魂断威尼斯

有些相遇是命中注定的. 就像她和他的相遇.在春天,在水城威尼斯.她和他相遇,大水道里灰色的水在春天里发出一种诱惑的味道,几百年了,威尼斯像一个成熟的女人,越到中年越迷人起来.     

长笛名曲《威尼斯狂欢节》赏析

长笛名曲《威尼斯狂欢节》赏析辛祥利长笛名曲《威尼斯狂欢节》（幻想变奏曲）作者是法国浪漫乐派作曲家、长笛大师杰南（Ｐ·Ａ·Ｇｅｎｉｎ，１８２９—１９０４）。他在少年时代就显示出对音乐的酷爱和非凡的天才，青年时代就读于巴黎音乐学院，学习音乐理论、作曲法、...     

四首《船歌》简析

意大利的威尼斯是座水上城市,在这个著名的"水上之城"有一种平底狭长的小船,叫做"贡多拉",船歌就是起源于贡多拉船工所唱的歌,广泛流行于意大利.十九世纪浪漫主义的不少作曲家都涉足了这种体裁的音乐创作,使得船歌成为人们所喜爱的一种浪漫抒情曲.德国作曲家门德尔松<无词歌>中的3首威尼斯船歌及俄国作曲家柴可夫斯基<四季>中的"六月"都是较为著名,流传较广的.本文拟比较分析这4首船歌,从而归纳整理出这种体裁在写法上的共性与个性.     

浅析蒙特威尔第牧歌的创作风格

意大利作曲家蒙特威尔第是文艺复兴晚期与巴洛克早期的重要过渡人物,这位承前启后的音乐大师创作的九卷牧歌作品,清晰记录了他作曲发展的脉络轨迹。无论是在小提琴制作重镇克莱蒙纳音乐濡染的青年时代,还是在群英荟萃的艺术重镇曼图亚的音乐家生涯,或是17世纪欧洲的歌剧重镇威尼斯的辉煌乐长时期,蒙特威尔第濡沐在它们的艺术风华中,韬光养晦并淬炼出完美的音乐创作,奠定他在牧歌领域的大师地位。     

教学一得

我上过基础训练后 ,照例给学生出了一些练习题 ,其中有一项要求是画出不是同一类的词。题目是 :瑞士　法国　威尼斯　中国　学生很快找到了正确答案 :威尼斯　我正准备将此题就此过去 ,但有一个学生在下面举手喊道 :“老师 ,我有不同看法。”“我认为正确答案可以是中国。”他迫不及待地说。他的一句话引得下面的同学议论纷纷 ,教室里顿时像炸开了锅。我立刻明白了他的意思 ,我说 :“同学们 ,我们先请他说说理由好吗 ?”他立刻说 :“你们刚才是按照国家和城市分类的 ,而我是按照地区分类的。瑞士、法国、威尼斯属于欧洲 ,而中国属于亚洲。”…     

门德尔松《威尼斯船歌》（Op．19No．6）的混沌与分形结构特征分析

文章运用混沌与分形理论,对德国浪漫主义作曲家门德尔松的《威尼斯船歌》（0p．19No．6）的结构特征进行了简要分析。认为该作品既表现出依赖“初始条件”的确定性和“自相似性”特征,又表现出某些不依赖上述因素的不确定性特征,从而表现为有序与无序相结合的混沌状态。     

谈蒙特威尔第与歌剧

蒙特威尔第是一位跨越两个时代的伟大作曲家,他提出了“两种常规”;开创了弓弦乐器拨弦、震音的演奏法;他创作了第一部真正的歌剧《奥菲欧》,这部在音乐史上首次采用完整乐队为歌剧伴奏的作品;他的创作促使威尼斯成为第一个歌剧创作中心,并出现了第一个歌剧院。他被誉为“近代歌剧之父”,也正是有了蒙特威尔第,才使歌剧走向了第一个高峰时期。     

春天还会远吗?

正1841年的初春,德国作曲家罗伯特·舒曼写下了他的第一部交响曲《春天》。这一年,31岁的舒曼刚刚与克拉拉结婚,他的生活也步入了一个新的"春天"。舒曼绝对是一个资深文艺青年,他从小极其热爱文学艺术。他反复研读席勒、歌德的诗作,在音乐创作和评论上的表现也相当出色。因此,我们在聆听舒曼的音乐作品时.总能感受到其中饱含着文学的气息。在交响曲《春天》中,舒曼没有直接把"春天"两字写在总谱上,然而在他与友人的信件中,我们却能读到这样的文字:"这首交响曲开头的乐句,是有感于诗人包特     

听众是音乐作品的最好评论者

美国著名的作曲家科普兰曾经说：“听众是音乐作品的最好评论者。”科普兰是美国民族主义作曲家,他的创作分三个时期。早期,他以斯特拉文斯基的新古典主义为基础,结合当时流行的各种新音乐创作了许多作品,并且喜欢把爵士乐的节奏与严肃音乐语言结合起来,以此来探索美国音乐风格,如《管风琴与乐队交响曲》《钢琴与乐队协奏曲》等。在中期,听众与作品之间的沟通问题引起了他的注意,科普兰觉得作曲家不能光顾自己写,而不顾及听众的感受和需求,应该用尽可能简单的语言来表达自己要表达的情感,让听众能明白自己所要表达的东西,只有这样,才能让听众所接受。所以他在这个时期所创作的作品受到了广大人民的喜爱,并广为流传,如舞剧《小伙子比利》《阿巴拉契亚的春天》等。后期,他采用了十二音作曲的方法。     

