜之梦》里的陌生化

《仲夏夜之梦》是莎士比亚创作的富有浪漫主义色彩的一部喜剧作品,他在剧作中描绘了一个弥漫着神奇和魔力的森林世界。本文通过对《仲夏夜之梦》这个剧本的文本分析,在"陌生化"的理论视域下,从"精灵和神仙的奇幻世界"、"人物与情节的陌生化"这两个部分进行论述,试图对莎士比亚创作此剧的特点进行探析。     

莎士比亚喜剧的语言特色解读——以《仲夏夜之梦》为例

喜剧之所以受人喜爱,除了动作表情能引人发笑之外,更重要的是其语言的幽默风趣、富有哲理、表达到位等。莎士比亚除了悲剧写得蜚声世界之外,其喜剧也是独领风骚。《仲夏夜之梦》就是其具有代表性的喜剧作品之一。文章将以《仲夏夜之梦》为例,解读莎士比亚的喜剧语言特色。     

刍议门德尔松《仲夏夜之梦》序曲的影响及意义

浪漫主义时期的音乐继承了古典乐派的传统,也在其基础上有了更大的发展。这个时期的音乐强调要与诗歌、戏剧、绘画等其他类型的艺术相结合,提倡发展综合性艺术,所以音乐作品大都充满幻想色彩。本文通过对《仲夏夜之梦》序曲的创作背景和内容的简单剖析,探寻其在音乐史上的发展意义,挖掘门德尔松对音乐会序曲的创新,旨在让人们更好地理解这部音乐会序曲。     

《威尼斯商人》的语言魅力

莎士比亚是文艺复兴时期英国杰出的戏剧家和诗人,主要作品有悲剧《哈姆雷特》、《李尔王》、《奥赛罗》、《罗密欧与朱丽叶》,喜剧有《无事生非》、《仲夏夜之梦》、     

一切都跟橡树生长一样自然——读《山精灵普克》

<正>莎士比亚的《仲夏夜之梦》中,捣蛋鬼普克是个山精灵,它制造了一出浪漫喜剧。好的故事里藏着打动听者的力量,总是会被一遍一遍地复述、诠释和重构。这一回,普克跑到了吉卜林的笔下,变成了一个爱说故事的"莎士比亚",成了《山精灵普克》的主角。山林树丛中,鸟声啾啾,几个孩子在cosplay《仲夏夜之梦》。他们玩得很开     

《威尼斯商人》的主题及其它

莎士比亚创作的早期,写了大量的喜剧。从一五九三年起到一六○○年止,他写有《错误的喜剧》、《维洛那二绅士》、《爱的徒劳》、《驯悍记》、《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《温莎的风流娘儿们》、《无事生非》、《皆大欢喜》、《第十二夜》等十个喜剧。这些喜剧的基本主题,既不同于古代的喜剧家阿里斯托芬讽刺、夸张     

论《仲夏夜之梦》迫克的原型与角色

精灵迫克是莎士比亚的喜剧《仲夏夜之梦》中令人印象深刻的角色之一。作为精灵王奥布朗的手下,迫克贯穿了整部戏剧。它的一个错误导致两对情侣陷入争吵、混乱,它幽默诙谐的语言给这部戏剧增添了喜剧效果。而看似不谙凡人感情的它,却从一个旁观者的角度道出了一些关于爱情的真相。虽然迫克的原型来自英国民间的传说,但莎士比亚在创作的过程中,赋予了迫克与民间故事中不同的一面,让它在《仲夏夜之梦》中扮演了线索人物、喜剧效果制造者、剧作家代言人三个主要角色。     

诚实的门德尔松

门德尔松(1809—1847)是德国十九世纪著名的音乐家。九岁时以钢琴家身份登台演奏,十七岁上写了著名的《仲夏夜之梦》序曲,二十岁开始出国旅行演奏。门德尔松有个妹妹叫芬妮,她也是一位天才的女作曲家。有一次,门德尔松访问英国,维多利亚女皇在白金汉宫为他举行热情而盛大的招待会。招待会上,他进行了绝妙的演奏。女皇非常欣赏他的《伊塔尔兹》,赞扬说:单凭这一个曲子,     

狂欢的世界——试析莎士比亚的浪漫喜剧

莎士比亚的浪漫喜剧通常指作者在十六世纪末和十七世纪初创作的喜剧作品,包括《错误的喜剧》、《维洛那绅士》、《爱的徒劳》、《无事生非》、《温莎的风流娘儿们》、《驯悍记》、《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《皆大欢喜》、及《第十二夜》。巴赫金认为文艺复兴是世界观和文学的直接狂欢化,而莎士比亚是这一时期狂欢化文学的典范之一。的确,莎士比亚作品不仅具有很多外在的狂欢化特征,更重要的是其中蕴含着狂欢式的世界感受,即莎士比亚相信人们可以从现有秩序中解脱出来,这种思想体现了一种新的,进步的认识世界和人类的方法。本文将探讨莎士比亚浪漫喜剧具有的狂欢化特征,指出莎士比亚的浪漫喜剧是对旧的价值观念的重审,对既有秩序的颠覆,它们为我们描绘了一个乌托邦般的狂欢世界,展示了一种全新的人类关系。     

哈姆雷特(梗概)

威廉·莎士比亚(1564～1616)是英国文艺复兴时期最伟大的戏剧家和诗人,被誉为这一时期英国剧坛上的“巨人”。主要作品包括《哈姆雷特》《罗密欧与朱丽叶》《威尼斯商人》《仲夏夜之梦》等。《哈姆雷特》又名《王子复仇记》,是莎士比亚创作的最杰出的悲剧之一。     

不肯撒谎的门德尔松

门德尔松是19世纪的德国大音乐家。他9岁时以钢琴家身份登台演奏。以后学习作曲,17岁写出了著名的《仲夏夜之梦》序曲。当他作为钢琴家和作曲家都已成名的同时,还在家里修完了柏林大学史学语言系的课程,成了一个具有多方面良好修养的艺术家。1829年夏天,22岁的门德尔松第一次出国旅行。他在英国演奏,轰动一时,伦敦人对他崇拜得五体投地。     

回归·狂欢·蜕变．新生——《仲夏夜之梦》中的“绿色世界”之原型解读

弗莱杜撰了“绿色世界”这个术语并用来描述莎士比亚喜剧中一种特殊的环境和模式。文章通过对莎士比亚最具“绿色”意味的喜剧《仲夏夜之梦》的神话原型分析,指出“绿色世界”的构建是对现实世界的颠覆,在“绿色世界”中人可以回归自然和原始人性,尽情狂欢。经历蜕变,获得新生。     

《哈姆莱特》导读

[作者档案] 威廉·莎士比亚(1564～1616),英国文艺复兴时期伟大的戏剧家和诗人。出生于沃里克郡斯特拉特福镇的一个富裕市民家庭,13岁时家道中落辍学经商, 做过剧院的杂役、演员、剧作家和股东。他一生共写有 37部戏剧,154首14行诗,两首长诗和许多其他诗歌。主要代表作有早期的历史剧、喜剧——《亨利四世》、《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》和《罗密欧与朱     

论《仲夏夜之梦》的语言特征

喜剧是用于舞台表演的一种独特的语言艺术,它与文化紧密联系,并极富文学性.喜剧的语言往往独具特色,例如口语化、简洁、动作性、性格化等等.本文以莎士比亚的喜剧<仲夏夜之梦>为倒,阐明喜剧的语言特色,为英语学习者深入学习莎士比亚的喜剧作品提供参考.     

《仲夏夜之梦》的思想特征及其艺术手法

《仲夏夜之梦》是莎士比亚戏剧中最富浪漫主义色彩的喜剧,其思想特征主要是反抗封建婚姻,追求自由恋爱,实现人生的普遍和谐幸福。莎士比亚借助超越时空、混融物我、巧设情节、制造悬念等多重艺术表现手法,展示了现实人生与童话世界水乳交融的生活图景,寄托了作者追求自由、平等、博爱的人文主义思想。     

论莎士比亚的喜剧艺术

莎士比亚的喜剧创作有一个发展过程,它经历了从模仿到成熟以至显示自己独特的艺术风格等阶段。《无事生非》是莎士比亚喜剧创作高峰时期的重要作品之一,是莎士比亚最生动的一出喜剧。莎士比亚的喜剧都歌颂爱情和友谊,宣扬个性解放和婚姻自主,表现资产阶级人文主义原则在私人生活与个人生活上的胜利。莎士比亚喜剧在艺术上的最大特点是:情节的丰富性和生动性;注意人物性格的刻画;运用乔装法、误会法和以毒攻毒等艺术技巧来造成喜剧气氛、增强喜剧效果。     

回归·狂欢·蜕变·新生——《仲夏夜之梦》中的"绿色世界"之原型解读

弗莱杜撰了"绿色世界"这个术语并用来描述莎士比亚喜剧中一种特殊的环境和模式.文章通过对莎士比亚最具"绿色"意味的喜剧<仲夏夜之梦>的神话原型分析,指出"绿色世界"的构建是对现实世界的颠覆,在"绿色世界"中人可以回归自然和原始人性,尽情狂欢,经历蜕变,获得新生.     

虚实相生情趣盎然——《仲夏夜之梦》浪漫艺术探幽

虚实手法的巧妙运用是莎士比亚喜剧《仲夏夜之梦》的浪漫艺术主要的主要特色。虚实手法贯穿整部喜剧,统摄了整个艺术机体,其特点是虚实相辅相成,交相辉映。该剧的虚实手法主要表现为情节线索的虚实、喜剧场景的虚实、心理表现的虚实和人物关系的虚实四个方面。在该剧中,莎翁的虚实手法运用,娴熟自如,多姿多彩,相映成趣;既丰富了剧情,也增添了浪漫氛围。该剧虚实相生的枢纽是超自然力量。显然,莎翁虚实手法的运用与其喜剧浪漫艺术和喜剧理想的密切相关。     

《花为媒》与《仲夏夜之梦》对照赏析

该文按照戏剧故事开端、发展、高潮、结局等戏剧故事情节要素对《花为媒》与《仲夏夜之梦》两部蜚声中外的喜剧进行对照赏析。两部喜剧的创作背景虽然各有不同,但是结构方面有着诸多相似之处,对比鉴赏之下,别有一番情趣与裨益。而且对照赏析,不难发现虽然东西方文化习俗不同,但是追求"有情人终成眷属"的情怀却是一致的。