德彪西与印象主义

德彪西（1802-1918）著名的印象派作曲家。在音乐史上被认为是印象主义音乐的缔造者。在1887年,德彪西在罗马进修时的第二部＂交卷作品＂交响曲《春天》被指责要他＂警惕模糊的印象主义＂,使这一词在音乐中出现。其主要表现手段在于他的音响和音色。     

丁托莱托与《基督受刑》

丁托莱托是十六世纪意大利威尼斯画派的最后一位大师 ,被艺术史家誉为文艺复兴盛期美术的“勇敢捍卫者”。丁托莱托 1 51 8年诞生于威尼斯 ,而且终其一生于威尼斯( 1 594年卒 )。因此被看成威尼斯画派中最地道的威尼斯画家。他的原名叫雅各布罗布斯迪 ,因为父亲是个染坊主 ,人们就叫他“丁托莱托” ,意思是“小染匠”。由于他从小喜爱绘画 ,常常在染坊的墙上、地上乱涂 ,于是他的父亲将他送到提香的画室去学艺。提香是当时威尼斯画派最杰出最伟大的画家 ,可是他并没有发现这个学生的才智。由于丁托莱托不遵守老师的指导 ,有飞扬浮躁的表现 ,…     

展开想象的翅膀——《威尼斯的小艇》第一课时课堂实录

一、由题目入手,扣响威尼斯的大门课前,教师与学生在轻松的气氛中聊聊有关民族风情的话题:身为一个中国人,提起中国你会想到什么?(学生可以用一个词语或一句话说说自己的想法)提到我们热爱的内蒙古又会想到什么?那么威尼斯呢?(简单交流收集到的有关威尼斯的资料)     

柴科夫斯基《第六交响曲》中“悲”的寓意所在

彼得·伊里奇·柴科夫斯基是俄罗斯作曲家中最为杰出的一位代表,也是最受欢迎的作曲家,同时也是俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者,他被俄罗斯人民骄傲地称为“俄罗斯音乐的明灯”。他的作品不计其数,《第六交响曲》（也被称为《悲怆交响曲》）是他最后一部作品,同时也是他的巅峰之作,这首交响曲包含了他对人生的恐怖、绝望与失败等情绪,也可以说是世界观、人生观和爱情观的具体体现。柴科夫斯基一生所创作的作品都可以用一个“悲”字来形容,而《第六交响曲》则是其最高境界,文章具体阐释了该曲中“悲”的寓意。     

《威尼斯商人》课内提升与课外迁移

课内提升(一)填空。1.《威尼斯商人》节选自《____》,作者是___国杰出的戏剧家和诗人____;他的“四大悲剧”指______、2.《威尼斯商人》从矛盾冲突的性质来看,是一出____剧;矛盾冲突的双方是新兴资产阶级代表人物____和高利贷者____     

艺术大参考

乔凡尼·贝利尼是威尼斯绘画派的创始人,文艺复兴后期最伟大的画家之一。他的父亲、哥哥及妹夫都是大画家。德国文艺复兴大师丢勒称他为威尼斯最卓越的画家,也有人颂扬他可与达·芬奇并驾齐驱。     

简论陆华柏创作时期的划分

陆华柏先生是我国老一辈音乐家,他的创作时期大致可以分为以音乐创作为主和以理论研究为主两大时期。以陆华柏的作品为依据,对陆华柏的创作时期进行划分,总结出各时期的主要特征,能够更清晰地把握作曲家的创作脉络。     

乔凡尼·贝利尼

1430-1516乔凡尼·贝利尼是威尼斯绘画派的创始人,文艺复兴后期最伟大的画家之一。他的父亲、哥哥及妹夫都是大画家。德国文艺复兴大师丢勒称他为威尼斯最卓越的画家,也有人颂扬他可与     

遥望庞贝

一意大利是被冰心称赞为她最喜欢的最美丽的欧洲国家,我也有同感,不论是历史人文景观还是自然景观,这个国家都可以排在前面。说到意大利,著名的城市和地方很多:罗马,梵帝冈,威尼斯,佛罗伦萨,米兰,拿波里,西西里……庞贝,也许要排到这些地方以后。12年前的春天曾去过意大利,一直     

追梦村小放牛班的春天农村小学班级合唱训练探寻

孩子们稚嫩清澈的歌声贯穿影片《放牛班的春天》的始终,爱心与诗意的救赎荡涤了污浊,许诺了成长与新生.马修老师用音乐开启了"放牛孩子"们心中的春天.在他的眼中,每个孩子都有着如诗般的纯洁天真,他包容他们的错失,鼓励他们勇敢地证明自己,组织了一个合唱团,教孩子们唱歌.在音乐中,爱心与音乐碰撞出最美妙的组合,唤醒了孩子们心中的春天 .     

最完美的乐曲

最令这个世界瞩目的作曲家就是已经九十高龄的罗教授了,他创作出了许多经典名作,他总是被人们拿来和贝多芬、莫扎特相提并论。